Außer Atem - Kritik

Das war aber noch nichts so richtig außer neue Welle. Kein Problem, ich habe Geduld. Immerhin scheint dieser Auftakt Godards vielversprechend. Trotzdem, hätte man Belmondos und Sebergs Köpfe hier leicht zusammen geklopft, wäre bestimmt ein dumpfes *Plop* zu hören gewesen und sie wären wieder ins Bett gefallen. Ich rede von Spezialeffekten putain de merde; die schienen Jean-Luc hier noch mehr interessiert zu haben als die Hommage auf Bogart oder der infantile Todeswunsch eines Bengels.

"Nach was streben Sie in Ihrem Leben am meisten?" - "Nach Unsterblichkeit. Unsterblich werden und dann sterben."

Was ist Liebe...?
Eine Illusion? Ein nicht endender Dialog? Eine Strafe?

Mit seinem ersten Werk in Spielfilmlänge schrieb Jean-Luc Godard Filmgeschichte. Seine Erzähltechnik mit Hilfe der Jump Cuts garantiert ein bis heute nur selten dagewesenes Tempo. Keine Sekunde scheint zu langweilen, kein Dialog überflüssig. Was allerdings wäre "À bout de souffle" ohne den um sein Leben spielenden Jean-Paul Belmondo und ohne Jean Seberg, die eine Präsenz an den Tag legt, welche ich wahrlich noch nie in einem Film gesehen habe...

Godard liefert uns natürlich mehr als genug Gründe, warum man den Film auch hassen könnte. Erählt "À bout de souffle" nur eine gewöhnliche Story, die sich hinter ihrer Fassade aus Style versteckt? Ich könnte diese Kritik nachvollziehen. Für mich jedoch hat Godard einen der besten Filme aller Zeiten geschaffen, der erst im Detail seine Stärken ausspielt.

Michel Poiccard klaut in Südfrankreich ein Auto und wird daher von der Polizei verfolgt. Auf der Flucht erschießt er einen Polizisten und flieht ausgerechnet in die menschenüberfüllteste Stadt Frankreichs, in die Stadt der Liebe, um seine weibliche Bekanntschaft Patricia zu überreden, mit ihm nach Rom zu reisen.

Mehr als ein Viertel dieser Geschichte spielt in einem Hotelzimmer. Für die einen mag der dort stattfindende Dialog unsinnig und einschläfernd erscheinen, ich zähle ihn zu den Besten, die ich jemals mitverfolgen durfte. Die Chemie zwischen den beiden Protagonisten, die Art und Weise, wie sie aneinander vorbeireden, sie auf der Suche nach dem Beweis, dass sie ihn liebt, und er möchte sie überzeugen, mit ihm nach Rom zu reisen bzw. zu fliehen, da er ein gesuchter Polizistenmörder ist, was sie zu diesem Zeitpunkt allerdings noch nicht weiss.

Godards Inszenierung ist atemberaubend. Ich kann mich nur wiederholen. Das Einfangen der Atmosphäre der Pariser Straßen und der Szene im Hotelzimmer, begleitet von wunderschönen Jazzmelodien, ist eine Meisterleistung. Kamera- und schauspieltechnisch revolutionierte Godard damit das Kino und inspirierte Generationen von Filmschaffenden. Er bietet viel Stoff zum Nachdenken, lässt viel Spielraum zum Interpretieren und vor allem sind seine Figuren, trotz ihrer überspitzen Charakterisierung, so unfassbar menschlich, so dass ich Patricia und Michel ab dem ersten Augenblick lieb gewonnen habe.

Dazu bekommt man noch einen Gastauftritt vom Meisterregisseur Jean-Pierre Melville, der hier unglaublich spannend über Liebe und Erotik philosophiert. Zwei Irisblenden, eine gleich zu Beginn, machen das ganze Werk noch persönlicher und schaffen die perfekte Verbindung zwischen den Figuren und dem Zuschauer.

