A Single Man

starke performance von colin firth. eine geschichte, die einen mitfühlen lässt. ruhiges, kleines drama, kann man sich gut angucken

schöner, ruhiger und anziehender Film. Gute Schauspieler. Der Drehstil von Tom Ford gefiehl mir sehr gut, scheint ja sein erster Film zu sein ?? Berührende Musik, tolle in Farben oder schwarz-weiß getauchte Bilder.

A Single Man

Lieblingsfilm einer Freundin vs. Thematik, Liebe zu durchgestylten Filmen vs. Werbe-Sterilität....ich war zunächst skeptisch, nicht zuletzt weil ich bereits einen Blick auf die letzten Kommentare geworfen hatte. Es dauerte durchaus etwas bis die Zweifel wichen, aber dann folgte die Gewissheit, dass A Single Man weitaus mehr ist als das durchgestylte Werk eines Modeschöpfers. Der Film springt über die komplette Spielzeit zwischen feel-good-movie und traurigem Drama hin und her. Es steckt jedenfalls viel mehr Hetero(!)-Gefühl hier drin als ich erwartet hatte. Ein sehr sinnliches Werk, das aber auch seine langatmigen Phasen, gerade zu Beginn, hat. Sollte man sich zu zweit ansehen, alleine oder als Gruppe hätte er vermutlich nicht dieselbe Wirkung auf mich erzielt. Die anfänglichen Befürchtungen kann ich an einigen Stellen bestätigt sehen, sobald der Film mich jedoch für sich gewonnen hatte, konnte ich locker drüber hinwegsehen. A Single Man gefiel mir erstaunlich gut und ich denke, dass nicht nur Hauptdarsteller, Score sowie Kamera- und Regiearbeit überzeugen, sondern auch das von einigen kritisierte Drehbuch. Ich kann gar nicht so genau sagen warum, aber die Art von A Single Man und das Gefühl, das der Film, je länger er dauerte desto stärker, bis in den Abspann hinein und weit darüber hinaus transportierte, gefallen mir sehr gut. Als Zuschauer muss man aber offen sein für diese Erfahrung; den Film als inhaltslosen Werbefilm zu kritisieren liegt nahe und fällt leicht, jedoch macht man sich damit eine Filmerfahrung mehr kaputt. 9.0 - eine aus meiner Sicht gelungene Mischung aus Drama und feel-good-Movie mit einem grandiosen Hauptdarsteller

Der eigentliche Hauptdarsteller ist die wunderschöne Bebilderung des Films. Tom Ford zeigt absoluten Stil und setzt die Schauspieler wunderbar in Szene. Über Colin Firth braucht man nichts mehr sagen...er ist einfach ein Geschenk für jeden Film. Und Julianne Moore konnte auch mal wieder zeigen was sie für eine tolle Schauspielerin ist.

Die Fotografie des Films ist schön bis sehr schön, die Hauptdarsteller spielen gut, das Haus und die Interieurs sind nobel, die Anzüge edel, die Hemden liegen akurat im Designermobilar, die Geschichte geht auch zu Herzen ... aber all das macht noch keinen wirklich guten Film aus - es fehlt an Kraft, Energie, wirklicher Leidenschaft ... es fehlen Inspiration und Originalität ... warum sollten das nicht auch schwule Männer vermissen ?

Es scheint Leute zu geben, die Filme nur aufgrund ihrer bildästhetischen Qualitäten genießen können, und womöglich gibt es auch immer noch solche, die schon die bloße Andeutung von Homosexualität für so irre kontrovers halten, dass sie ein wohliges Schaudern durch die 99 Minuten trägt, die man für dieses Werk investieren muss.

Ich gehöre leider nicht zu einer dieser Gruppen. Ich bin Fan einer guten Handlung, und ich mag es, wenn ein Film ein Mindestmaß an Originalität aufbringen kann. "A Single Man" ist daher für mich nichts weiter als ein schauspielerisch großartiger Colin Firth in einer stylishen Kulisse. Er hätte auch ein Telefonbuch vorlesen können, das hätte praktisch den gleichen Unterhaltungswert gehabt.

