66/67 - Fairplay war gestern

Ein wirklich guter Coming out of Age Film der sich eher an die Männer richtet. Mich hat der Film gerade zum Schluss hin sehr überrascht. Ich hatte nicht so viel erwartet und wurde umgehauen. ACHTUNG: Kein klassischer Hooliganfilm es geht wirklich ums erwachsen werden. Wer also Action wie in Hooligans oder The Firm erwartet wird eher enttäuscht.

Einer der besten deutschen Filme, der letzten paar Jahre, für mich.
Auch wenn "66/67" sich nicht mit den englischen und amerikanischen Genre-Veteranen, wie "Hooligans", "Football Factory" u.ä. messen kann, wird die Story rund um die Gang und deren Zusammenhalt, genial vermittelt. Für mich ein Highlight des modernen, deutschen Kinos.

Zaghafter Versuch, das Psychogramm von gebrochenen Männern zu zeigen. Die Ausseinadersetzung mit dem Thema Hooliganismus gelingt nur bedingt, zwar ruhiger als die Gewalteskapaden in "Hooligans" mit unserem Lieblingshobbit, aber genau deswegen einfach zu statisch.

überraschend gut für einen dt. film.. leider kein rundes ende

Der Film strotzt voller guter Ideen. Leider ist kaum eine zu Ende gebracht. Die Regisseure wollten viel und konnten fast nichts saubere umsetzen. Weniger wäre mehr gewesen. Wer das Making of sieht, weiß was ich meine. Es wurde jede Menge interessante Persönlichkeitskonflikte und -studien angelegt, aber letztlich alle nur angerissen und keine zu Ende erzählt. Der Film weiß nicht, ob er Milleustudie oder Actionfilm sein will - oder doch Komödie? Aber letztlich scheitert er an allem, weil er auch typisch deutsch noch den Zeigefinger erhebt. "Karniggels" trifft "Football Factory" trifft Langeweile

Als ich den Film anmachte freute ich mich auf den ersten deutschen Hooligan-Film. Allerdings war ich schnell enttäuscht als ich feststellen musste das der Film, trotz des Titels, nicht viel mit Hooligans und Fussball zu tun hat. Allerdings hat mich die Geschichte über Freundschaft dann in den Bann gezogen und sie war echt unterhaltsam, was aber auch viel an den guten Schauspielern lag.

„66/67 – Fairplay war gestern“ ist im Grunde ein Drama über ein paar junge Männer, die sich weigern erwachsen zu werden, was teilweise äußerst tragische Folgen hat. Das ist alles gut gespielt und auch optisch, für solch eine Produktion, sehr gelungen, aber das Drama, was auch versucht eine Milieustudie zu sein, bleib ein bloßes Konstrukt. Und egal wie gut die Darsteller auch agieren, ihre Figuren wirken größtenteils seltsam synthetisch und zu gewollt kryptisch.

Kein leichtverdaulicher Film.
Wer hier auf viel Fußballthematik und Geschichten rund um den Fußball hofft, wird sicher derbe enttäuscht werden. Die einzigen Stadionszenen sind aus der Konserve.
Es geht bei diesem Film um die Menschen und die Gedanken hinter ihrer Fassade. Tiefgründig, aber nicht leicht bekömmlich.

Bevor ich den Film gesehn habe, war ich mit der Thematik nicht sehr vertraut, wusste eigentlich nur grob das es um Fussball und Hooligans geht. Dann saß ich ihm Kino, und hatte schon da ein leicht mulmiges Gefühl weil um mich herum fast nur Männer saßen, und tatsächlich noch neben mir eine Gruppe von Fussballfanatikern waren, die sich über Fussball und das letzte Bundesligaergebniss unterhalten hatten. Und dann kam die Überraschung, der Film hatte ja doch etwas hinter der Fassade, von Fussball/das Fan das sein/ Hooligans etc. Aufeinmal stehen da 6 junge zutiefst verunsicherte Männer, die auf der Schwelle zwischen Erwachsenwerden und dem Fanatismus für Fussball und ihrem Fanclub 66/67 sind. Unglaublich schön erzählte Geschichte, in der alle beteiligten Schauspieler großartige Rollen abliefern.

Puh, der Film macht einen irgendwie fertig. Als Genre würde ich keinesfalls "Erwachsenwerden" wie hier angegeben gelten lassen, die Jungs werden kein bißchen erwachsen. Aber ihr Nihilismus ist schon faszinierend.

