A Single Man

Wer die Gegenwart nicht genießen kann, hat keinen Grund zu denken, dass die Zukunft besser werden würde.

Ein sehr berührender Film. Bei Tom Ford passt alles: Dramaturgie und Gefühl!

„Manchmal haben auch schlimme Dinge eine schöne Seite.“

Manche Filme gelten bekanntlich nicht ohne Grund als Kunstwerk. Als solches möchte ich auch ''A Single Man'' bezeichnen. Der Unterschied zu anderen Filmen liegt aber darin, dass ich nicht das Gesamtwerk, sondern hier jede einzelne Szene als vollkommen betrachte.
Denn das, was einem hier geboten wird, ist nicht nur visuell, sondern auch akustisch ein Hochgenuss.
Mit wundervollen Dialogen und einem perfekt miteinander harmonierenden Ensemble, vermag es der Film, der Story Leben einzuhauchen und diese Buchverfilmung zu einem unvergesslichen Erlebnis werden zu lassen. Der Score ist virtuos und im Stande, die melancholische Grundstimmung des Films nochmals zu verstärken. Das alleine finde ich schon sehr stark. Mir ist auch die in den Kommentaren angesprochene 'Schwülstigkeit' dessen nicht aufgefallen, da er meiner Meinung nach zu dem Geschehen passt.
Doch die eigentliche Kunst des Films liegt in der Sprache der Bilder. Mit leichten Grautönen versehen entsteht eine nostalgische Atmosphäre, die zu der Zeit der 60er-Jahre, in der bekanntlich die Handlung stattfindet, hervorragend passt. Man merkt richtig, dass der Regisseur des Films Tom Ford eigentlich Modedesigner ist, welcher Ahnung davon hat, wie man Schauspieler und deren nächste Umgebung gekonnt in Szene setzt. So ist es klar, dass die Kameraeinstellungen von Eduard Grau immer gestochen scharfe Bilder liefern, die den Betrachter förmlich berühren.
Das Ganze führt dazu, dass die Emotionen von George nicht mehr nur seine eigenen sind, sondern auf den Zuschauer übertragen werden. Ganz großes, mitreißendes Kino.

Die Liebe zum Detail ist in jeder Sekunde des Films spürbar, das Ensemble - allen voran Colin Firth, Juliane Moore und Nicholas Hoult – ideal besetzt und der Soundtrack überragend.
Da bleibt mir nur noch eins zu sagen: Chapeau Tom Ford!, wenn ich einen Hut auf hätte, dann würde ich ihn jetzt ziehen.

„Sie [Manche Kreaturen] leben nur für den Augenblick - so wie jetzt. Was könnte schöner sein als das jetzt hier mit dir? ... Ich meine, wenn ich jetzt sterben würde, dann wär' das okay.“ – „Für mich wäre das alles andere als okay. Also halt die Klappe und leg 'ne neue Platte auf!“ – „Gute Antwort.“

ich weiß nicht, wann ich das letzte mal einen so tollen soundtrack gehört habe...einfach großartig!

Mein Fazit für "A Single Man" lässt sich kurz und knapp festhalten. Dabei greife ich auf ein Zitat aus einem meiner Lieblingsfilme, "American Beauty", zurück: "There's so much beauty in the world. Sometimes I feel like I'm seeing it all at once, and it's too much. My heart fills up like a balloon that's about to burst."
Ähnlich ging es mir bei diesem Film. Die Bilder, die mir "A Single Man" schenkte, eingepackt in einen großartigen Soundtrack, getragen von überzeugenden Schauspielern, konnte mein Cineastenherz kaum ertragen. So schön war das gesamte Kunstwerk.

Großartiger Film, der vor allem durch die oscarreife Leistung von Colin Firth und die ungewöhnliche Inszenierung hervorsticht.

Hervorzuheben sind auch die hervorragende Musik und die Leistung von Julianne Moore als Nebendarstellerin.

Visuell interessant und ergreifend.

