Amador und Marcelas Rosen

Mit schöner Leichtigkeit vereint der spanische Regisseur die verschiedensten Tonlagen. Man bekommt es hier mit einer Tragikkomödie mit schwarzhumorigen, aber auch sozialen Touch zu tun.

Zwei großartige Schauspieler stehen im Zentrum einer Inszenierung, die unspektakulär wirkt, aber viele kleine Schätze anbietet.

Dank des subtilen, makaberen Humors und erfrischend pragmatischer Figuren wie der alternden Prostituierten Yolanda wirkt er niemals kalt, menschenverachtend oder moralinsauer.

Am Ende dieses magischen und wundersamen Märchens, gibt es eine erschütternde, genauso wie hoffnungsfrohe Botschaft dieses unvergesslicher Schwermut.

León de Aranoa gelingt eine Art nonchalantes Märchen in satten Farben, das von seiner Bildsprache, vor allem aber durch seine fantastische Hauptdarstellerin lebt.

Teils amüsant und schwarzhumorig, teils arg logikfern, und es zieht sich in die Länge.

Tod und Rosen: „Amador“ ist ein schöner Film, der sich seiner Geschichte mit hervorragender Fotografie widmet. Am Mikrokosmos der Wohnung des alten Mannes verdeutlicht Regisseur de Aranoa, was Armut und menschenwürdige Existenz bedeuten, es geht ruhig zu - stilistisch könnte "Amador" an dieser Stelle als Stummfilm durchgehen. Ein einsamer Mensch kümmert sich um eine Leiche - wo wären da Worte nötig. Die Protagonisten haben wenig Freiheit zu entscheiden, wie sie leben wollen - nicht mal die, denen es scheinbar besser geht. Gar die Toten müssen hier noch arbeiten. Schwierige Lebensumstände bringen schwierige Entscheidungen hervor - ein subtiler, aber abgründiger Humor bestimmt diese makabre Szenerie.
„Mit seinem bizarren Ambiente kann „Amador und Marcelas Rosen“ durchaus zur neuen Machart von Filmen aus dem Spanien gerechnet werden, die Mut zu neuen Geschichten, Bildern und Gesichtern in jeder Szene spüren lassen. Elemente des Horrors und des Autorenfilms vermischen sich zu einem bildstarken magischen Filmrealismus. Magaly Solier, das Gesicht des revoltierenden Kinos aus Südamerika, gibt dem Erfindungsgeist im Alltag an der Unterseite der Gesellschaft die perfekte Gestalt: Überzeugend steht sie im Zentrum eines berückenden Films über Alter und Jugend, Leben und Tod.

Der Film ist auch ein Genre-Puzzle. Er startet als Sozialdrama, wandelt sich zum lyrischen Kunstfilm, nimmt Züge einer Komödie an und enthält Elemente eines religiösen Erlösungsdramas.

Vielleicht ist es nicht jedermanns Sache, doch ein sehr menschlicher Film ist auf jeden Fall daraus geworden. Ruhig, einen Übergang markierend, das Bewusstsein fördernd.

Amador ist kein einfacher Film; seine bedächtiges Erzähltempo, die Introvertiertheit seiner Protagonisten, die mosaikartige Erzählweise machen ihn sperrig. In Wirklichkeit aber verbirgt sich [...] gerade hinter dieser spröden Schroffheit auch eine berührende Zärtlichkeit, eine verschmitzte Lakonie und mystische Poesie, die den Film überaus sehenswert machen.