Unübersehbare dramaturgische Schwächen sind zu vernachlässigen angesichts der lakonischen Dialoge voller kauziger Situationskomik, angesichts eines herausragenden Darstellerensembles und der zwischen surreal und naturalistisch changierenden Bilder von Kameramann The Chau Ngo. Bemerkenswert ist außerdem, die erzählerische Bereitschaft, die eigenen Figuren ernstzunehmen, statt sie - wie leider fast schon üblich im deutschen Kino - einer bürgerlichen Moral zu opfern.

Bleibt zu hoffen, dass dieser Film sein Publikum in Deutschland findet. 1. weil er es verdient und 2. weil ein Erfolg die Marktcredebility für ambitioniertes und inspiriertes Kino aus Deutschland in Deutschland ein klein wenig erhöhen könnte.

Haben sie schon mal einen Coming-of-Age-Film gesehen, der das "Erwachsenwerden", so abstrakt es klingt, hinterfragt, der von Figuren bevölkert wird, alle um die 30, die diesen Prozess doch schon lange hinter sich gebracht haben müssten, sich aber mit äußerster Vehemenz dagegen wehren?
"66/67", dessen unscheinbarer Titel durch ein blödes "Fairplay war gestern" in eine Hooligan-Ecke gedrückt wird, ist so ein Film, einer aus deutschen Landen sogar, man glaubt es kaum. Besonders, weil dieser Film zu keiner Zeit "deutsch" aussieht, bzw. wie das, was man sich unter deutschem Arthouse-Kino so vorstellt. Eine Milie-Studie in Cinemascope, mit Handkamera, körnigen Bildern und entsättigten Farben!
Die Handlung werde ich hier nicht groß nacherzählen, man sollte es auch tunlichst vermeiden den "Klappentext" bei moviepilot oder sonstwo zu lesen, ihr werdet einen anderen Film sehen. Denn Fußball ist hier nur eins von vielen Dingen an die sich die Protagonisten klammern. In erster Linie halten diese 6 Freunde an ihrer Freundschaft fest, die schon seit Kindertagen besteht und um diese Freundschaft zu schützen, haben sie sich ein Konstrukt aus Fußball-Fantum und Gewaltverherrlichung darum gebaut. Was ist aber, wenn das nicht hilft? Was ist, wenn sich die Freundschaft in Luft auflöst und man letztendlich NUR noch zusammen ist, um ins Stadion zu gehen und sich zu prügeln. Die Aushöhlung einer Männerfreundschaft, ein Prozess der Jahre dauert, der Film zeigt uns nur die letzten Wochen.
Nun wäre 66/67 einer von vielen Filmen in denen Freundschaften zerbrechen, würden die Filmemacher es nicht schaffen dem ganzen etwas neues abzugewinnen.
Jede der Figuren ist bei diesem Wandlungsprozess, man kann das auch irgendwie Erwachsenwerden nennen, unterschiedlich weit fortgeschritten und so traurig es ist, dass eine Freundschaft zerbricht, es wird verlangt. Die Figuren schaffen nie den Sprung, wenn sie befreundet bleiben. Es ist schon fies von den Autoren Weiterentwicklung und Verlust so eng miteinander zu verknüpfen. Denn gerade im Coming-of-Age-Film ist die Veränderung der einzige Ausweg aus der Krise, ist der Wandel IMMER positiv gefärbt. Veränderung, Weiterentwicklung, Aktivität statt Passivität, das sind Gebote dieses Genres und nun kommt ein Film und stellt sich dem entgegen.
In einer bestimmten Szene im Film streitet sich Florian mit seiner Freundin Özlem. Sie meint er sollte weggehen aus Braunschweig um "Weiterzukommen". Darauf antwortet Florian, dass Braunschweig doch in Ordnung sei und genau darin liegt der Kasus Knacktus. Warum muss man etwas verändern, was in Ordnung ist? Wonach sucht man? Warum? Was ist falsch am Stillstand? Das sind Fragen, die ich mir ehrlich gesagt vorher noch nicht gestellt habe und da kommt nun ein Film, der sie mir an den Kopf wirft.
Keine der Figuren ist wirklich sympathisch und dennoch kann man sich hervorragend mit ihnen identifizieren. Als hätten die Autoren einen Menschen einfach in 6 Teile zerlegt. Haben wir uns nicht alle schon mal gefragt, wozu dieses Leben eigentlich gut sein soll (Otto) oder haben wir uns nicht schon mal in Sicherheit gewiegt, weil wir gerade den perfekten Plan für unsere Zukunft entworfen haben (Christian)? Das sind Figuren, die sich an Fragen abarbeiten, die sich jeder Mensch stellen muss.
Auf der anderen Seite fordert der Film auch Veränderung und setzt sich mit den positiven Seiten des Coming-of-Age auseinander. So sind es in erster Linie die Frauenfiguren, die wissen was sie wollen und nach eigenem Vermögen handeln. Özlem scheint nicht nur glücklich in ihrem Beruf, sie musste sich sogar gegen die geliebte Familie stellen um ihn weiter ausüben zu können. Genauso wird niemand, nach dem Film, den mutigen Entschluss Mareilles sich von ihrem langjährigen Freund Christian zu trennen, hinterfragen. Vielleicht ist es eine Schwäche des Films, dass er diese Positionen an Geschlechtern festmacht und sie so klar ausstellt. Zwar wirkt Mischa auch wie jemand, der sein Leben als wandelbar ansieht, doch durch den geringen Fokus auf diese Figur wird es vielen Zuschauern wohl entgehen.
Praktisch zwischen den Stühlen steht Florian, erster Anlaufpunkt des Zuschauers und unser Confrencier. Er ist umringt von seinen Freunden. Otto, sein bester Freund, predigt das Verharren im Jetzt, Özlem dagegen, seine Freundin, wünscht sich Veränderung. Man hört förmlich die zwei pochenden Herzen in Florians Faust-scher Brust.
Der ganze Film bleibt respektive in dieser Schwebe bis zum offenen Ende und tut das einzige, was gute Filme machen sollten. Er stellt Fragen und er wagt es Fragen zu stellen, die selten gestellt werden.
Dazu kommt, dass man hier Schauspieler geboten bekommt, die einem wirklich den Kopf schrubben. Fabian Hinrichs brilliert, genauso wie Christoph Bach, der den schwulen und todessehnsüchtigen Otto mit Verve und Grazie verkörpert. Auch Christian Ahlers als Christian weiß zu begeistern, schafft er es doch auf dem schmalen Grad zwischen ernstem Charakter und komischen Freak zu balancieren.
Ganz besonderes Lob verdient der Soundtrack von Dirk Dresselhaus aka SchneiderTM. Mitreißende Songs, dröhnde Bässe, heftiger Score. Schon allein die Eröffnungsmusik lässt den Sessel beben.
Ich schließe diese Kritik mal ganz plump mit meinem Lieblingszitat aus dem Film. So sagt Otto einmal zu Florian: "Ich sag' dir mal was. Nach Hartz IV kommt Hartz V, dann Hartz VI, Hartz VII ... ich liebe die Kontinutät. Perspektive das kotzt mich an ... Das Bekenntnis versagt zu haben ist die Königsdisziplin!"