Schon ganz gut, der Film, aber ein paar Sachen haben mich doch gestört: Die Musik ist viel zu schwülstig, es gibt doch ganz schön viele schwule Klischees (Ahoi, Seemann! Mein Wauwauchen heißt India!) und dieser unmotivierte Modefimmel, bzw dass alle immer aussehen mussten, wie aus dem Ei gepellte Armani-Models, das war alles recht abtörnend, da es A Single Man zu sehr Richtung Soap-Opera herabgezogen hat.

Toll hingegen die Arbeit mit der Farbe und der Bildkörnung (auch wenn man das wohl recht manieristisch finden kann), natürlich auch Colin Firth, der mit seiner Frisur und dem stilvollen Anzug manchmal sogar aussah, wie der ältere Marcello Mastroianni. Besonders gut gefallen hat mir das Drehbuch - besonders die Dialoge, waren clever, pointiert und witzig. "Sometimes awful things have their own kind of beauty. "

Jetzt bin dann endlich auch mal in der Situation, über einen Arthouse-Film zu schreiben, der bei den Mit-Fans des anspruchsvollen Kinos durchgängig zwischen 7.5 und 10.0 einsammelt und mit dem ich so gar nichts anfangen kann.

Die eigentliche Story ist für mich mehr als lahm erzählt. Ich gehe davon aus, dass es für jeden Homosexuellen 1962 ein wahrer Albtraum gewesen sein muss, sich zu offenbaren. Ich bin Jahrzehnte später aufgewachsen und selbst da war die sexuelle Orientierung noch ein Grund für massive Diskriminierung bis hin zur körperlichen Gewaltandrohung - falls man sie überhaupt jemals öffentlich gemacht hat. Auch in Deutschland war die "Unzucht unter Männern" nach dem berüchtigten §175 noch bis 1994 unter Strafe gestellt.

Dementsprechend wird für mich in diesem Film schwülstig und komplett realitätsfern ein Melodram entworfen, das vielleicht aus heutiger (aufgeklärter, liberaler) Sicht berührend wirken mag, mit den tatsächlichen Verhältnissen im Jahr 1962 aber absolut nichts zu tun hat. Das ist ein Kitschfilm. Der Hauptfigur hätten ein paar Rednecks damals schlicht einen Baseball-Schläger übergezogen (und ich denke, es gibt Gegenden, in denen einem heute noch so ein Schicksal blüht).

Story: Schwach. Film: Laaaaaahm. Plot: Albern.

Eignet sich nur für Betroffenheits-Fanatiker, die mit der Realität nichts zu tun haben wollen. Was bei einem so ernsten Thema m.E. eine Schande ist.

Gruß, F23

P.S: Flame me! ;)
P.P.S: Nein, ich selber bin nicht schwul. Das aber nur zur Info.

Wunderschöner, sinnlicher Film, mit viel Liebe zum Detail!

Colin Firth hat sich mit dieser Rolle in die erste Liga gespielt. Er spielt bewegend, tief und unaufdringlich. Der Film scheint sehr persönlich, und die Geschichte ist gerade wegen dieser Nähe besonders gelungen. Momente, die ins Klischee abdriften könnten, bleiben intim und ernst.

Die Ästhetik ist für mich leider overdone. Man merkt mit wie viel Engagement und Inspiration Tom Ford an seinen ersten Spielfilm herangegangen ist. Seine filmästhethischen Vorbilder sind klar erkennbar (Ich meine z.B. die Handschrift von Wong Kar-Wei, Pedro Almodovar, Todd Haynes zu sehen). Hier wäre eine Konzentration und Simplifikation hilfreich gewesen, denn alleine die Ausstattung gibt schon so viel her, dass die zahlreichen anderen Effekte eher ablenken.

Zuletzt sei noch der Score von Umebayashi erwähnt. Hier scheint die Vorgabe gewesen zu sein auf den Zug von "In the Mood for Love" und "2046" aufzuspringen, wodurch der Streicherlastige Soundtrack leider wie ein (wenn auch hochwertiger) Abklatsch wirkt.

