Apocalypse Now - Kritik

„Zwei Seelen wohnen in dir, eine die tötet und eine die liebt.“

Die 70er Jahre könnte man gut und gerne als die Jahre von Francis Ford Coppola bezeichnen. Angefangen mit dem Mafia-Epos 'Der Pate' von 1972. Coppola ging in die Filmgeschichte ein. Zwei Jahre später setzte er mit 'Der Pate II' dieses einmalige Epos gleichwertig fort und schrieb zum zweiten Mal Filmgeschichte. Nun begeben wir uns in das Jahr 1979, in dem Francis Ford Coppola mit seinem Antikriegsfilm 'Apocalypse Now' zum dritten Mal in die Filmgeschichte einging. 'Apocalypse Now' ist ohne weiteres einer der besten Kriegsfilme überhaupt, thematisiert dabei allerdings den Krieg im inneren der Soldaten.

Auf dem Höhepunkt des Vietnam-Krieges erhält Captain Willard den gefährlichen Auftrag, gemeinsam mit ein paar Soldaten eine Flussreise an die kambodschanische Grenze zu unternehmen, um dort den hochdekorierten Colonel Kurtz ausfindig zu machen. Kurtz hat sich mit seiner ergeben Einheit tief im Dschungel verschanzt und beachtet keinerlei Befehle mehr. Er gehorcht nur noch seinem eigenen Wahnsinn und richtet schreckliche Blutbäder an. Captain Willards Mission ist klar, er muss dem Terror im Terror ein Ende setzen und Kurtz liquidieren.

'Apocalypse Now' lebt von seiner undurchdringlichen Atmosphäre, die den Zuschauer schnell in seinen unaufhaltsamen Sog zieht. Vittorio Storaros hitzige und fiebrige Bilder übertragen die Wärme des undurchsichtigen Dschungels auf den Zuschauer, der so direkt Teil dieser schrecklichen Höllenfahrt wird. Carmine Coppola, Vater von Francis Ford, kann mit seiner komponierten Musik ebenso überzeugen wie die brennende Optik. Der Terror dieser Reise wird immer deutlicher und auch die toll gewählten Songs wie "The End" von den Doors und Richard Wagners "Walkürenritt", der in der wohl berühmtesten Szene eingespielt wird, passen genau ins Bild.

Martin Sheen übernimmt die Hauptrolle und fungiert als Captain Willard auch gleichzeitig als Erzähler aus dem Off. Sheen sind die Strapazen der Vergangenheit und dieser Reise deutlich ins Gesicht geschrieben. Sheen war schon immer ein guter Schauspieler, doch als Captain Willard bringt er eine Glanzleistung, die man so nicht besser hätte verkörpern können. Die Nebenrollen stehen Sheen allerdings in keinem Stück nach. Robert Duvall als Lieutenant Colonel Bill Kilgore interessiert sich viel mehr für den Wellengang, als für die Kriegsgeschehen. Duvall liefert in seiner recht kleinen Rolle ebenfalls eine tolle Leistung und sorgt mit seinem fragwürdigen Verhalten für den einen oder anderen Schmunzler. Das wahre Highlight kommt hingegen erst gegen Ende des Films. Marlon Brando als Colonel Walter E. Kurtz zählt zu den angsteinflößendsten Charakteren der Filmgeschichte. Brando, zumeist nur im halbdunkeln zu erkennen, kann alleine durch seine Augen und die minimalistische Gestik und Mimik das Maximum aus seinem unheimlichen Charakter holen. In Worte ist das kaum zu beschreiben, ganz simpel gesagt: besser geht es einfach nicht. In weiteren kleinen Rollen können Dennis Hopper, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Laurence Fishburne und Harrison Ford überzeugen.