Einer von diesen deutschen Filmen, die vermutlich kein Massenpublikum erreichen aber dennoch oder gerade deswegen definitiv sehenswert sind. Für alle moviepilot-Fans ist der Film allein deshalb sehenswert, weil die beiden moviepilot-Gründer als Koproduzenten mit an Board waren und auch einen kleinen Gastauftritt im Film haben.

Hab den Film auf den Hofer Filmtagen sehen dürfen!
Der Hammer! Nach "Gegen die Wand" das beste und mitreisenste was ich seit langem im Deutschen Kino gesehen habe! Unbedingt reingehen!
Kein Fussballfilm, ein Liebesfilm!

Mit Fußballfans im Kino, dafür müsste man dem Film eigentlich Punkte abziehen. Aber er kann ja nichts dafür, auch nicht dafür, dass einige von ihnen den Kinosaal mit dem Stadion verwechselt und Applaus gespendet haben, als unsere Film-"Helden" am Anfang des Films einen gegnerischen Fan verprügeln. Ein gutes Beispiel dafür, wie weit Fan-Liebe gehen kann. Doch schnell ist sogar diesen Fans aufgefallen, dass es hier eigentlich um etwas anderes geht. Mit fortschreitender Handlung entfernt sich der Film vom Fußball und wendet sich den Problemen des "wahren Lebens" zu.