Sollte sich Tom Ford wieder einmal langweilen beim Hosenschneidern und nochmal einen Film drehen wollen, dann sage ich: Nur zu! Als Regisseur hat der Mann offenbar Talent. Aber er sollte sich beim nächsten Mal ein ordentliches Drehbuch kaufen, statt daran auch noch selber herumzudilettieren.

Scheint wohl so, als müsse ich hier den Spielverderber abgeben, da mich der Film doch ziemlich enttäuscht hat. Das begann schon damit, dass die nette Dame im NDR den Film als "Film des Modemachers Tom Ford" ankündigte, und das sagt schon ziemlich viel über den Film aus.

In "A single Man" sieht nämlich alles toll aus: alle laufen in Hochglanz Klamotten rum, sehen gut aus und der Film wirkt äußerlich stellenweise wie ein Hugo Boss (o.Ä.) Werbeclip / Modenschau. Generell ist das ja auch kein Problem, muss ja nicht alles hässlich sein sein. Und Collin Firth und Juliane Moore spielen wie erwartet stark, aber das hat halt seinen Preis. Der Film ist für mich nämlich absolut pointless, vorhersehbar und einfach das Musterbeispiel für Style over Substance im negativen Sinne.

Der Plot hat vor dem Hintergrund der Kubakrise auch ordentlich Potential, um den Film zu einer Studie über Melancholie, Trauer oder Depression zu machen (Siehe "Melancholia" von Lars von Trier), jedoch fehlt es dafür an allen Ecken und Enden. Der Film hangelt sich nämlich von Szene zu Szene ohne mir irgendwas zu erzählen, die Figuren sind ziemlich eindimensional und visuell und musikalisch ist mir das schlichtweg zu prätentiös, als dass der Film mich in irgendeiner Art und Weise berühren könnte. Das Gegenteil trat eher ein: er hat mich ziemlich angeödet.

Ich habe einfach in jeder Sekunde gemerkt, dass das das Werk eines Werbefilmers ist, der sich auch noch an einem Drehbuch (dem wesentlich schwierigerem Prozess bei der Herstellung eines Films) versucht hat. Und das hat einfach nicht geklappt. Der Verlauf der Geschichte ist total vorhersehbar und - ich kann es nicht anders sagen - langweilig. Es sieht zwar alles so schön aus, aber was mit den Figuren passiert, war mir irgendwie wurscht, da sie einfach kalt, steril und leer waren. Keine Tiefe, keine ordentliche Charakterzeichnung, kein gar nichts. Hier hätte sich Regisseur Ford lieber einen fähigen Autor zur Seite gezogen, der ihm ein gutes Script liefern kann, denn handwerklich kann ich ihm - auch wenn es teilweise doch too much war - keinen Vorwurf machen.

"A single Man" scheint ein Film zu sein, für den der Zuschauer schon einige Empathie im voraus mitbringen muss, denn wirklich mitreißen tut er wie ich finde nicht. Für mich leider nur ein klarer Fall von zu viel ungenutztem Potential.

Es sind die tollen Kamerabilder die den Film sicherlich sehenswert und besonders machen. Aber dass es für mich dennoch kein 9 oder 10 Sterne Film ist, möchte ich erklären:

Schöne Bilder, schöne Menschen, schöne Anzüge, tolles Haus, und dem gegenüberstehend das Drama, die Depression, der Verlust, die Trauer ... Filme, die die Tragödie auf diese Weise einerseits ästhetisieren und andererseits fragend dem gegenüberstellen sind nicht in jeder Stimmung ertragbar, aber sicher ein gutes Fundament für einen "Arthaus"-Film und grundsätzlich für mich sicherlich interessanter als ein Stirb Langsam Teil 15. Das kann ich sehr gut teilen. Aber wenn man ausreichend Filme mit toller Ästhetik und schwelgender Trauer kennt, wird einem dieser Film recht schnell träge und zähflüssig, weil viel Neues kommt hier nicht hinzu. Davon abgesehen, darf man die Gefahr nicht unterschätzen, dass "tolle Bilder" auch eine Geschmackssache sind und einen Film, der sich stark darauf reduziert, dann sein Zielpublikum sehr eng kalkuliert. Gute Textideen sind in den Rest der Dialoge hier, wie ich finde, auch leider zu lustlos in den Plot integriert, ja geradezu großzügig hinein-kollagiert. Die entscheidenden Textpassagen sind wundervoll, aber man verspürt keine Mühe ihnen einen spannenden Zusammenhang zu verleihen. Die ewigen Zeitlupen sind auch nach spätestens 10 Minuten nervig und ebenso die ewig "heulende" Geige. Eine befreundete Autorin nannte den Film eine preisgeile Leidenstourismus-Operette und auch ich war dem sehr wehleidigen Ausdruck von Kameramann und Hauptdarsteller von Anfang an schon sehr schnell überdrüssig. Was bei meiner bekanntermaßen hohen Leidensfilmtoleranz für eine besorgniserregende Überdosis im Film spricht.