'Apocalypse Now' ist bei weitem kein Kriegsfilm im herkömmlichen Sinne. Kriegshandlungen, also Kämpfen an den Fronten, gibt es hier nicht. Einzig ein Angriff der Luftkavallerie, angeführt durch Lieutenant Colonel Bill Kilgore, auf ein kleines Dorf sind zusehen. Im Anflug mit dem Walkürenritt wird alles zu Schutt und Asche zerlegt und der Dschungel mit Napalm zerstört. Für Kilgore ist es hingegen viel schlimmer, das sich Willard mit Surfer Lance wieder aus dem Staub macht und dazu noch sein geliebtes Surfbrett klaut. An diesem Punkt setzt erst die richtige Handlung ein.

Captain Williard ist Dreh und Angelpunkt des Films. Er selbst ist längst ohne Heimat und Halt. Ist er zu Hause will er zurück in den Krieg. Ist er im Einsatz will er nur noch nach Hause. Seine Ehe ist längst gescheitert und er befindet sich in einem ewigen Kampf mit sich selbst. Er braucht einen Auftrag und den soll er auch bekommen. Tief in den kambodschanischen Dschungel muss er reisen und den angesehenen und harten Colonel Walter E. Kurtz, der sich dort sein eigenes Reich geschaffen hat und auf Befehle nicht mehr reagiert, töten. Keinem Feind soll Willard sich auf dem Schlachtfeld stellen, sondern einem Mann aus den eigenen Reihen. Willard willigt ein und mit ein paar Männern macht er sich mit dem Patrouillenboot auf den Weg. Es beginnt eine Reise in die eigene, endlose Abgründigkeit. Eine Reise, ohne Ende und ohne Anfang.

„Jedes Mal denke ich, ich würde tief im Dschungel erwachen! Als ich nach meinem ersten Jahr nach Hause kam, war es schlimmer! Da erwachte ich und nichts war da...“

Francis Ford Coppola thematisiert mit 'Apocalypse Now' den Krieg und die Kämpfe in den Männern selbst. Die Gefechte, die immer da sind und die man mit eigener Kraft nie gewinnen wird. Das Boot treibt den Fluss hinunter, immer tiefer in das Herz der Finsternis. Immer näher drängt sich die grüne Hölle auf und wird ein Teil dieser Menschen. Die Flussfahrt wird zu einer unberechenbaren Reise durch die eigene Verlorenheit und Hoffnungslosigkeit. Die Charaktere sind längst gefangene des Dschungel und gefangen von sich selbst. Doch genauso gefährlich sind sie auch. Willard tötet, nicht weil er es muss, sondern weil er es kann. Der Schmerz dieser Lage zerreißt ihn immer mehr, der Dschungel hingegen bleibt durchgehend unheimlich still. Kein Ton ist zu hören, doch wenn er will schlägt er tödlich zu. So unberechenbar, genau wie Willard und seine Gefährten. Das Selbstverlieren wird immer deutlicher. Es gibt keinen Ausweg mehr. Versuche die Heimat etwas aufleben zu lassen sind wirkungslos. Die eigene Hölle hat die Männer längst in sich gezogen. Das Grauen, der Terror, und der Hass sind immer identitätslos. Einschränkungen sind unmöglich. Das Grauen steckt in allem und in jedem. Wenn die Reise bei einer französischen Familie halt macht, die weder gehen noch bleiben kann, dann wird die Sinnlosigkeit des Ganzen deutlich. Sie sind vertriebene, fremde und wollen doch nicht aufgeben und weiterziehen. Nicht schon wieder. Die Erbärmlichkeit, die Unsinnigkeit und die Wahrheit über den Krieg sind überdeutlich. Die Apocalypse in jedem nimmt Überhand und verschlingt die Männer.

Wenn Willard dann auf den Tempel trifft, in dem Kurtz sich verschanzt hat, dann brennt die Luft. Die unberechenbare Situation spannt sich von Sekunde zu Sekunde mehr und mehr an. Der gewaltige Tempel selbst und der Weg hinein, sind gepflastert mit Köpfen und Leichen. Kurtz selbst, lange seinem eigenen Irrsinn verfallen, strahlt eine Aura aus, die jedem Angst und Respekt beibringt. Doch Willard, innerlich völlig zerrissen, darf seine Mission nicht vergessen und muss sich dem endlosen Chaos stellen.