Die Eintracht-Fans hier sind eigentlich schon viel zu alt, um einen Fußballverein zum Mittelpunkt ihres Lebens zu machen. Doch keiner von ihnen hat sein Leben wirklich im Griff, die Meisten wissen nicht einmal was sie daraus machen sollen. Und es ist der Fußball und dieses für Außenstehende schwer verständliche Fan-Dasein, das sie alle "erdet". Der Wunsch nach Zusammenhalt und Familienersatz wird hier überdeutlich. Angestrengt hängen sie an einander, als ihre Freundschaften schon lange dabei sind, zu zerbrechen. Schon fast wie eine Sekte halten sie an einander fest, auch an denen, die gar nicht mehr wollen. Und sie halten sich selbst und gegenseitig davon ab, etwas anderes zu machen, Braunschweig zu verlassen.

Der Film nimmt seine Figuren und ihre Probleme sehr ernst und ist dabei erstaunlich unterhaltsam, was vor allem den tollen Darstellern zu verdanken ist. Orientierungslosikgeit mit bösem Humor und einer Prise Wahnsinn gemischt, wandern die Figuren alle auf einer schmalen Linie zwischen Sympathie und Ablehnung. Wirklich mögen kann man sie nicht, auch wenn sie mitunter sehr witzig sind.

Aber warum erwachsene, nicht unintelligente Männer ihre Freizeit mit gezielten Gewaltakten verbringen, werde ich nie verstehen. Der Film erklärt es nicht, will es auch gar nicht erklären. Er hätte es vielleicht ein wenig stärker verurteilen können. Es ist nie verkehrt, sein Herz an etwas zu hängen, aber man muss wissen, wo die Grenzen sind.

Als Braunschweigerin konnte ich folgende Weisheit für mich mitnehmen: Alle reden immer von anderen Städten. Aber in den anderen Städten reden wahrscheinlich auch alle von anderen Städten.

Wer glaubt hier einen Fussballfilm gesehen zu haben (oder nach 10 Min Sneak gegangen ist, siehe Vorkritik) versteht nichts von Fussball. Und nichts von Filmen, den diese Perle des Neuen Deutschen Kinos packt von der ersten Minute an und nimmt die Zuschauer mit auf eine fesselnde Geschichte von alternder Freundschaft, Gewalt, Verlust und Sinnhaftigkeit.
Ein anderer Kritiker verglich 66/67 mit den jungen Werken von Martin Scorsese. Und tatsächlich lässt die ungeballte Wucht des Films und seiner tollen Schauspieler Vergleiche mit so einigen der rohen, ungeschliffenen 70er oder 80er Jahre zu. Einige Szenen erinnern an Filme wie "Rumble Fish". Grossartig, dass in Deutschland endlich wieder mutiges, packendes Kino gemacht wird. Mehr davon!

Der Film ist alles mögliche - aber sicherlich der untypischste Fussballfilm den ich kenne. Erinnert eher an amerikanisches Independent Kino der 80er Jahre als an einen deutschen Nachwuchsfilm. 66/67 versammelt dabei ein paar der besten deutschen Schauspieler um die 30 (Fabian Hinrichs, Christoph Bach, Melika Foroutan). Denke in ein paar Jahren könnte der Film denselben Effekt wie Diner von Barry Levinson haben. Wenige kennen den Film, aber die Schauspieler darin kennen 10 Jahre später alle.

grad eben aus der sneak gestürzt um vor dem film zu fliehen.. ganz übel! wer auf fußballgeprolle und all das drumm rum steht für den mag der film, mit hintergedanken "es geht um freundschaft" auch gefallen.. wenn man sonst keine hobbies außer fußball hat.. NAJA!

Der Film 66/67 läuft übrigens auch als Eröffnungsfilm bei dem diesjährigen filmfest in Braunschweig (10.-15. November).

Nicht ganz uneigennützig möchte ich darauf hinweisen, dass der Film "66/67 - Fairplay war gestern" soeben den Deutschsprachigen Wettbewerb des Filmfests Zürich gewonnen hat. Herzlichen Glückwunsch an alle Beteiligten aber vor allem an das Regie-Duo Ludwig & Glaser.

Die nächste Chance den Film zu sehen, bieten die Filmtage in Hof Ende Oktober 2009, bevor der Film dann im November ins Kino kommt.