Ajami

«Ajami» schenkt dem Betrachter ebenso wenig wie seinen Protagonisten. Die Gewalt schlägt in schockierender Plötzlichkeit zu, und wer sich aus der Not herauszustrampeln versucht, verheddert sich nur noch mehr. So entwirrt auch das Endkapitel des Films die ausgelegten Fäden – und wirft zugleich neue Fragen auf. «Ajami» ist ein Film, der zu keinem Abschluss kommen will und einen beunruhigt zurücklässt, weil er sich so nahe an der brutalen Realität bewegt.

Fremder im eigenen Land zu sein, ist eine Erfahrung, die man wohl niemandem wünscht. So wie es den Palästinensern in Israel ergeht, nachdem man ihnen vor 62 Jahren die Juden vor die Nase setzte. Der Nahost-Konflikt ist ein Reizthema der Weltpolitik, unabdingbar verbunden mit dem Holocaust und somit mit der Kneifzange anzufassen. Da stellen Filme wie AJAMI einen Schritt in die richtige Richtung dar, behandelt Scandar Coptis und Yaron Shanis Film doch die problematische Beziehung beider Populationen, auch wenn er keine Lösungsansätze präsentiert.

Ajami [...] ist eine rauhe Gegend in Jaffa, eine hauptsächlich von Arabern bewohnte Stadt in Israel, etwas südlich von Tel Aviv. Das Konfliktpotential hier [...] mag den meisten amerikanischen Zuschauern fremd vorkommen. Doch trägt es eine gewisse Verwandtschaft zu den Straßenzügen, die uns allen gut bekannt sind, letztlich aus Filmen und aus dem Fernsehen: [...] gefährdete Kinder, liebesblinde Halbstarke und unerreichbare Frauen, ruhmreiche Diebesbanden und skrupellose Polizisten, und über allem mächtige Leute, die auf beiden Seiten des Gesetzes stehen. [..]

Scandar Copti, ein israelischer Araber, und Yaron Shani, ein Jude, schrieben das Drehbuch und führten Regie. Der Film ist gibt eine überaus tiefe Einsicht in die tiefen sozialen Schluchten innerhalb Israles, behandelt sie aber ohne Schelte, Kritik und Sentimentalität. [...]

Einer der Pluspunkte in Ajami, ein sehr grauher und in manchen Facetten sehr schonungsloser Film, ist sein tiefes Eintauchen in den Rhythmus [...] des Alltagslebens in Jaffa und anderswo darüber hinaus. Die zahlenmäßig große Besetzung besteht zum großen Teil aus Laiendarstellern, deren zu Hause Ajami ist. Deren ehrliches, aber auch zurückhaltendes Spiel, kombiniert mit einer sehr mobilen Kameraführung gibt dem Film seine außergewöhnliche Unmittelbarkeit [...], die in manchen Szenen dem Rhythmus einer Dokumentation gleich kommt.

Die Handlung lößt sich etwas zu klar und abrupt auf, was eine kleine Enttäuschung ist, so viel chaotisches und schwieriges Leben in zwei Stunden gepreßt. Man verläßt Ajami ein bißchen erschöpft, doch zumeist dankbar für die Herzlichkeit und das handwerkliche Geschick, welches die Macher dem Film zu Teil werden ließen.

Der Episodenfilm »Ajami« wurde von Kameramann Boaz Yehonatan Yaacov perfekt fotografiert.
»Ajami«, das ist ein großer Eintopf, in dem Erzählungen wie auch Erzählweisen mit viel Energie zusammengemischt werden. Die Regisseure spielen mit hohem Einsatz, wenn sie das Leben aller Protagonisten auf schicksalhafte Weise miteinander verknüpften. Sie haben es aber dennoch geschafft, dass Handlung, Figuren und Konstellation nicht konstruiert wirken. Das Charakteristische des Films ist der Verzicht darauf, Schuldige für Vorgänge zu suchen, die sich mit ein wenig Glück auch anders ereignet haben könnten. Hier treffen Menschen unterschiedlicher und durchaus rabiater Weltreligionen unter komplizierten Bedingungen in einer brisanten Weltregion zusammen. Armut und auch die Beschränktheit aller Beteiligten lassen die scheinbar unausweichlichen Konflikte entstehen. Ein wenig klaustrophobisch kommt das rüber.
»Ajami« ist auch ein Film über die prekäre Zeit des Erwachsenwerdens. Die Jugend ist vorbei, ab jetzt dürfen keine Fehler mehr gemacht werden.
»Die Idee war, verschiedene Geschichten zu erzählen, eine nach der anderen«, sagt Regisseur Yaron Shani. Aber dann wurde es eine, die aus verschiedenen Blickwinkeln erzählt wird. Eine gute Wahl.