„Das Grauen...das Grauen...“

'Apocalypse Now' erscheint mit seiner knapp 200 minütigen Laufzeit unheimlich mächtig und abschreckend. Im Gegenteil. Die Minuten vergehen wie im Flug, viel zu sehr wird man von den Bildern hypnotisiert und vergisst jegliches Zeitgefühl. Anstrengend und schwer ist der Film wegen seines Themas und seiner Darstellung dennoch. Man sollte sich in jedem Fall aber die Zeit nehmen, denn sonst verpasst man einen der wichtigsten und besten Filme aller Zeiten. Ohne Helden, ohne Patriotismus und ohne Glorifizierung blicken wir in den Abgrund dieses Krieges und in den Abgrund, der in jedem von uns ist.

Fazit: Mit 'Apocalypse Now' inszeniert Francis Ford Coppola einen fiebrigen und paralysierenden Alptraum, mitten durch die grüne Hölle, tief in die eigene Abtrünnigkeit. Mit seiner visuellen Meisterklasse, dem grandiosen Soundtrack, den mehr als herausragenden Darsteller und Coppolas schonungsloser wie konsequenten Inszenierung wird 'Apocalypse Now' zu einem absoluten Meisterwerk, das jeder gesehen haben muss.

„Das Grauen. Das Grauen hat ein Gesicht. Und man muss sich das Grauen zum Freund machen. Das Grauen und der moralische Terror sind deine Freunde. Falls es nicht so ist, sind sie deine gefürchteten Feinde.“

Der Anti-Kriegsfilm! Alles andere: "Full Metall Jacket", "Platoon", "The thin red line", Der Soldat James Ryan" usw kommt weit dahinter. Nur bei diesem Film wird die psychische Zerstörung der menschlichen Seele durch den Krieg, so anschaulich und verständlich gemacht. Untermalt von in der Filmgeschichte einmaligen Bildern, einmaligen Dialogen und einmaliger Musik. Ein Meisterwerk der Filmhistorie.

Was für ein Film ...... Die fiebrige , schwüle Atmosphäre ist eigentlich nur mit Malariatabletten zu ertragen und Marlon Brando ist meiner Meinung nach noch besser , was schon schwer möglich ist , als in der Pate . Einer der wenigen Filme die ich mir zweimal nacheinander angeschaut habe , besser gehts nicht .

Endzeit-Musik zu Beginn. Brummende Hubschrauber. Ventilatoren, die gegen die erstickende Schwülheit ankämpfen. Das tolle am Intro ist, wie das drehen vom Ventilator und die Propeller der Hubschrauber in Verbindung gebracht wird. Die Hitze brennt. Man kann keine 100 Meter mehr weit gucken, durch den dichten Rauch. Coppola geht garnicht wirklich groß auf Figuren, Dialoge und Handlung ein. Er lässt die Bilder sprechen. Zeigt das Schlachtfeld in all seiner Schrecklichkeit. Doch das Schlachtfeld dient nur als der Anfangspunkt für einen immer tieferen Trip durch die Hölle, mitten ins Nevada des menschlichen Verstand. Francis Ford Coppola spricht es selber aus: "Mein Film handelt nicht von Vietnam. Er IST in Vietnam." Irgendwo im Grauen. Irgendwo im tiefen Rauch. Alles scheint ohne Orientierung. Nichts zählt mehr. Man denkt nur noch an die Anfangsmusik: "This is the end." Man ist am Ende. Man ist in der Hölle. Man ist am Abgrund. Man ist gefangen. Und hier bleibt man auch für die nächsten zweieinhalb Stunden fest sitzen. Man ist festgebunden. Überall. Ein ebenso ruhiges, wie umhauendes Überwerk, was bei den inzwischen schon über 30 Jahren nicht annähernd an Wirkung eingebüßt hat.