Den hier des Öfteren gehörten Satz "für Heteromänner ist der Film einfach nicht relevant..." kann ich zwar nicht nachvollziehen, da der Film viele Aspekte aufgreift, die den Heterosapiens thematisch nicht ausschließen, aber warum dieser Satz die Gefahr eines Missverständnisses bergen sollte oder gar ein Ressentiment enthalten sollte, aber noch viel weniger. Der Film hat nun mal in einem Hauptplot ein Schwerpunktthema was nicht jedem zugänglich ist, und das darf auch ruhig gesagt werden. Daran ist nichts Verwerfliches.

Grundsätzlich möchte ich dem Film bescheinigen, um Originellität bemüht zu sein und er ist sicher kein Film, den man sofort nach dem Schauen gänzlich vergisst. Aber ein Meilenstein der Filmgeschichte ist er sicherlich nicht. Er ist im Portfolio der "Menschen brauchen Liebe" Filme aber sicher einer der originelleren. Das ist sicher.

Auch wenn ich den Film hier als nur teilweise geglückt zusammenfasse, so muss jedoch unbedingt hinzugefügt werden, dass er filmtechnisch jedoch ein durchaus überdurchschnittlich interessanter Film ist. Kameraführung und Bildaufbau sowie die gesamt Licht und Bild-Ästhetik sind spannend zu studieren und es gibt - vermutlich gewollte - Parallelen zu Hitchcock und Truffaut. Besonders das leicht unterkühlte Ambiente der Straße und ihrer Menschen erinnerte mich sofort in der Gesamtstimmung und dem Stil ein wenig an Fahrenheit 451. Nicht uninteressantes Tribute/Zitat an die großartigen Filme, denen sie hiermit Respekt erwiesen.

Dennoch finde ich das Thema des Films zu wichtig, als dass ich ihm thematische Schnitzer durchgehen lassen kann. Inhaltlich hatte ich trotz allem ständig das unwohle Gefühl, hier wurde über einelne Passagen nicht 3 mal, sondern leider nur einmal nachgedacht ... Somit bleibt der sehenswerte Streifen bei mir trotz Allem an der 7.5 Punkte Hürde hängen.

Bei „ A Single Man“ weiß man nicht ob weinen oder lachen soll. Der Film hat soviel Traurigkeit in sich, aber doch auch Momente der Freude. Tom Ford’s Film wirkt von der ersten Minute an hypnotisierend und optisch sehr ansprechend. Die Kameraarbeit stellt sich schnell als hervorragende Leistung heraus und verzaubert. Auch der Score hat eine verzauberte Wirkung, die einen nicht mehr los lässt. Großes Lob muss man auch den Darsteller aussprechen, bei denen ganz klar Hauptdarsteller Colin Firth das größte Lob verdient hat. Seine Darbietung ist einfach nur traumhaft.

„ A Single Man“ ist nicht unbedingt eine Geschichte über Homosexualität, vielmehr ist es eine Geschichte über das Leben. Am deutlichsten wird dies kurz vor Schluss, als das Leben wieder sein altes Spiel spielt.

Ford’s Streifen ist somit ein absoluter Geheimtipp, der mittlerweile wahrscheinlich auch keiner mehr sein dürfte. Gefühlskino in seiner ganzen Pracht!