Sein Kollege Scandar Copti sagt, dass er sich an diesem Ort nun einmal auskenne. »Solche konfliktbehafteten Orte bieten sich an, wenn man dramatische Geschichten erzählen will.« Es wurde meist mit Laiendarstellern gearbeitet. Und auch das war eine gute Wahl.

Ajami [wirkt] wie eine filmische Bestandsaufnahme der Realität. Einer Welt, in der Misstrauen, Gewalt und Rache dominieren, in der lieber schnell zurück geschossen wird, als das Gesicht zu verlieren, in der es kaum eine Hoffnung auf eine Lösung gibt. Ein beeindruckend komplexer Debütfilm, dem man einen Erfolg an den Kinokassen nur Wünschen mag.

Die ständig über allem liegende Gespanntheit, die lauernde Gefahr, die Gegnerschaft zwischen den Clans und den Rassen, die Unüberwindbarkeit der religiösen Gegensätze, die Versöhnungsversuche und ihr teilweises Scheitern, die einer Liebe gesetzten künstlichen Grenzen, die Armut und Geldnot – das alles ist plausibel berichtet und dramaturgisch durch einen gekonnten Schnitt zusammengeführt, so dass diese Schicksale sich treffen und überschneiden. Man wird als Zuschauer in das Geschehen hineingezogen und spürt wieder einmal, dass es noch lange dauern wird, bis endlich Frieden einkehrt. Zu groß ist die Kluft – und auch die Hoffnungslosigkeit. Der Medienboard Berlin Brandenburg bewies eine gute Hand, als er hier mitförderte. Dass es für „Ajami“ bereits viele Preise gab, ist kein Wunder.

„Ajami“ hat alles, was einen Thriller auszeichnet: Geheimnisse, Intrigen, Verrat, Hass, Schießereien, Mord und Totschlag. Das Besondere an dem Film ist jedoch, dass er noch viel mehr zu bieten hat und die Genre-Folie für eine komplexe, hochpolitische Geschichte nutzt. [...] Die beiden Regisseure unterlaufen in diesem atemberaubenden Stadtteil-Porträt, das gleichzeitig eine ganze Region spiegelt, alle Genre-Erwartungen. Die Protagonisten sind allenfalls durch ihre Verzweiflung und das gegenseitige Misstrauen geeint, auch wenn der Wunsch nach einem friedlichen Zusammenleben allgegenwärtig scheint. In fünf Kapiteln wird aus einem jeweils anderen Blickpunkt erzählt, doch diese Perspektivwechsel erfordern ebenso einen hellwachen Zuschauer wie die verschlungene Erzählstruktur, die Vergangenes, Gegenwärtiges und Zukünftiges zu einer komplexen Einheit verwebt und so die Sinne für die Realität schärft. Dazu dienen auch die zahlreichen Abblenden ins Schwarze, die immer wieder den Erzählfluss brechen und jeden selbstvergessenen Genuss eines rein narrativen Kinos im Keim ersticken.

Obwohl die Konflikte reichlich dramatisches Potenzial liefern, gehen Shani und Copti mit ihnen ganz anders um, als es etwa Iñárritu zu tun pflegt. Im Gegensatz zu dem mexikanischen Regisseur, der sich teilweise geradezu in den Emotionen seiner Figuren suhlt, bemüht sich Ajami um eine weitaus objektivere und realistischere Inszenierung. Durch den Einsatz von Laiendarstellern, eine stets etwas auf Distanz bleibenden Kamera und den Verzicht auf einen emotionalisierenden Soundtrack wird das Melodramatische durch ein Bemühen um Authentizität in den Hintergrund gedrängt.