Einfach ein Film an dem man nicht vorbei kommt. Hat ein paar längen aber auch einen Brando der einfach ein wahnsinniges Charisma hat. Beängstigend.

Abgefuckter Scheiß.*

[* Der nebenbei spielend fast mehr (Inhalt) bietet als alle mir bekannten amerikanischen Filme der letzten zehn Jahre zusammen.]

Ein Urgestein der Filmgeschichte

Einer der besten Antikriegsfilme die Ich je gesehen habe !
Ein Meisterwerk !
Ich fand die Redux Fassung zeitweise langatmig, aber darüber kann Ich getrost drüber hinweg sehen !

Gesehen als Blue Ray
im Heimkino
DTS ES 7.1 Sound

Ich habe mir diese Blue Ray nur gekauft, weil ich damals schon von der Laser Disk sehr begeistert war. Was ich bekommen habe, hat mich mehr als begeistert. Das alte Filmmaterial wurde noch einmal neu bearbeitet, anders kann ich mir die phänominale Bildquallität nicht erklären. Ein sattes Grüne, feuriges Rot, tiefes Schwarz, die Farbenvielfalt ist brillinat umgesetzt.
Auch vom Ton kann man sich verwöhnen lassen.

Rund um eine gelungenes Produkt.

Zu "Apocalypse Now" selbst muss wohl nicht mehr viel gesagt werden: Sicherlich eines der unvergesslichsten Film-Erlebnisse und einer der wenigen Filme, in denen wirklich alles stimmt: Drehbuch, Schauspieler etc. Die Redux-Version bringt verschiedene neue Szenen und Sequenzen. Insbesondere eine ist eine echte Bereicherung: In der Begegnung mit den französischen Plantagebesitzern wird der Kolonialismus des alten Stils mit dem U.S.-amerikanischen Neoimperialismus kontrastiert; dies ist ein neuer, interessanter Aspekt. So sehr man sich über diese und andere Neuheiten freut, so sehr bleibt allerdings der Eindruck, dass eben wieder nicht ALLES gezeigt wird. Besonders deutlich wird dies, wenn plötzlich Fetzen von side-plots hineinkommen, von denen einem der Rest aber weiterhin vorenthalten wird: So wirft die ebenfalls neue Wiederbegegnung mit den Playboy-Bunnies einige Fragen auf (Was ist mit dem Helikopter passiert, was hat es mit der Leiche darin auf sich etc.?).

Apocalypse Now Redux ist eine Reise in den Wahnsinn. Es ist eine sehr lange Reise, die den Zuschauer packt und mitnimmt zum Ort des Grauens. Klar gibt es auf dem Weg schon viel Schreckliches zu sehen, aber jedem ist klar das das Ende alle schaffen wird. Zu Beginn noch ein Aktionfilm wandelt sich die Story zu einem immer düsterer werdenen Drama. Am Anfang der Reise ist bei den beteiligten die Stimmung noch relativ gut, aber je näher sie am Ziel sind, desto größer wird die Nervosität. Einer nach dem anderen wird von dem Wahnsinn ergriffen und es wird am Ende nicht besser. Der Film zeigt eindrucksvoll was für Folgen der Krieg auf die Menschen haben kann und wahrscheinlich auch hat.

Apocalypse Now wird leider in die gleiche Schublade wie Full Metall Jacket und Platoon gesteckt, denn ich sehe Apocalypse Now nicht als Anti-Kriegs-Film. Der Vietnam Krieg ist nur Rahmen für einen Trip durch die Hölle auf Erden. Ein Trip der beim purem Bösen endet, dem Menschen selbst.
Der Film ist Kunst, die man gesehen haben sollte . Das würde ich von keinem Anti-Kriegs-Film behaupten.

