Baarìa

Für jene, die Herrn Tornatore lieben, ist Baaria ein wahrhaftiger Schock -- dem Meister ist, hoffentlich nur für einen Film, das Gespür für Tempo und Rythmus abhanden gekommen, und das für Schauspielführung gleich mit.

Man sieht die großen Bilder und hört die große Musik, doch es will nichts stimmen in Baaria -- das Label Epos klebt über allem, doch die Schnitte sind viel zu hektisch und passen so gar nicht zu dem, was die Kamera und der ausladende Score von Morricone sich herbeiwünschen. Die großen Emotionen und das ganz eigene Pathos, das nur Tornatore so inszenieren kann, dass es an Leone erinnert und nicht an Kolportage, werden von der ersten Einstellung an zerdrückt von einer für Tornatore gänzlich ungewohnten Hektik. Dadurch wird eine Geschichte, die in Ambition und Ausmaß viel Potenzial zu bieten hat, schwer erträglich (man lernt, nebenbei und unfreiwillig, beim Schauen und Leiden ganz viel über die Bedeutung des ewig unterschätzten Schnitts für das Kino...).

Vielleicht sehen wir ja irgendwann die 6-Stunden-Fassung, die dann alle Fragen auflöst und der Geschichte den nötigen Rahmen gibt. Bis dahin aber lieber nochmal Bertoluccis 1900 schauen -- der scheitert zwar auch beim Erzählen einer italienischen Familienchronik, aber auf ungleich höherem Niveau!

Also im dritten Anlauf habe ich ihn geschafft fertig anzusehen in der Hoffnung dass da noch irgendwas passiert um die Story zu verstehen. Der Film besteht aus lauter mehr oder weniger zusammenhanglosen Schnipsel deren zeitlich Zuordnung man sich selbst denken kann. Schöne Bilder zum nebenher laufen lassen, mehr nicht.

Es ist ein wenig her, dass ich "Baaria" sah, und ich musste wohl erst meine Enttäuschung verwinden. Ich liebe "Cinema Paradiso", diese Melancholie, diese schöne Story! Mit "Baaria" wollte Tornatore "Paradiso" überbieten, aber das Gegenteil ist dabei herausgekommen: völlig Überfrachtung, eine Überpolitisierung (die nicht nötig gewesen wäre), aber vor allem: eine bald unerträgliche Überlänge. Wie heißt es immer so schön: Das Gegenteil von gut ist gut gemeint. Leider.

Eine charmant bewegende Familienchronik in epischer Breite.

Ganz im Sinne seiner früheren Werke "Cinema Paradiso" oder "Der Zauber von Malèna" (beide kleine Glanzstücke des italienischen Kinos) hat sich Giuseppe Tornatore mit Herz und Seele in die sizilianische Geschichte zurückversetzt und eine liebevolle, teils autobiographische Familiengeschichte über mehrere Generationen erdacht, die in ihrem Ausmaß und ihrem italienischem Ambiente durchaus der Größe eines Paten nahe kommt. "Baarìa" ist vorallem eine Herzensangelegenheit, Tornatore's Hommage und Denkmal an seine Heimat, voller Erinnerungen und kleinen Geschichten, und das spürt man. Von den 1930er Jahren bis in die Gegenwart drehen sich viele solcher kleinen Geschichten und Erinnerungen um das Städtchen Baarìa und den jungen Peppino, der dort mit seiner Familie aufwächst und später selbst eine Familie gründet.

Über seine stolzen 150 Minuten öffnet sich "Baarìa" wie ein altes Fotoalbum voller Momente, über die es lustiges, tragisches, nachdenkliches und aufregendes zu erzählen gibt, kleine Anekdoten, Wendungen und Entscheidungen, Politik, Krieg, Abenteuer und Sterbebettszenen. Tornatore treibt die Handlung rund um Peppino immer weiter voran, lässt sich wunderbar skurrile Running-Gags einfallen, die über Jahre im Film bestand haben und füllt unsere Mägen mit reinstem italienischen Lebensgefühl.

Die wunderbaren Bilder, in Sonnengelb getränkte Häuser und Hügel, Orangenbaumplantagen, Äcker und Felder - alles scheint wie für die große Leinwand geschaffen, ein warmes Festmahl für's Auge. Der Film geht durch wie gutes Olivenöl und doch machen sich die 150 Minuten bemerkbar, denn "Baarìa" ist ein ruhiger, stets erzählender Film, der sich seiner Handlung mit viel Liebe zum Detail hingibt und sich einfach dem Hier und Jetzt seiner Plotpunkte verschreibt, ohne jemals zu hetzen. "Baarìa" ist zwar nie kurzweilig, aber dafür auch nie langweilig.

Tornatore ist eben für sein gefühlvolles Erzählkino bekannt, das immer den nötigen Humor und Charme mit sich trägt, um dem Zuschauer sein verträumtes Lächeln bis zum fantastischen, von einem Möbiusband umschlungenen Schluss zu erhalten. Eine schwere Aufgabe, die nur die wenigsten Menschen stämmen können, aber wenn das einer kann, dann ist es Ennio Morricone, Maestro der süßen Klänge. Auf's neue bereichert er Tornatore's Werk mit einem wunderschönen, schwelgerischen Score, der gleich der warmen Sommerluft alles umgibt, was sich in "Baarìa" regt.

Es gibt viel zu sehen in "Baarìa", und viel zu erfahren über die vielen Figuren, wie sie sich über die Jahre verändern, vom Leben geformt, wie die alten Männer im Hof Schach spielen, wie ein Mann sich in die Frau seines Lebens verliebt oder wie eine junge Schulklasse samt Lehrer gaffend am Fenster steht, um in weiter Ferne die nackten Brüste von Monica Bellucci zu bestaunen, die in einem Haus gegenüber von der Zunge eines fremden Verehrers verwöhnt werden.

Ein wunderbares Erlebnis.

Ein alter Mann spuckt auf den Boden und sagt zu einem Jungen: "Wenn du es schaffst mir Zigaretten zu holen, bevor die Spucke getrocknet ist, dann bekommst du 20 Lire". Der Junge rennt so schnell bis er abhebt und über seine Heimatstadt fliegt. Nach diesem Anfang merkt man, dass man kein gewöhnliches Familienepos schaut. Vielmehr ist es ein Film über das Leben der Menschen in Baaria, die trotz ihrer Sorgen und Nöte nie die Lust am Leben verlieren.

Es wird die Geschichte von Peppino erzählt, der die sozialen Missstände in seiner Stadt verbessern will und deswegen in die kommunistische Partei eintritt. Der Film beginnt in den Dreißigern und endet in den Achtzigern. Der Zuschauer wird Zeuge, wie ein Mann sich ständig mit der in der Stadt mächtigen Mafia anlegt. Aber auch der Aberglaube der Bevölkerung kommt nicht zu kurz.

Wer aber ein ernstes und tiefgründiges Epos erwartet, der ist hier definitiv falsch. Denn die Geschichte wird mit der sprichwörtlichen leichten italienischen Lebensart und mit viel Humor erzählt. Die grandiosen Bilder werden von einem super Score untermalt, denn die schrieb der Großmeister der Filmmusik, nämlich Ennio Morricone.

Wenn man sich auf den Film einläßt und ihn so sieht wie er ist, dann wird man seine Freude haben. Im Kino schauen, denn da entfaltet er am besten seine Wirkung.