A Single Man

"A Single Man" von Tom Ford bietet eine grandiose Leistung in wirklich allen einzelnen Bereichen, wobei ich vor allem die perfekte Kameraarbeit hervorheben will. Die unglaublich schönen Bildkompositionen verleihen der Bildsprache wahre Eloquenz, die einem selbst die Sprache verschlagen. Eduard Grau erzielt beeindruckend eine melancholische Atmosphäre konträrer Gemälde von tristen Erscheinungen rundum George Falconers (Colin Firth) und seiner farbgesättigten, farbenfrohen, unmittelbaren Umwelt. Was dem Zuschauer geliefert wird, ist bittertraurige, (leider) wahre, wunderschöne, lebendige und tote Filmpoesie.
"Der Tod ist die Zukunft" erklärt George. Dieser ambivalente Aphorismus ist für sein Schicksal inklusive beider Aussageinhalte aufzufassen und beschreibt die grundlegende, lebensträge Stimmung und dessen problematische Folgen. Ein äußerst sehenswerter Film, dessen bildgewaltige Intensität jeden einzelnen Moment kostbar macht:
"Von diesen Momenten habe ich gelebt. Sie holen mich zurück in die Gegenwart. Und ich erkenne, dass alles ganz genauso ist, wie es sein soll."

Was gibt es besseres, als mit einem formschönen Film wie "A Single Man" die 600 zu knacken? Richtig, eine Menge. Aber das ist ohne Relevanz.

Tom Ford inszeniert mit seinem Drama "A Single Man" ein Porträt über einen alternden, alleingelassenen Homosexuellen. George Falcorne verlor seinen Geliebten Jim und ist seitdem nicht mehr in der Lage einen Tag zu leben ohne daran zu denken, seinem eigenen Leben ein Ende zu setzen. Bis er den Schönling Kenny trifft. Er ist wie George selbst: Ein von der Gesellschaft (in diesem Fall seine Kommilitonen) angepisster Student, der anders ist, als die Meisten. Durch ihn findet George wieder zum Leben.
Was sich im ersten Moment als klischeebelastete und stereotypische Grundidee offenbart wird durch die stilistischen hervorragend inszenierten Momente besonders gemacht.
Der 60er Jahre Flair mit seinen symbolisch starken und kontrastreichen Farben werden stark in Szene gesetzt und durch die im spielende Musik kraftvoll untermalt.
Im Vordergrund steht aber Colin Firth. Bevor er seine kraftvolle Inszenierung des stotternden Königs in "The King's Speech" hatte, spielte er ebenso famos in "A Single Man". Seine dezent aufgesetzte Mimik in der sich zu jeder Sekunde seine Überdrüssigkeit der Gesellschaft gegenüber spiegelt und seine leisen, wunderbar ruhig gesprochenen Worte, die einem zur vollkommenen Aufmerksamkeit bannt sind ein Genuss.

Ein, von einem Schauspieler und seiner Optik getragenes Drama mit einer fast schon lächerlichen Grundidee wird so kraftvoll inszeniert, dass es sich dabei um ein kleines, aber wunderschönes Wunderwerk handelt.

"In einer Welt, in der Gefühle keinen Platz haben möchte ich nicht leben."

ein unglaublich ästhetischer Film. Die Bilder liefern, was man von einem Modeschöpfer sich erhofft hat. langsam, aber stark. ruhig, aber kraftvoll.

Interessant schon, Colin Firth hat mir sehr gefallen, Moore auch, hübscher Filmstil, mir etwas zu ruhig und bisschen dünn insgesamt, für mich gab's da kaum Highlights. Look und Score ham gut gepasst, Ende auch, gute Themen wie Angst und Alleinesein.

Es erscheint ironisch, einen Film wie „A Single Man“ in Worte fassen zu wollen. Einen Film, der von Empfinden & Emotionen lebt. Von Ausstrahlung & Erscheinen – und der sich dadurch ganz tief in der Gefühls-Region des Zuschauers verankert.

Manch‘ einer mag nun sagen: Ein Modedesigner, der kann vielleicht schöne Bilder auf die Leinwand zaubern. Aber eine Geschichte kann er nicht erzählen. Das ist so nicht ganz falsch – aber im Endeffekt ein Trugschluss.

Die Bilder sind wie erwartet der Wahnsinn. Ein visuell bestechendes Meisterwerk, das mit seiner Eröffnungsszene den Zuschauer hypnotisiert und dann innerhalb weniger Minuten in einen Sog aus Emotionen reißt. 100 Minuten wandelt man darauffolgend in einem tranceartigen Zustand durch die scheinbar kargen Straßen. Doch halt, so trist ist es nur auf den ersten Blick – immer wieder gibt es positive Ereignisse, die den kühlen Ton für einen Moment verschwinden lassen. Das Bild hellt auf, man sieht klar. Und ist erleuchtet.