Das ist kein Kriegsspektakel. Auch keine patriotische Tränendrüse. Nein, "Apocalypse Now" ist vielmehr ein Roadtrip über den Nung River. Also quasi ein Boattrip. Dabei tuckern Boot, Insassen, Protagonist und Zuschauer von einer Absurdität in die nächste. Umgeben von buntem Nebel und Wahnsinn, überschüttet mit Regen aus Holz und unter partiellem Beschuss, der Gandalfs Feuerwerk gleicht. Man befindet sich auf feindlichem Gebiet. Jedoch geht es an keiner Stelle um den Feind namens Charlie. Dieser Charlie surft nicht einmal. Er feiert keine Playboybunnyparty, er eröffnet nicht närrisch unkontrolliert das Feuer. Charlie ist eine Rechtfertigung im eigenen Kopf. Hinter einem stürzen Brücken zusammen. Das unerreichbare Ziel der Mission ist, einen Sinn zu entdecken. Sein größter Feind ist man selbst.

Alleine die Anfangsszene ist schon so herrlich, dass ich am liebsten gleich abgeschaltet hätte und gleich 10 Punkte gegeben hätte.
Stille Kamera, man sieht nur den Dschungel und ab und zu kommt ein Helikopter, dazu das Intro von "The End" von "The Doors", auf einmal brennt der ganze Regenwald und der Gesang setzt ein.

Habe eigentlich nur versehentlich die Redux-Version gesehen, aber bis auf eine etwas lange Szene mit den Franzosen habe ich mich eigentlich nie gelangweilt!

Wirklich ein wunderbares Meisterwerk! Werd' mir wohl die nächsten Tage nochmal Full Metal Jacket anschauen, und schauen, ob nun der Meister Kubrick oder Coppola einen besseren Anti-Kriegsfilm gemacht hat.

Hi Moviepiloten
hab da mal ne frage und zwar wollte ich wissen ob der redux cut oder doch lieber die Normalfassung zu Empfehlen ist, ich habe noch keinen der beiden Schnittfassungen gesehen und wollte nun mal wissen welchen ihr empfehlt und dann würde ich gerne noch wissen welcher dieser beiden filme(Platoon oder Apokalypse now) besser ist?

hoffe auf antworten
MfG

"Ich liebe den Geruch von Napalm am Morgen!"

Kontemplatives und surreal anmutendes Meisterwerk.

Der Film zeichnet den Wahnsinn des Vietnam-Konflikts auf einer völlig neuen Ebene nach. Meiner Meinung nach verlieren Sich Story und Logik dabei im Wahnsinn, vor allem nach fast 4 Stunden psychodelischem rumgeschippere. Die 2 Sterne gibts wegen der gelungenen ersten Stunde, danach gehts rapide abwärts mit Spannung und geistiger Gesundheit der Zuschauer.

Der Mensch als vegetarischer Metzger.

Der Krieg in seiner ganzen archaischen und sinnlosen aber doch zutiefst im Menschen verwurzelten Existenz .

Der Mensch und der Krieg in ihren jeweiligen und doch gemeinsamen Paradoxien.

Kubrick lässt seinen Joker in „Full Metal Jacket“ die Dualität erklären in dem er“Born to Kill“ und „Peace“ als gegensätzlich und doch als zusammengehörend beschreibt.

Copolla erklärt die Dualität in „Apocalypse Now“ in dem er Roxanne sagen läßt :
“In dir wohnen zwei Seelen, eine die tötet und eine die liebt“.

Helmut Schmidt nennt es „Die große Scheiße des Krieges“.

Es geht darum ob man ein Tier ist oder Gott.Oder Beides.

Über diese Dinge reflektiert und erzählt „Apocalypse Now“, der für mich wichtigste Kriegsfilm aller Zeiten.