Ein Film voller Zwischenmenschlicher Wärme. Es geht um Verlust und die Angst genau damit fertig zu werden. Unterstützt wird das dadurch, dass der Prof. selbst eigentlich am Leben hängt und genau deshalb wird er so schwer mit seinem Verlust fertig
Dieser Film ist voller Ästhetik und zwischenmenschlicher Gefühle, ohne überdramatisch oder gar kitschig zu sein, wunderschön! :)

Ich habe schon lange keinen Film mehr gesehen, der solch intime, schöne Momente zeigt. Hätte niemals gedacht das Tom Ford, der mir sonst als ziemlich eitel erscheint, das Zwischenmenschliche so beherrscht. Richtig schön.

Ich war mir vor dem Ansehen dieses Films nicht bewusst, was das Thema sein würde, um das es geht. Nach der ersten Viertelstunde war es mir dann klar und ich hatte Schwierigkeiten den Zugang zu finden. Umso mehr beeindruckend war ich dann wie der Film mich gefesselt hat. Die dunklen und oft anders farbig gestalteten Szenen in Kombination mit den langsamen Kamerafahrten sowie das Setting haben es geschafft den Zuschauer an sich zu binden und zu begeistern. Dazu kommt noch ein Colin Firth der einfach überragend spielt und dem man zu jeder Sekunde die Rolle abnimmt. Man merkt förmlich wie die anderen Schauspieler gegen ihn alt aussehen. Viele der Szenen sind mit einem Voice-Over der Hauptfigur unterlegt was den Erzählfluss unterstützt und den Film abrundet. Zum Ende hin ist durch das langsame Tempo kurzzeitig die Luft raus und der"A Single Man" endet mit einem ordentlichen Ende, was aber keinen Höhepunkt darstellt.
Nichtsdestotrotz ein gelungener Film, auf den man sich aber einlassen sollte. Schauspiel, Setting und auch die Musik sind ausgezeichnet. So kann ein gutes Drama aussehen...

5 Punkte für das tolle Haus und die gesamte Ausstattung. Colin Firth ist echt gut, das stimmt. Aber für Heteromänner ist der Film einfach nicht relevant. Tom Fords Regie ist mir persönlich zu stylish, die Kamera oft zu geradlinig und an der Fotografie orientiert. Schöne Bilder, schöner Menschen, schöne Anzüge, tolles Haus, Drama, Depression, Verlust, Trauer - nichts für mich.

Da gibt es diese Filme, bei denen weiß man manchmal sogar schon bei der Titelsequenz, dass es irgendwie passt. Der Moment, die Musik, die Bilder, die Erwartung und das eigene Befinden. Und manchmal verlassen diese dann dieses Korsett, dass man Film nennt, und werden zu irgendetwas mehr. Irgendwie scheinen sie parallel zum eigenen inneren Kino zu laufen, wobei sich beide Filme immer wieder gegenseitig anstoßen, sich ergänzen und manchmal fast deckungsgleich verlaufen. So war "A Single Man" eben. So war er für mich.
Und dann sitzt man da, weiß gar nicht so recht was man bewerten soll und vorallem wie. Will etwas schreiben, befindet sich aber im Zwiespalt, dass man ja eigentlich etwas über die Qualität des Film schreiben sollte, diese einem aber so unbedeutend erscheint. Und doch denkt man: Ich muss den Leuten doch sagen wie beeindruckend hier alles zusammenpasst. Wie homogen das alles ist. Welch Zucker für die Augen "A Single Man" ist und wie furchtbar wunderbar der Score. Wie hervorragend Colin Firth ist und das Julien Moore wohl eine der beeindruckensten Schauspielerin dieses Jahrtausends ist. Das "A Single Man" mit den ganz großen der Filmgeschichte mithalten kann. Alles das will man sagen. Und das alles ist jetzt gesagt. Aber das größte Lob, dass ich Regisseur Tom Ford gerade geben kann, wird für viele gar keines sein. Irgendwann hab ich eben aufgehört konzentriert Film zu gucken. Irgendwann war es mir wichtig was der Film macht und weniger wichtig was in ihm passiert. Natürlich konnte ich trotzdem die Geschichte verfolgen, aber mittlerweile war es auch mein Film, meine Geschichte, meine Gefühle. "A Single Man" strahlt einfach soviel Geborgenheit und Wärme aus, irgendwie lädt er einen regelrecht dazu ein, die Gedanken und Gefühle die man sonst unterdrückt, einmal kurz an die Oberfläche gelangen zu lassen.
Wieder ein Kommentar, bei dem sicherlich viele denken: Was will der Mensch eigentlich? Aber in diesem Fall könnte ich tatsächlich die einfachsten Fragen nicht beantworten. Ist der Film traurig oder doch eher heiter. Ist er niederschmetternd oder macht er Mut? Ist er tragisch, dramatisch, lustig, dunkel, bunt......ich weiß es nicht! Ich weiß nur das er eines nicht ist: Kalt und steril. Und das sind die zwei Worte, die ich in den Rezsssionen über diesen Film gerade eben am häufigsten lesen musste. Und wie froh bin ich in diesem Moment, dass ich einfach nur der Magic bin und bei Moviepilot einfach schreiben kann was ich will. Das ich mich von so einem Film entführen lassen kann, ohne ihn auch nur ansatzweise Filmtechnisch, -historisch oder Filmsonstwas analysieren zu müssen. Ich kann mich einfach hinsetzen und schreiben: Ich weiß gerade nicht wie es mir geht, soviel Gedanken kamen mit und durch diesen Film. Schöne und schlechte. Aber ich kann einfach schreiben: "A Single Man" ist ein ganz wundervoller Film. Ganz ganz wundervoll!
Eines möcht ich aber doch noch sagen: Für mich war das keine homosexuelle Geschichte. Das war ein Film übers Leben. Natürlich auch über die Liebe. Und die war hier eben eine Gleichgeschlechtliche. Aber wer sich deshalb hiermit nicht indentifizieren kann, der sollte sich ganz stark Gedanken machen.
Anschauen! Bitte! Danke!