Dankbar stürzen sich alle Kritiker auf die belanglosesten Besonderheiten des Films und erwähnen lieber die Wurzeln des Regisseurs oder Ähnlichkeiten zu Queer-Blockbustern, aber wie bei allen anderen Filmen ist auch in "A Single Man" Handlung und Thema nicht dasselbe. An der Tatsache, dass sie in den 1960ern spielt sind für mich nicht die Kostüme interessant, sowie ich auch der homosexellen Liebe nicht einen Stellenwert beimesse, der alles andere obsolet macht. Durch das Aufeinanderprallen der als oberflächlich gezeichneten Gesellschaft und der verpönten Liebe wird viel mehr die Absicht von Fords Spielfilmdebüt deutlich:
"A Single Man" setzt auf ausgefeilte Dialoge (die durch das großartige Schauspiel eine enorme Kraft entfalten) und expressionistischen wie symbolischen Farbgebrauch, um mit Liebe zum Detail Fassaden zu zeichnen und anschließend einstürzen zu lassen. Nach und nach gelangt ein Blick in die Augen und hinter das höfliche Lächeln; und er offenbart, was das Gegenüber wirklich vom Protagonisten denkt und will, bis man mit diesem "zu einem Zustand völliger Klarheit" gelangt. Auch wenn einige Momente einen phantastischen Kitsch in sich bergen, Lebenslust fast ausschließlich erotisch formuliert und der Umgang mit Musik inflationär gehandhabt wird ,konnte ich mich Dank der Leistung von Julianne Moore und Colin Firth nie emotional vom Film lösen oder abwenden.

Toll gespielt, ruhig erzählt, klasse inszeniert und super orchestriert. Für Fans ästhetisch anspruchsvoller Filme ein absolutes Muss!

Ein sehr berührender Film, den Firth quasi fast im Alleingang bestreitet. Durchweg ein wirklich trauriges Drama um das Coming Out in einer Zeit, als dies den sozialen Kollaps bedeutete.

Der Film „A Single Man“ ist die Geschichte einer großen Liebe. Wunderbar erzählt, kann man die Liebe und die Sehnsucht, den Schmerz über den Verlust dieser Liebe spüren. Colin Firth liefert mit seiner feinsinnigen Darstellung des englischen Literaturprofessors die vielleicht beste Leistung seiner Karriere – und hätte den Oscar mit Sicherheit verdient. Neben der hervorragenden Besetzung, zu der auch Nicholas Hoult zählt, beeindruckt das Regiedebüt des Designers Tom Ford durch eine gelungene Komposition aus Bildern, die von einem Blick für die Feinheiten der alltäglichen Begegnungen zeugen und einem bewegenden Soundtrack.

Ein anfangs etwas schwerfälliger aber dennoch funktionierend guter Film, der einzigartig von Tom Ford in Szene gesetzt wird. Die Farbwechsel im Film zeigen dabei das Gemüt der Hauptfigur: Anfangs durchgehend depressiv in Grau getaucht, hauchen stellenweise erst Erinnerungen an den verstorbenen Geliebten und Begegnungen mit diversen Menschen George Falconer Leben, gar Heiterkeit ein. Bemerkenswert sind dabei die Leistungen aller Darsteller (besonders stark: Colin Firth und Julianne Moore) im Film. Selbst die etwas auf der Strecke gebliebenen, flacheren Charaktere (Matthew Goode zum Beispiel) fügen sich in das L.A. der 60er-Szenario ein. Mir persönlich fiel es etwas schwer, mit den Akteuren im Film mitfühlen zu können, jedoch wird es bei anderen Zuschauern da wohl jeweils andere Stimmungen diesbezüglich geben. Dem Modeschöpfer Ford gelingt eine tolle Werbung für das Medium Film und zeigt, dass gute Filme nicht unbedingt immer ausgefallene Story-Ideen brauchen - es reichen manchmal auch eine überraschend virtuos erscheinende Regie und Schauspieler, die wissen, was man von ihnen verlangt.