„Ein erlesener Auftrag und als er zu Ende war wollte ich nie wieder einen…“
Captain Willard (grandios verkörpert von Martin Sheen), ein Soldat der quasi abhängig ist vom Krieg,vom Dschungel,den er gleichzeitig hasst und verabscheut und deswegen verzweifelt und mit sich hadert,erhält den geheimen (und offiziell nicht existierenden) Auftrag mit einem kleinen Patrouillenboot (und dessen Besatzung als Geleitschutz) den (fiktiven) Nung-River nach Kambodscha hinaufzufahren um dort den (vermeintlich) verücktgewordenen Colonel Kurtz (Marlon Brando,auf ihn gehe ich weiter unten näher ein) zu töten.Dieser,hochdekorierte und in allen Belangen herausragende Mann hat sich vom System,den Befehlen der Army abgekoppelt und ein eigenes Terror-Regimement in Kambodscha gegründet.Er hatte eigenhändig entschieden vier Doppelagenten zu erschießen,woraufhin die Army ihn zum Abschuß freigegeben hat.In einem Spiel ohne Regeln hat Kurtz die Regeln gebrochen und soll deshalb sterben.
„Einen Mann an so einem Ort wegen Mordes zu belangen, ist wie eine Verwarnung wegen überhöhter Geschwindigkeit beim Autorennen.“ bemerkt Willard hierzu.

Lieutenant General R. Corman (Sinnbild des Aufrechterhalters der fragwürdigen Moral,der Auftraggeber, dessen Handlungen IMMER toleriert werden) legitimiert das Ganze mit den Worten: „weil es in jeder menschlichen Seele einen Konflikt gibt.Zwischen Vernunft und Unvernunft,zwischen Gut und Böse.Und das Gute triumphiert nicht immer.Manchmal überwältigen die Kräfte der Finsternis das was Lincoln „die besseren Engel unseres Wesens“ nannte.Jeder Mensch hat seinen Zerreißpunkt,sie und ich ebenfalls.Walt Kurtz ist an seinem angelangt…und offensichtlich ist er dabei geisteskrank geworden“.

„Charlie surft nicht“

Um die Reise ins Herz der Dunkelheit aufnehmen zu können muß das Boot mit Hilfe der (fliegenden) Kavallerie an einer geeigneten Stelle in den Fluß gesetzt werden.Der Kommandant dieser Luftstreitkräfte, Lieutenant Colonel Kilgore (extrem charismatisch (und unsterblich geworden durch den Oneliner „“I love the smell of napalm in the morning […] Smells like – victory.” (deutsch: „Ich liebe den Geruch von Napalm am Morgen. […] Riecht nach - Sieg“) , dargestellt vom IMMER großartigen Robert Duvall),führt,ähnlich wie Kurtz,sein ganz eigenes Regiment,seinen ganz eigenen Krieg. Das Boot kann an zwei Stellen in den Fluß gesetzt werden, als Legitimation für die weitaus gefährlichere,sich in Feindeshand befindliche Stelle (an der bereits Männer seiner Einheit fielen), langt ihm ein simples „Charlie surft nicht“,sein egoistischer Wunsch zu Surfen bzw. Anderen beim Surfen zuzuschauen. Hier wird dieses Verhalten (im Vergleich zu Kurtz`Verhalten ) von der Führung gebilligt.Als die Männer um Willard Kilgore´s Surfbrett klauen, lässt dieser,völlig lächerlich und übertrieben,seine ganze Einheit nach dem Boot suchen um sein Brett zurückzubekommen.

Noch offensichtlicher wird die absolute Sinnlosigkeit, als die Besatzung des Bootes total unbegründet,total unnötig fünf unschuldige Vietnamesen auf einem anderen Boot tötet.
Kurtz wird gejagt wegen der Ermordung von vier Menschen (die ganz offensichtlich Doppelagenten waren und deren Tod in diesem Kontext gerechtfertigt war).Kurtz passt mit seiner postkonventionellen Moral aber nicht mehr ins konventionelle (beschränkte)Weltbild der Army,durch die Loslösung von der geltenden,konventionellen Moral wird er zum nicht mehr Tolerierbaren, zum auszulöschenden Devianten.