Fazit: Anti-Kino in seiner höchsten Vollkommenheit, zwischen Kunst, Spontanität und Perfektion. "À bout de souffle" ist ein Meisterwerk sondergleichen, welches man ab dem ersten Augenblick hasst oder liebt. Ich persönlich habe darin meinen liebsten Godard entdeckt, der hier mit dem Thema Liebe ebenso destruktiv wie liebenswert hantiert, Erzählkonventionen über Bord wirft und sich vollkommen der narzisstischen Welt widmet, in der Träume und Liebe ebenso erreichbar wie zum Scheitern verurteilt sind. Vielen Dank Monsieur Godard für diesen Einblick, der mir in Erinnerung gerufen hat, warum ich das Kino so sehr liebe.

"Leiden ist völlig idiotisch. Ich entscheide mich für das Nichts. Das ist zwar nicht viel besser, aber Leiden ist ein Kompromiss. Ich will alles oder nichts. Von diesem Augenblick an weiß ich es. Endgültig."

Style!

Langweilig, mit fürchterlich unsinnigem Ende. Das wirklich sehenswerte an dem Film sind die Straßenszenen in Paris, in denen eine einzigartige Atmosphere geschaffen wird.

Das Hauptmerkmal des Films ist die Figur Michel Poiccard (toll: Jean-Paul Belmondo), einer der mit der modernen Gesellschaft (oder der Gesellschaft allgemein) unzufrieden ist. Den Frust bezüglich dieser Gesellschaft versteckt er hinter Zynismus und aufgesetzter Coolness. Bei jeder seiner Posen möchte man am liebsten rufen: "Boah, ist der so cool !" Er schafft sich somit seine eigene Realität, in der alles nach seiner Pfeife tanzen muss. Metaphorisch dafür steht die Schlussszene: Er wird angeschossen, will aber einfach nicht fallen.
Godard erzählt diese Geschichte mit Stil und einem ständigen ironischen Augenzwinkern. Eine Hommage und eine Parodie zugleich auf das Gangsterfilm-Genre !

Einer der größten Klassiker !
Godard Liefert wieder einmal ein spitzen Produkt ab!

So cool
und diese Dialoge...wundervoll

Mit unheimlich gut harmonierenden Darstellern gelang Regie-Legende Godard ein Klassiker der Nouvelle Vague die damals wie heute in ihrer Klarheit und ihrer inbrünstigen Huldigung an das klassische amerikanische Kino, das Film Noir, so modern wirkt wie am ersten Tag. Zwar hat vor allem das Spiel mit der Coolness schon heftig staub angesetzt, aber Jean- Paul Belmondo ist selbst voller Staub eine Klasse für sich.

Fand das Remake besser. Dieser Film der Nouvelle Vague mag ein Klassiker sein, aber ich fand ihn größtenteils langatmig.

Atmet die Leichtigkeit des Leben, feiert das "in den Tag hinein", prophezeit das Slackerdasein und riecht nach dem Reiz des Neuen, des Neuartigen, des Unverbrauchten. Schmeckt nach Café in kleinen Pariser Eckkneipen, nach druckfrischer, noch warmer Zeitung, nach milden Abenden am Ende heißer Sommertage, nach französischer Landluft und dem Abgas alter Autos im Verkehrschaos der französischen Hauptstadt zu Beginn der 60er Jahre. Fühlt sich an nach dem Reiz des Verbotenen, der Lust nach sexueller Befreiung, nach heißer Luft auf nackter Haut. Macht Lust auf den Geschmack von selbstgedrehten Zigaretten, auf Leben ohne Ordnung, Verpflichtung, Zwang und Druck - AUßER ATEM ist vielmehr ein Gefühl als ein Film, ist vielmehr ein Mitnehmen als ein Konsumieren, vielmehr ein Duft, ein Geschmack als ein visueller Reiz. AUßER ATEM ist kaum zu beschreiben. Er raubt einem nicht den Atem, er macht im Gegenteil Lust, tief durchzuatmen und alles aufzusaugen, was Mund, Nase, Ohr und Auge kriegen können. AUßER ATEM macht Spaß, gute Laune, verleiht ein Hochgefühl und den Drang nach draußensein, aktiv sein, dabei sein. AUßER ATEM ist fantastisch. Fantastisch einzigartig und fantastisch echt. Er ist unangepasste Revolution und Befreiungsschlag. Und noch viel mehr als das. AUßER ATEM ist große Kunst und da für jedermann. Er ist unbeschreiblich. Einatmen. Und ansehen - immer wieder!

