Amarcord

Frühling, Sommer, Herbst, Winter und wieder Frühling – Federico Fellini erinnert sich an ein fiktiv-exemplarisches Jahr seiner Jugend in einem italienischen Provinznest der 30er Jahre: man zetert und zankt, man lacht und träumt, man schwitzt und friert, man geht ins Kino und schwärmt für Gary Cooper, man wichst und geht danach zur Beichte, man hebt den Arm zum faschistischen Gruß und läßt hinterrücks vom Grammophon die ›Internationale‹ erschallen, man legt die deutschen Touristinnen flach, man trägt die Toten zu Grabe, man heiratet, man liebt, man lebt… Im Zentrum steht eine archetypische Familie: cholerischer Vater, hysterische Mutter, verzogene Söhne, nassauernder Onkel, lustgreiser Opa; dazu treten: der siebengescheite Anwalt, die vollbusige Tabakhändlerin, der kurzsichtige Priester, die mondäne Friseuse, der verrückte Oheim, die läufige Nutte, der aufschneiderische Straßenhändler und und und… In »Amarcord« rückt Fellini sein Kino ganz nah an die Rhetorik der Musik: Melodien, Klangfarben, Rhythmen, Tempi, Harmonien, Dissonanzen, Leitmotive sind allemal wichtiger als die Systematik der Erzählung. Mit besinnlicher Phantasie und ironischem Enthusiasmus dirigiert der maestro eine fulminant-undisziplinierte Sinfonie der Kleinstadt in Dur und Moll.

Federico Fellini ist kein Geschichtenerzähler im klassischen Sinne. Er ist viel mehr Poet und in der Poesie wird das Innere Leben des Autors wiedergegeben.
Dementsprechend sollte man bei dem Film nicht auf die Story achten, sondern auf die einzelnen Einstellungen, die die Gefühle der Hauptprotagonisten wiedergeben. Beispielsweise in der Szene, in der Titta im Schneelabyrinth Gradisca einzuholen versucht, aber vom "schwarzen Ritter" daran gehindert wird. Eine Allegorie auf das vergebliche Streben nach dem Ideal.
Was sich aber wie ein überfrachtetes Symbolstück anhört, ist in Wirklichkeit eine lebensfreudige Komödie mit philosophischen Untertönen, worüber auch der kommerzielle Zuschauer lachen kann.

Sehr facettenreicher Film, der mich aber auf Grund der vielen Charaktere und Handlugnsstraenge nicht richtig zu begeistern weiss.

Für diesen Film habe ich Fellini meine ewigliche Treue geschworen!

Zwiespältig: Weitgehend zusammenhanglose, dafür liebenswert skurrile Szenen, von fiebrigen Altherrenfanstasien durchzogen, collagenhaft zusammengestellt. Langweilig.

Federico Fellini erinnert sich (mi ricordo) und entwirft dabei ein liebevolles Portrait einer italienischen Kleinstadt (Rimini) der 30er Jahre. Wir sehen ein Kaleidoskop von skurrilen Typen und schrägen Käuzen, die das italienische Lebensgefühl zum Ausdruck bringen. Die Schule, die Beichte, ein zwergenhafter Emir mit 30 Haremsdamen, ein Familienausflug mit dem irren Onkel etc. sind nur einige der amüsanten Farbtupfer der Palette. Im Wesentlichen kreist die Geschichte um eine Großfamilie mit Opa und Onkel, daneben erleben wir die Streiche einer Gruppe pubertierender Buben und schließlich noch die Karikatur des italienischen Faschismus. Traumsequenzen und Wunschträume runden das lebhafte Bild ab. Es gelingt nur einem Könner, diese Themenvielfalt in einer Komödie zu vereinen, die knapp hinter Billy Wilders Supercomedy anzusiedeln ist. Unbedingt sehenswert.

Überschätzt, behäbig, langatmig, antiquiert & unsäglich öde!
Das Plakat & Rota's Musik implizieren grosse Kunst, was es leider nicht ist. 1973 gemacht, aber mit einer Dramaturgie wie man sie aus den 50ern kennt.
Ein Punkt für den Soundtrack.

sehr praller film!

Der Regisseur hat zweifelsohne eine hervorragende Menschenkenntnis/ Beobachtungsgabe. Sehr guter Film. Ein Klassiker