Es ist wohl ein Vorurteil, das die meisten hätten, wenn sie hören, das ein ehemaliger Modedesigner sich als Regisseur versucht. Da wird wohl das Optische alles und das Erzählerische gar nichts sein. Um da aber keine Missverständnisse aufkommen zu lassen, A Single Man sieht schon fantastisch aus. Der Look des Los Angeles der 60er Jahre ist punktgenau getroffen von der Kleidung bis hin zu den schick eingerichteten Wohnzimmern. Tom Ford versteht es aber die bunte Vielfalt dieses Jahrzehnts unter Kontrolle zu halten, sie in ein eher tristes Licht zu tauchen und so den Zuschauer permanent am Dilemma seiner Hauptfigur teilhaben zu lassen. Für einen Homosexuellen in dieser Zeit, der einen biederen Beruf wie Englisch Professor ausübt und in einem typischen Reihenhaus-Vorort mit pikfeinen Vorgärten lebt, muss es wohl die Hölle auf Erden sein und Colin Firths höchst intensive Performance lässt daran auch keinen Zweifel. In seinem Gesicht zeichnet sich alles ab. Die Überdrüssigkeit an dem monotonen Alltag und das unerfüllte Verlangen. Hinzu kommt der Verlust seines Freundes, der in ihm die Ansicht stärkt, das leben im hier und jetzt einfach nicht machbar ist. Firth vermeidet dabei auf wunderbare Weise sämtliche Schwulen-Klischees und agiert als in allen Bereichen seines Lebens gehemmter Mann der keinen, glücklichen Ausweg mehr sieht. Die Inszenierung bedarf sich zwar eines alten Tricks. Nämlich die Hauptfigur innere Monologe über seinen Zustand halten zulassen, das was gesagt wird, ist aber so messerscharf formuliert und klug durchdacht das man immer gebannt zuhört. Es ist besonders diese Aufrichtigkeit in den Dialogen, die den Film bei all den philosophischen Anklängen nie wichtigtuerisch wirken lassen. Denn trotz der schwermütigen Atmosphäre ist er alles andere als schwere Kost. Im weiteren Verlauf der Story gibt es schließlich mehr Optimismus zu entdecken, als man am Anfang vermutete. A Single Man ist ein beeindruckendes Debut. Mr. Ford, ab jetzt bitte Finger weg von den Klamotten und nur noch ran an die Kamera. Mehr davon!

Während die Mehrheit hier offensichtlich eher von der auf jeden Fall gelungenen visuellen Seite angetan ist, hat bei mir eher die linguistische, sprachliche Seite, also Form, Wortwahl und Ausdruck, einen angenehmen Eindruck hinterlassen.
Beides wiederum trägt erst die Story und hebt sie für mich letztlich gerade so, mit dem letzten Schwung, noch knapp auf das Level "Ausgezeichnet", obwohl das leicht madige Gefühl bleibt, dass hier doch eine Spur zuviel gewollt wurde.

Am meisten gefiel mir das Spiel mit den Farben. Grandios! Auch die Kamera und Kulisse war ausgezeichnet. Colin Firth bekam zurecht eine Oscar-Nominierung. Und dafür, dass es ein Regiedebüt war, sehr gut.
Besonders gefallen hat mir die Szene, in der der Protagonist mit der Pistole 'spielt'. Ein Hauch Tragikomödie.

"A Single Man". Melancholie und Dramatik in Perfektion.
Schon nach den ersten paar Minuten war ich von diesem Film emotional völlig mitgerissen, was ganz offensichtlich an der erstaunlichen Leistung von Colin Firth liegt.
Tom Ford spielt gekonnt mit der "Sättigungs"-Kraft des Bildes und vermittelt so dem Zuschauer ohne jede Worte die Emotionen von Protagonist George. Eine grandiose Leistung vor und hinter der Kammera!
"If one is not enjoying one's present, there isn't a great deal to suggest that the future should be any better."