Übergeordnet wird der Sinnlosigkeit dieses Unterfangens, dieses Krieges und aller Kriege, der Spiegel von den „französischen Geistern“ vorgehalten :
„Der Vietcong wurde installiert von den Amerikanern, nach dem Indochina/Koreakrieg und jetzt, was könnt ihr gegen sie tun? Nichts!“

Dies kann man als Sinnbild sehen: Für Afghanistan installiert (stark gemacht) wurden die Taliban durch die Amerikaner und jetzt was könnt ihr gegen sie tun:Zehn Jahre Krieg führen der euch (mit dem Irak, letztendlich ein ebenso Hausgemachter, durch (Bush)Erbfolge übernommener Konflikt) 2 Milliarden $ am Tag kostet und was könnt ihr tun? Nichts!

So schlängelt sich das Boot durch Blut, Schweiß und Tränen seinen Weg den Fluß entlang, um schließlich dezimiert im Herz der Finsterniss anzukommen.

Und dort wartet er dann…Der in sich alle Ambivalenzen, alle Dilemmata,alle Paradoxien vereinigende Kurtz…

Ein Mann der das wahre Grauen (The Horror) gesehen hat, der dieses Grauen in sich aufgenommen hat,der glaubt : „Das Grauen und der moralische Terror sind deine Freunde. Falls es nicht so ist, sind sie deine gefürchteten Feinde.“
Ein Mann der andere Männer sah, die (von ihm selbst) frisch gegen Polio geimpften Kindern die Arme abhackten.Väter,Ehemänner,voller Liebe aber mit der Überzeugung und der Stärke ihre ursprünglichen Instinkte ohne Leidenschaft einzusetzen um zu töten.
Und dies ohne Strafgericht.Denn (so sieht er es) es ist das Strafgericht (Die (Doppel)Moral) das uns besiegt.

Und das ist der Kern:Man kämpft immer gegen sich selbst (die Dualität) und hier kann es keinen Sieger geben:Das ist die Sinnlosigkeit des Krieges.

Und das Symbol hierfür, der lebende Beweis für die Zerissenheit und den ausweglosen Untergang des über die Grenze gegangenen, verlorenen Menschen, des „Poetwarriors in the classic sense”, das alles ist in Kurtz integriert,in seiner Seele gebündelt,vereint und bestehend.
Er ist die (am Anfang des Filmes in einer Selbstreflexion beschriebene) Schnecke die über ein Rasiermesser kriecht…und überleben will..kriecht und überleben will…kriecht…und es letztendlich nicht schaffen kann.

Er verbalisiert dies selbst: „Haben sie jemals über wirkliche Freiheiten nachgedacht? Freiheiten von den Meinungen Anderer?Sogar von den eigenen Meinungen“?

Er hat sich von der eigenen Meinung abgekoppelt und deshalb kann er (in dieser Welt) nicht mehr weiter existieren.
Folgerichtig erkennt er : „Sie haben kein Recht mich einen Mörder zu nennen.Sie haben das Recht mich zu töten.Sie haben ein Recht das zu tun,aber sie haben kein Recht ein Urteil über mich zu fällen...“

Er weiß das seine Zeit vorüber ist, er WILL das seine Zeit vorüber ist:

„Selbst der Dschungel wollte seinen Tod.Es war ohnehin der Dschungel von dem er seine Befehle erhielt“.

Was Coppola mit „Apocalypse Now“ gelang ist weit mehr als nur ein Film.Was er hier in grandios eingefangenen Bildern festhielt ist für mich ein existentielles Stück Philosphie und Reflexion über das Menschsein an sich.Eine Auseinandersetzung des Menschen mit sich selbst, mit der Urdialektik, der Frage:Was sind wir und warum? Mit eben der Frage, sind wir ein Tier oder Gott(gleich)? Sind wir Erschaffer oder Erschaffenes? Wo ist die Grenze zwischen diesen dual existierenden Möglichkeiten? Und was bedeutet dies für uns als Individuum?