Die Geschichte hat weder Wendungen, noch Spannungs-Höhepunkte oder Ähnliches. Sie ist reduziert auf das Nötigste. Keine unnötigen Nebenplots oder –Figuren. Klar, stringent, immer mit einem Ziel vor Augen – genau wie George.

Am Ende haben wir exakt einen Tag mit ihm verbracht. Und doch in dieser Zeit gefühlt ein ganzes Wesen kennengelernt und erforscht. Uns wurde ein komplettes Leben offenbart. Ein Leben, das durch einen Schicksalsschlag aus dem Gleichgewicht gebracht wurde. Es ist nicht außergewöhnlich oder abwechslungsreich. Es ist schlicht und ergreifend wahr. Es ist ehrlich, nahegehend und gerade dadurch so fesselnd.

Die Themen, die „A Single Man“ beleuchtet, könnten schwerer kaum sein. Einsamkeit. Sehnsucht. Trauer. Kraft. Tod. Genug Gerüst für einen größtmöglichen Komplex aus Irrungen und Wirrungen. Aber Tom Ford wählt den einzig richtigen Weg. Den leisen, subtilen. Den Persönlichen.

Die Besorgnis, der Herr Modeschöpfer könnte sich in optischen Spielereien verlieren, war berechtigt. Doch im Nachhinein ist man freudig überrascht, wie geschickt er Optik mit Inhalt verknüpft. Seine visuellen Kniffe spiegeln stets die Gefühlslage von George wieder. Tosende Wellen, ein an Farben gewinnendes Bild oder das langsam Schwinden aller Gefühle, während man wie betäubt im Meer untergeht.

Ermöglicht wird all‘ dies zwingend durch einen fähigen Darsteller in der Hauptrolle. In Colin Firth hat man hier die womöglich einzig‘ richtige Wahl getroffen. Seine Leistung in „The King’s Speech“ in Ehren – der Oscar hätte bereits ein Jahr früher an ihn gehen müssen. Er schafft es beispielhaft, seinen Schmerz zu vermitteln und dabei die Würde seiner Figur komplett zu bewahren. Er kreiert eine intime Stimmung und hält seine Figur doch hinter einem Vorhang aus dünnem Rauch . Die Figur des George bleibt bekannt und doch irgendwie nicht greifbar. Ein Kraftakt an Schauspielkunst, wie man es leider viel zu selten erlebt.

Gefallen tut auch die übrige Darstellerriege, die, wie mir bei der nun zweiten Sichtung bewusst wurde, aus überwiegend bekannten Gesichtern besteht.

Diese perfekte Symbiose aus Schauspielkunst, bewegender Geschichte und handwerklichem Geschick gipfelt in einem Schlussakt, der durch Makellosigkeit in allen genannten Bereichen hervorsticht. Hier stimmt jede Kameraeinstellung, jede angeschlagene Note, jede mimische Bewegung auf Georges Gesicht. Der Verlauf war konsequent aber so persönlich und so nahegehend. Ganz große Klasse.

Eine filmische Ballade, die das tragische Leben eines Menschen behandelt und dabei die Unausweichlichkeit des Todes ebenso in den Mittelpunkt rückt wie die heilende Wirkung der Liebe. Ein kleines Meisterwerk, bei dem alle Komponenten stimmen, wie der glänzende Score oder das perfekte Ende. Wehmütig, persönlich und mitreißend. Traurig-schön. Eine Stimmung wie diese durfte ich in meiner Filmkarriere bislang selten erleben. Und eins sei am Ende noch betont: Es ist ein Debütfilm!

“A few times in my life I've had moments of absolute clarity, when for a few brief seconds the silence drowns out the noise and I can feel rather than think. And things seem so sharp and the world seems so fresh. I can never make these moments last. I cling to them, but like everything, they fade. I have lived my life on these moments. They pull me back to the present, and I realize that everything is exactly the way it was meant to be.

...and just like that, they came.”

A single man. He’s fine.

Wer die Gegenwart nicht genießen kann, hat keinen Grund zu denken, dass die Zukunft besser werden würde.

Ein sehr berührender Film. Bei Tom Ford passt alles: Dramaturgie und Gefühl!