Es gibt Leute...
Schicht in der Videothek. Lege mir (da zurzeit nichts los ist) 'A Single Man' in den Player. Ich wollte ihn immer schon mal sehen. Ich bin fasziniert. Und exakt eine Minute vor Filmende kommt eine Kundin und sagt "Ach, das ist doch hier 'Man...'" Ich antworte ihr freundlich mit dem kompletten Titel des Filmes. Dann entschließt sie sich prompt, sich diesen Film auszuleihen, woraufhin ich frage, ob sie mir diese eine Minute noch gönnen könnte. Sie erwidert, was das denn solle und nötigt mich, den Film aus dem Laufwerk in eine Hülle und in ihre Hände zu legen.

Ende vom Lied: ich kenne die letzten 60 Sekunden dieses schönen Films nicht.

Aber ein paar Dinge kann ich dennoch über 'A Single Man' sagen:
Was für ein wunderschöner Film.
Nachdenklich, traurig, drückt und hebt die Stimmung des Zuschauers mit jeder Laune der Hauptfigur, toll gespielt, durchgestylt und in seiner narrativen Gemächlichkeit angenehm sinnlich.

Bei meiner Bewertung ist demnach noch Platz nach oben...

Falls einen die Schwulenproblematik nicht interessiert, dann sind es hier die tollen Bilder, die seltenen Einstellungen und die Erzählweise in Retrospektiven, die beeindrucken. Aber auch die frechen Dialoge sind keineswegs von der Hand zu weisen. (‘Liebhaber sind wie Busse. Man muss nur warten, bis der Nächste kommt.‘). George (Colin Firth) schwankt in seiner Bisexualität zwischen den Polen hin und her. Am Anfang steht der Tod seines Liebsten (Matthew Goode), am Ende sein eigener. Dazwischen versucht Julianne Moore (‘Mein Leben in der Vergangenheit ist meine Zukunft‘), seine Jugendliebe, und ein schöner Student (Nicholas Hoult) bei ihm zu landen. Doch die tiefe Todessehnsucht bleibt, wobei die Selbstmordversuche schon grotesk erscheinen. Die Verunsicherung in einem Leben zwischen den Fronten mündet in der Zwangsläufigkeit der Ereignisse. Offen bleibt, ob George an gebrochenem Herzen oder an Tabletten stirbt. Es ist überraschend und irgendwie unvollendet, weil mitten drin. Erst beim gedanklichen Nachkarten erkennt man, wie obsessiv neurotisch die Vorstellungen von George von Anfang an bereits waren. Dann ist es tragisch.