Handwerklich bahnbrechend und seiner Zeit weit voraus. Leider ist die Handlung recht mager. Ein Kurzfilm hätte dazu wohl gereicht.

"Außer Atem"... das bin ich jedesmal wieder, wenn ich dieses Meisterwerk vom Genie Godard geniesse.

Wunderbare Dialoge, superschöne Bilder und tolle Hauptdarsteller, deren Figuren man einfach mögen muss. Der erste Langfilm von Godard ist ein wegweisendes und fast zeitloses Meisterwerk, dessen Schönheit und Leichtigkeit fast unvergleichbar ist. Aber auch kein Wunder: Neben Jean-Luc Godard waren auch mit François Truffaut (Vorlage) und Claude Chabrol (technische Beratung) zwei weitere große Meister des französischen Kinos an diesem Werk beteiligt. Die Geschichte von "Außer Atem" kann sicherlich mit wenigen Sätzen beschrieben werden. Diese Tatsache nimmt dem Film aber nicht die Genialität.

Die Figur von Belmondo ist in gewisserweise eine Hommage an Humphrey Bogart, der Ikone des amerikanischen Film Noir. Mit dem großen Unterschied, dass er einfach kein Siegertyp ist. Er kopiert lediglich dessen Gesten.

"Außer Atem" machte die "Nouvelle Vague" berühmt. Godard half quasi mit, einen neuen Filmstil zu etablieren, dem sich unter anderem auch François Truffaut, Alain Resnais oder Éric Rohmer zuordnen lassen... Das Drehen an Originalschauplätzen mit natürlichem Licht und Handkamera, die sogenannten Jump Cuts und andere experimentelle Mittel sind markant für diese visuelle Ästhetik. Im Grunde geht es gerade auch um das "Nichtverstecken" der Existenz der Regie. In späteren Filmen (wie zum Beispiel "Eine Frau ist eine Frau") experimentierte Godard mit dieser Problematik intensiver...

Zusätzlich macht das Vermischen von als kulturell hochwertig eingeschätzten Dingen (wie Mozarts Klarinettenkonzert oder Gemälden von Picasso und Renoir) mit Popkulturerscheinungen (wie französische Popmusik oder Pinups von nackten Frauen) in "Außer Atem" einen gewissen Reiz aus.

Godard,Godard. Was mach ich nur mit dir.
Der Visionär und das Aushängeschild der Nouvell Vague. Hochgelobt und in den Regiehimmel gehoben von Dutzenden Leuten vor allem wegen diesem Film. Berechtigt ? Jain.
Wichtig ist der Film, das steht außer Frage und wurde schon einige male klargestellt aber nur weil er wichtig ist heißt es nicht das er unbedingt gut ist. Denn das ist der Fall mit "À bout de souffle". Eine mehr als nur simple Story die eigentlich in einer halben Stunde erzählt wäre streckt Godard hier auf 1 1/3 Stunden. Charaktere die Unglaubwürdige und nerviger manchmal kaum sein könnten und der Jump Cut. Revolutionär - JA. Gefallen tut er mir aber bis heute noch nicht, jedenfalls nicht in dem Ausmaße wie er hier benutzt wurde. Um aber was positives loszuwerden ( irgendwo müssen die Punkte ja herkommen), der Humor war an einigen Stellen wirklich gut portioniert und Jean Seberg ist sowieso immer einen Blick wert, ob Godard oder nicht. Dazu weiß ich die Intention Godard's sehr zu schätzen die komplette Freiheit des Mediums zu zelebrieren auf eine fast schon anarchische weiße. Obwohl er dies nicht gänzlich schafft.
Godard, Godard. Was mach ich nur mit dir.
Da schau ich mir doch tausendmal lieber "Bande à part" an, da hast du bewiesen das das ganze Lob nicht von nirgendwo her kommt.