„Manchmal haben auch schlimme Dinge eine schöne Seite.“

Manche Filme gelten bekanntlich nicht ohne Grund als Kunstwerk. Als solches möchte ich auch ''A Single Man'' bezeichnen. Der Unterschied zu anderen Filmen liegt aber darin, dass ich nicht das Gesamtwerk, sondern hier jede einzelne Szene als vollkommen betrachte.
Denn das, was einem hier geboten wird, ist nicht nur visuell, sondern auch akustisch ein Hochgenuss.
Mit wundervollen Dialogen und einem perfekt miteinander harmonierenden Ensemble, vermag es der Film, der Story Leben einzuhauchen und diese Buchverfilmung zu einem unvergesslichen Erlebnis werden zu lassen. Der Score ist virtuos und im Stande, die melancholische Grundstimmung des Films nochmals zu verstärken. Das alleine finde ich schon sehr stark. Mir ist auch die in den Kommentaren angesprochene 'Schwülstigkeit' dessen nicht aufgefallen, da er meiner Meinung nach zu dem Geschehen passt.
Doch die eigentliche Kunst des Films liegt in der Sprache der Bilder. Mit leichten Grautönen versehen entsteht eine nostalgische Atmosphäre, die zu der Zeit der 60er-Jahre, in der bekanntlich die Handlung stattfindet, hervorragend passt. Man merkt richtig, dass der Regisseur des Films Tom Ford eigentlich Modedesigner ist, welcher Ahnung davon hat, wie man Schauspieler und deren nächste Umgebung gekonnt in Szene setzt. So ist es klar, dass die Kameraeinstellungen von Eduard Grau immer gestochen scharfe Bilder liefern, die den Betrachter förmlich berühren.
Das Ganze führt dazu, dass die Emotionen von George nicht mehr nur seine eigenen sind, sondern auf den Zuschauer übertragen werden. Ganz großes, mitreißendes Kino.

Die Liebe zum Detail ist in jeder Sekunde des Films spürbar, das Ensemble - allen voran Colin Firth, Juliane Moore und Nicholas Hoult – ideal besetzt und der Soundtrack überragend.
Da bleibt mir nur noch eins zu sagen: Chapeau Tom Ford!, wenn ich einen Hut auf hätte, dann würde ich ihn jetzt ziehen.

„Sie [Manche Kreaturen] leben nur für den Augenblick - so wie jetzt. Was könnte schöner sein als das jetzt hier mit dir? ... Ich meine, wenn ich jetzt sterben würde, dann wär' das okay.“ – „Für mich wäre das alles andere als okay. Also halt die Klappe und leg 'ne neue Platte auf!“ – „Gute Antwort.“

ich weiß nicht, wann ich das letzte mal einen so tollen soundtrack gehört habe...einfach großartig!

Mein Fazit für "A Single Man" lässt sich kurz und knapp festhalten. Dabei greife ich auf ein Zitat aus einem meiner Lieblingsfilme, "American Beauty", zurück: "There's so much beauty in the world. Sometimes I feel like I'm seeing it all at once, and it's too much. My heart fills up like a balloon that's about to burst."
Ähnlich ging es mir bei diesem Film. Die Bilder, die mir "A Single Man" schenkte, eingepackt in einen großartigen Soundtrack, getragen von überzeugenden Schauspielern, konnte mein Cineastenherz kaum ertragen. So schön war das gesamte Kunstwerk.

Großartiger Film, der vor allem durch die oscarreife Leistung von Colin Firth und die ungewöhnliche Inszenierung hervorsticht.

Hervorzuheben sind auch die hervorragende Musik und die Leistung von Julianne Moore als Nebendarstellerin.

Visuell interessant und ergreifend.

Schon ganz gut, der Film, aber ein paar Sachen haben mich doch gestört: Die Musik ist viel zu schwülstig, es gibt doch ganz schön viele schwule Klischees (Ahoi, Seemann! Mein Wauwauchen heißt India!) und dieser unmotivierte Modefimmel, bzw dass alle immer aussehen mussten, wie aus dem Ei gepellte Armani-Models, das war alles recht abtörnend, da es A Single Man zu sehr Richtung Soap-Opera herabgezogen hat.

Toll hingegen die Arbeit mit der Farbe und der Bildkörnung (auch wenn man das wohl recht manieristisch finden kann), natürlich auch Colin Firth, der mit seiner Frisur und dem stilvollen Anzug manchmal sogar aussah, wie der ältere Marcello Mastroianni. Besonders gut gefallen hat mir das Drehbuch - besonders die Dialoge, waren clever, pointiert und witzig. "Sometimes awful things have their own kind of beauty. "

Jetzt bin dann endlich auch mal in der Situation, über einen Arthouse-Film zu schreiben, der bei den Mit-Fans des anspruchsvollen Kinos durchgängig zwischen 7.5 und 10.0 einsammelt und mit dem ich so gar nichts anfangen kann.