"Eine Zeit in der es keine Gefühle gibt, ist eine Welt in der ich nicht leben will."

1962: Ein Professor verliert seine große Liebe (er ist schwul, erwähnenswert weil es für die Geschichte wichtig ist), ist depressiv, will sich umbringen.
Aber die Dinge kommen anders...

Viel Sinn für Eleganz, für Ausstattung, für Details.
Intelligente, hintersinnige, pointierte, durchdachte, kluge, entlarvende Dialoge (" [...] die dümmsten Kreaturen führen das glücklichste Leben, denke nur an deine Mutter"), grandios fotografiert, überragende Schauspielleistungen (Firth hätte hierfür den Oscar bekommen sollen/müssen, Julianne Moore sehe ich einfach IMMER gern), musikalisch unglaublich passend unterlegt und dazu noch eine feinfühlige, bestechend scharfsinnige Regie ( ganz starkes Debüt des eigentlichen Modedesigners Tom Ford !).

"Manchmal haben auch schlimme Dinge eine schöne Seite."

Ruhig und doch kraftvoll, voller Charme, reflektiert, fast schon weise und wirklich extrem kurzweilig (die Laufzeit (99 Minuten) fliegt geradezu davon!).

Ein Film über Liebe, über Einsamkeit, Vergangenheit, die Unbeständigkeit des Lebens, über Hoffnung, über Stolz, über Stil, über Verbundenheit und über die (manchmal unerträgliche) Leichtigkeit des Seins.

Klingt (mal wieder) nach übertriebenem Loblied aber schlicht und einfach:
Anders kann ich es nicht beschreiben, der Film ist eine Riesenperle!

"Von diesen Momenten habe ich gelebt.
Sie holen mich zurück in die Gegenwart.
Und ich erkenne, dass alles ganz genauso ist wie es sein soll."

1962, während sich die Kubakrise ihrem Höhepunkt nähert, steckt der Literaturprofessor George Falconer (Colin Firth) in einer tiefen Lebenskrise. Er hat seinen Partner verloren, der bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam – plötzlich und unerwartet ist das jahrelang währende gemeinsame Glück abrupt beendet. Er ist der "warme Bruder", den der liebe Nachbar von nebenan am liebsten der Hausspinne, welche von der Tochter in einem Weckglas gehalten wird, zum Fraß vorwerfen würde.
Ein unerträgliches Dasein, welchem er ein Ende setzen will…

"Wer die Gegenwart nicht genießen kann, hat keinen Grund zu denken, dass die Zukunft besser werden wird!"

"A Single Man" hat unbestritten seine interessanten Seiten, aber die Figurenzeichnungen sind mir zu oberflächlich geraten, da regt sich trotz der ansprechenden Thematik bei mir gefühlstechnisch herzlich wenig.
Es gibt Filme, die nehmen einen mit auf die Reise; dieser ließ mich am Wegesrand im Regen stehen.

Die Ästhetik von Tom Fords Erstling ist wunderbar, das Spiel mit Licht, die ausgesuchte Innenausstattung, die Kostüme... Leider hat man bei einigen Sequenzen aber auch das Gefühl, sich einen sehr langgezogenen Werbeclip anzuschauen. Andererseits hat mich die optische Pracht im Nachhinein derart überwältigt, dass die eigentliche Handlung für mich beinahe in den Hintergrund rückte. Aber nur beinahe! Denn neben den glänzenden Nebendarstellern richtet sich die Konzentration auf Colin Firth, der seinen Charakter mit einer kaum in Worte zu fassenden Präzision und Intensivität ausfüllt, sodass man beinahe körperliche Schmerzen leidet, während man ihm beim Spiel seiner tragischen, praktisch auf ihn maßgeschneiderten Rolle zusieht.

"Manchmal haben schreckliche Dinge ihre eigene Schönheit" Mit diesem Zitat beschreibt sich der Film praktisch selbst. Verdammt traurig und gleichzeitig verdammt schön.