Wie Brando dies alles,im Halbdunkel,in minimalen Gestiken und Mimiken,in Blicken,ja allein in seinen Augen, bündelt,konzentriert,manifestiert ist für mich der höchste Gipfel der an Schauspielkunst je erreicht wurde,je erreicht werden wird.

Was „die Welt“ damals schrieb, gilt für mich nicht nur für Kriegsfilme sondern ebenso für Brando im Bezug auf andere Schauspieler.

„Nach „Apocalypse Now“ dürfte es andere Kriegsfilme eigentlich nicht mehr geben“.

"Someday this war's gonna end, that would be just fine with the boys on the boat. They weren't looking for anything more than a way home. Trouble is, I'd been back there and I knew that it just didn't exist anymore!"

3 Stunden und 16 Minuten. Das ist keine Stanley Kubrick oder Peter Jackson Länge, die einem wie die Hälfte vorkommt, sondern eine Länge, die dich jede einzelne Minute spüren lässt. Francis Ford Coppola will den Zuschauer hineinziehen und das Leid der Figuren und aller Beteiligten in diesem Krieg spüren lassen. Dabei setzt er nicht auf Blockbuster Mentalität, die dich berühren soll, sondern auf ein nüchterndes abschreckendes Portrait, das vor allem eins ist: anstrengend.
Coppolas Meisterwerk ist hierbei technisch fast unantastbar, seien es Kulisse, Kameraarbeit oder die bloßen intensiven Blicke von Sheen oder Brando, die eindringlicher wohl kaum sein könnten.

"You're in the asshole of the world, captain."

Meiner Meinung nach ist eine von Coppolas Hauptaussagen hierbei, dass der Krieg im Allgemeinen dann gewonnen werden kann, wenn der Mensch aufhört Mensch zu sein und Gefühle, persönliche Interessen und Menschlichkeit von sich legt. Diese Aussage ist denke ich schon deutlich genug Sinnbild für Coppolas Anti-Kriegs-Moral. So ist Captain Willard nicht der feierliche Kriegsheld, der coole Sprüche klopft und einen Vietkong nach dem nächsten ins Jenseits befördert, sondern der angrefessene Mann, dessen Abhängigkeit vom Krieg sowohl Grund als auch Leid für seinen Aufenthalt geworden ist und der es kaum noch wagt die Erlebnisse in Worte zu fassen.

"There are two of you, don't you see? One that kills and one that loves."

Wer also Coppolas Kriegsfilm nicht nur auf seine Länge und seine zielgerichteten, aber knappen Dialoge reduziert, der wird diesen auch als das Meisterwerk verstehen, das er ist, in dem die menschlichen Schwächen und Bedürfnisse nicht die Fehler des Menschen im Krieg sind, sondern genau das, was ihn zwischen einem Monster und einem Menschen unterscheidet. So seltsam es auch scheinen mag, dass "Apocalypse Now" als DER Vietnam-Film gilt, obwohl die Protagonisten sich eigentlich versuchen aus dem Krieg herauszuhalten, sollte im Grunde genug Beweis dafür sein, wie unmissverständlich der Krieg jeden Einzelnen verschlingt und nicht wieder herauslassen will und einmal mehr, wie geschickt der gute Francis im Jahre 1979 einen geschichtlichen und politischen Film bezüglich eines bestimmten Konfliktes gemacht hat, der trotz seines Alters noch heute brandaktuell ist und sich ethisch und moralisch fast gänzlich übertragen lässt.

"It belongs to us. It keeps our family together. I mean, we fight for that. While you, American, you are fighting for the biggest nothing in history."