Die eigentliche Story ist für mich mehr als lahm erzählt. Ich gehe davon aus, dass es für jeden Homosexuellen 1962 ein wahrer Albtraum gewesen sein muss, sich zu offenbaren. Ich bin Jahrzehnte später aufgewachsen und selbst da war die sexuelle Orientierung noch ein Grund für massive Diskriminierung bis hin zur körperlichen Gewaltandrohung - falls man sie überhaupt jemals öffentlich gemacht hat. Auch in Deutschland war die "Unzucht unter Männern" nach dem berüchtigten §175 noch bis 1994 unter Strafe gestellt.

Dementsprechend wird für mich in diesem Film schwülstig und komplett realitätsfern ein Melodram entworfen, das vielleicht aus heutiger (aufgeklärter, liberaler) Sicht berührend wirken mag, mit den tatsächlichen Verhältnissen im Jahr 1962 aber absolut nichts zu tun hat. Das ist ein Kitschfilm. Der Hauptfigur hätten ein paar Rednecks damals schlicht einen Baseball-Schläger übergezogen (und ich denke, es gibt Gegenden, in denen einem heute noch so ein Schicksal blüht).

Story: Schwach. Film: Laaaaaahm. Plot: Albern.

Eignet sich nur für Betroffenheits-Fanatiker, die mit der Realität nichts zu tun haben wollen. Was bei einem so ernsten Thema m.E. eine Schande ist.

Gruß, F23

P.S: Flame me! ;)
P.P.S: Nein, ich selber bin nicht schwul. Das aber nur zur Info.

Wunderschöner, sinnlicher Film, mit viel Liebe zum Detail!

Colin Firth hat sich mit dieser Rolle in die erste Liga gespielt. Er spielt bewegend, tief und unaufdringlich. Der Film scheint sehr persönlich, und die Geschichte ist gerade wegen dieser Nähe besonders gelungen. Momente, die ins Klischee abdriften könnten, bleiben intim und ernst.

Die Ästhetik ist für mich leider overdone. Man merkt mit wie viel Engagement und Inspiration Tom Ford an seinen ersten Spielfilm herangegangen ist. Seine filmästhethischen Vorbilder sind klar erkennbar (Ich meine z.B. die Handschrift von Wong Kar-Wei, Pedro Almodovar, Todd Haynes zu sehen). Hier wäre eine Konzentration und Simplifikation hilfreich gewesen, denn alleine die Ausstattung gibt schon so viel her, dass die zahlreichen anderen Effekte eher ablenken.

Zuletzt sei noch der Score von Umebayashi erwähnt. Hier scheint die Vorgabe gewesen zu sein auf den Zug von "In the Mood for Love" und "2046" aufzuspringen, wodurch der Streicherlastige Soundtrack leider wie ein (wenn auch hochwertiger) Abklatsch wirkt.

Dankbar stürzen sich alle Kritiker auf die belanglosesten Besonderheiten des Films und erwähnen lieber die Wurzeln des Regisseurs oder Ähnlichkeiten zu Queer-Blockbustern, aber wie bei allen anderen Filmen ist auch in "A Single Man" Handlung und Thema nicht dasselbe. An der Tatsache, dass sie in den 1960ern spielt sind für mich nicht die Kostüme interessant, sowie ich auch der homosexellen Liebe nicht einen Stellenwert beimesse, der alles andere obsolet macht. Durch das Aufeinanderprallen der als oberflächlich gezeichneten Gesellschaft und der verpönten Liebe wird viel mehr die Absicht von Fords Spielfilmdebüt deutlich:
"A Single Man" setzt auf ausgefeilte Dialoge (die durch das großartige Schauspiel eine enorme Kraft entfalten) und expressionistischen wie symbolischen Farbgebrauch, um mit Liebe zum Detail Fassaden zu zeichnen und anschließend einstürzen zu lassen. Nach und nach gelangt ein Blick in die Augen und hinter das höfliche Lächeln; und er offenbart, was das Gegenüber wirklich vom Protagonisten denkt und will, bis man mit diesem "zu einem Zustand völliger Klarheit" gelangt. Auch wenn einige Momente einen phantastischen Kitsch in sich bergen, Lebenslust fast ausschließlich erotisch formuliert und der Umgang mit Musik inflationär gehandhabt wird ,konnte ich mich Dank der Leistung von Julianne Moore und Colin Firth nie emotional vom Film lösen oder abwenden.

Toll gespielt, ruhig erzählt, klasse inszeniert und super orchestriert. Für Fans ästhetisch anspruchsvoller Filme ein absolutes Muss!