Überschätzt, wie alles von Goddard. Truffaut hat alleine viel schönere und sehr viel bessere Filme gemacht. Natürlich ist Belmondo cool. Der ist immer cool.

Man muss mit den Hauptcharakteren warm werden, um den Film zu mögen, da er sehr minimalistisch nur auf sie reduziert ist. Mir ging Michel gespielt von Belmondo sehr schnell auf den Geist und so fand ich keinen Zugang. Dazu war der Schnitt grauenhaft.

Die Dialoge sind stellenweise grausam weit von der Realität entfernt, die Hauptprotagonisten schlecht gespielt und von der nicht vorhandenen Spannung will ich erst gar nicht anfangen.

Symbolisch für Belmondo's Leistung die Szene in der er sich das Bild von Humphrey Bogart ansieht und sich vermutlich denkt "Wäre ich doch nur ein bisschen so cool wie er.."

5 Punkte wegen der filmhistorischen Bedeutung (Jump-Cut), ansonsten aber ein sehr uninteressantes Werk.

Neben "Les 400 Coups" stinkt der schwafelgeschwätzige Schnippelfilm als zweites Vorzeigestück der "Nouvelle Vague" ziemlich ab. Um es in der Sprache des prätentiösen Machers zu sagen: Godard ist zum Kotzen! Und dennoch bleibt "Außer Atem" Pflichtprogramm: Er lieferte hier dank des Skripts von Truffaut eine fast nachvollziehbare Geschichte mit Handlungsansätzen ab, weshalb er seine Filmexperiment-Fingerübung später als "faschistisch" bezeichnete. Er missachtet hier neben der löblichen Abwendung von alten Filmmustern jegliche Schauspielführung von Bardot-Verschnitt Belmondo und der nervigen Labertasche Seberg. Danach erklärte er in plakativer Formelhaftigkeit allem und jedem den Krieg, feierte sich selbst in kryptischen Assoziationsessays und empfindet die Arbeit anderer Filmemacher ausschließlich als Scheiße. Aber wenn man unbedingt einen Godard sehen will, dann ist "Außer Atem" - wie auch einige Sequenzen in "Bande a part" und "Une femme est une femme" - durchaus empfehlenswert.

Vielleicht waren die Erwartungen zu hoch. Jean Seberg! Was für eine schöne Frau! Aber küssen wollte sie sich anscheinend nicht. Gewürdigt als Umbruch im Film, sonst hätte ich sogar nur 7 Punkte vergeben

Ich hatte recht hohe Erwartungen an den Film und wurde wie schon so oft enttäuscht.

Ich hatte etwas mit der filmischen Wichtigkeit von "Die Verachtung" erwartet. Aber die schauspielerische Qualität ist bei diesem Klassiker nicht so intensiv wie in dem film mit Bardot und Piccoli.

Vorallem Belmondo ist in keinster Weise mein Fall. Der erster Film mit ihm, wird auch hoffentlich mein letzter sein.
Er nervte irgendwie am meisten und zieht den Film, der thematisch schon seine Stärken hatte, etwas runter.

Das Ende des Films ist allerdings sehr mitreißend und groß, grade wegen der Musik.

DER Film mit Belmondo! Und nachwievor ein sehr frisch daherkommender Streifen. Und natürlich mit wesentlich mehr Substanz als das Remake mit Gere irgendwann aus den 80ern.