Was ist das nur mit diesen Star-Melodramen, die Jahr für Jahr über uns herfallen und den Studios ja nur Geld und Oscar-Ruhm einbringen sollen? Oder anders gefragt, warum empfinde ich nur einige davon als nicht so schwülstig, gestelzt und vor allem mal einigermaßen faszinierend. Selbst, wenn sie einen bewusst ruhigen Kurs fahren, Gesten und Bilder über offene Worte stellen, um den Seelen-Zustand ihrer Protagonisten zu verdeutlichen? Tja, die Antwort dürfte eher psychoanalytisch und vertrackt-poetisch ausfallen, ich brauche sie aber nicht dringend. Nein, was ich über "A Single Man" sagen will, ist eigentlich ganz einfach. Zuerst läutete mal wieder mein innerer Radar. Eine Roman-Verfilmung über einen lebensmüden homosexuellen Englisch-Professor in den Sechzigern - ja genau, die im 20. Jahrhundert! - der sich nach dem Unfall seines Geliebten erschießen will. Dazu noch gestandene Mimen wie Colin Firth, Julianne Moore, Lee Pace oder Matthew "Watchmen" Goode - von denen sich Firth dann noch eine Oscar-Nominierung erspielte. Trotz Indie-Gehalt - immerhin kein Weinstein-Werk - wurde ja viel über das Ensemble und die Hoffnung auf die Gold-Trophäe spekuliert. Und unser guter mikkean wusste nicht so recht, was er von diesem Film erwarten sollte. Immerhin sind es doch zwei starke Motive, die diesen Stoff tragen: Das versteckte Anderssein in einer Zeit, in der Homosexualität zum Todes-Urteil werden konnte. Und dann noch der Ausblick auf einen Selbstmord-Kandidaten, der am letzten Tag seines Lebens diverse Sachen ordnet, sein Erbe aufteilt und sich auf den Schritt vorbereitet, der seiner Qual ein Ende setzen soll. War das nicht ein langer Satz? Ich mach's mal kurz. Auf den ersten Blick eigentlich nichts neues, "A Single Man" gefällt mir trotzdem. Nicht wegen seinem exquisiten Sixties-Ambiente, besonders eindringlichen Bildern, die man sofort zu den größten Hollywoods zählen müsste. Und ganz bestimmt nicht, weil die Darsteller hier regelrechte emotionale Purzelbäume schlagen, um sich oder dem Film möglichst hohe Anerkennung zu bescheren. Nein, was mir an "A Single Man" so positiv auffiel, war die gekonnte Nutzung von Herrn Firth's Stärke, auch mal unaufgeregt zu spielen. Sein Charakter ist auch in tiefer Trauer und Einsamkeit strukturiert, wohl überlegt und mächtig glattgebügelt. Die Haare sind gescheit gekämmt, die Sachen sauber und makellos. Wie er es selbst so schön kommentiert, es braucht immer einige Zeit, bis sein George Falconer in seine Rolle findet. Das dabei an diesem angesetzten letzten Tag seines Lebens nicht alles so gleichgültig und "wie immer" an uns vorbeiläuft, verdanken wir auch der Art, mit Colin Firth die Schale seiner Figur knackt und allmählich einen ganz anderen Menschen offenbart, der auf Brille, Jackett und besonders den Kamm pfeift. Selbst wenn nicht jeden die leisen Momente oder die etwas matten Gespräche wie diese mit seiner einzigen Freundin, die Frau Moore auch nicht schlecht rüberbringt, erfreuen mögen. Wenigstens optisch ist "A Single Man" mal ein etwas anderes "Drama" geworden und damit meine ich vor allem die Optik seines Protagonisten. Und na ja, damit verbunden auch diese Augenblicke, die diesen ernsten Stoff dezenter und sogar erquickend rüberbringt. Ich will garantiert nicht spoilern, aber bei George's erstem Versuch, sich das Leben zu nehmen, kommt wirklich so etwas wie Humor rüber. Und das ganz und gar aufrichtig. "A Single Man" ist wirklich kein bierernstes Drama, bei dem der Tod, trotz der Ereignisse, sich ständig wie ein schwarzer Schatten auf seinen Darsteller legt. Kein Gothic-Drama, bei dem der Sprung ins Nichts einen wohlig auffängt, nachdem die kalte bedrohliche Welt verlassen wurde. Das wäre auch zu engstirnig gewesen. Tatsächlich kann ich sagen, für diesen Ausgangspunkt feiert der Film das Leben am Ende sogar mehr, als so manche heitere Komödie. Auch wenn ich sagen muss, dass dabei die Stellung der Homosexualität in der frigiden Kleinstadt-Gesellschaft dieser Zeit ein wenig untergeht. Aber was soll's, schließlich ist "A Single Man" kein Film für erhobene Fäuste, die Aufstand skandieren. Denn das zeigt uns der Film auch, wir sollten uns alle untereinander mehr auffangen, als an uns vorbeizulaufen.

Sehr großartig.