Ein sehr berührender Film, den Firth quasi fast im Alleingang bestreitet. Durchweg ein wirklich trauriges Drama um das Coming Out in einer Zeit, als dies den sozialen Kollaps bedeutete.

Der Film „A Single Man“ ist die Geschichte einer großen Liebe. Wunderbar erzählt, kann man die Liebe und die Sehnsucht, den Schmerz über den Verlust dieser Liebe spüren. Colin Firth liefert mit seiner feinsinnigen Darstellung des englischen Literaturprofessors die vielleicht beste Leistung seiner Karriere – und hätte den Oscar mit Sicherheit verdient. Neben der hervorragenden Besetzung, zu der auch Nicholas Hoult zählt, beeindruckt das Regiedebüt des Designers Tom Ford durch eine gelungene Komposition aus Bildern, die von einem Blick für die Feinheiten der alltäglichen Begegnungen zeugen und einem bewegenden Soundtrack.

Ein anfangs etwas schwerfälliger aber dennoch funktionierend guter Film, der einzigartig von Tom Ford in Szene gesetzt wird. Die Farbwechsel im Film zeigen dabei das Gemüt der Hauptfigur: Anfangs durchgehend depressiv in Grau getaucht, hauchen stellenweise erst Erinnerungen an den verstorbenen Geliebten und Begegnungen mit diversen Menschen George Falconer Leben, gar Heiterkeit ein. Bemerkenswert sind dabei die Leistungen aller Darsteller (besonders stark: Colin Firth und Julianne Moore) im Film. Selbst die etwas auf der Strecke gebliebenen, flacheren Charaktere (Matthew Goode zum Beispiel) fügen sich in das L.A. der 60er-Szenario ein. Mir persönlich fiel es etwas schwer, mit den Akteuren im Film mitfühlen zu können, jedoch wird es bei anderen Zuschauern da wohl jeweils andere Stimmungen diesbezüglich geben. Dem Modeschöpfer Ford gelingt eine tolle Werbung für das Medium Film und zeigt, dass gute Filme nicht unbedingt immer ausgefallene Story-Ideen brauchen - es reichen manchmal auch eine überraschend virtuos erscheinende Regie und Schauspieler, die wissen, was man von ihnen verlangt.

Es ist wohl ein Vorurteil, das die meisten hätten, wenn sie hören, das ein ehemaliger Modedesigner sich als Regisseur versucht. Da wird wohl das Optische alles und das Erzählerische gar nichts sein. Um da aber keine Missverständnisse aufkommen zu lassen, A Single Man sieht schon fantastisch aus. Der Look des Los Angeles der 60er Jahre ist punktgenau getroffen von der Kleidung bis hin zu den schick eingerichteten Wohnzimmern. Tom Ford versteht es aber die bunte Vielfalt dieses Jahrzehnts unter Kontrolle zu halten, sie in ein eher tristes Licht zu tauchen und so den Zuschauer permanent am Dilemma seiner Hauptfigur teilhaben zu lassen. Für einen Homosexuellen in dieser Zeit, der einen biederen Beruf wie Englisch Professor ausübt und in einem typischen Reihenhaus-Vorort mit pikfeinen Vorgärten lebt, muss es wohl die Hölle auf Erden sein und Colin Firths höchst intensive Performance lässt daran auch keinen Zweifel. In seinem Gesicht zeichnet sich alles ab. Die Überdrüssigkeit an dem monotonen Alltag und das unerfüllte Verlangen. Hinzu kommt der Verlust seines Freundes, der in ihm die Ansicht stärkt, das leben im hier und jetzt einfach nicht machbar ist. Firth vermeidet dabei auf wunderbare Weise sämtliche Schwulen-Klischees und agiert als in allen Bereichen seines Lebens gehemmter Mann der keinen, glücklichen Ausweg mehr sieht. Die Inszenierung bedarf sich zwar eines alten Tricks. Nämlich die Hauptfigur innere Monologe über seinen Zustand halten zulassen, das was gesagt wird, ist aber so messerscharf formuliert und klug durchdacht das man immer gebannt zuhört. Es ist besonders diese Aufrichtigkeit in den Dialogen, die den Film bei all den philosophischen Anklängen nie wichtigtuerisch wirken lassen. Denn trotz der schwermütigen Atmosphäre ist er alles andere als schwere Kost. Im weiteren Verlauf der Story gibt es schließlich mehr Optimismus zu entdecken, als man am Anfang vermutete. A Single Man ist ein beeindruckendes Debut. Mr. Ford, ab jetzt bitte Finger weg von den Klamotten und nur noch ran an die Kamera. Mehr davon!