Bonnie und Clyde

Ein grosser Gangsterfilm-Klassiker, brillant besetzt und fulminant umgesetzt.

Einfach nur grossartig und seiner Zeit einfach dermaßen vorraus, dass er nach 45 Jahren immer noch nichts an seiner Frische, Brillianz und Esprit eingebüsst hat. Kameraführung, Schnitt, Schauspiel, Story einfach nur genial. Wo ist meine Tommy-Gun?

Der Film wußte halbwegs zu gefallen, kam aber steif und holperig daher. Die Figuren liessen mich bis auf Fr. Dunaway kalt. Warren Beatty nervte mit seinem Gezappel und als er sagte, dass er, wenn er ganz neu anfangen könnte, anders Banken ausrauben würde, war die Figur auch intellektuell tot.

Bonnie und Clyde sind berüchtige Liebes und Gangsterpaare, die Banken ausrauben Ein lustiger Krimi Film, der zugleich auch auf einer wahren Begebenheit geschah. Blanche (Estelle Parsons), die zurecht ihr Oscar für die beste Nebenrolle bekommen hat. Ich finde es immer zum Unterhalten, wenn die 4 eine Bank überfallen und die Polizei sie dann verfolgen wollen.

Wirkt manchmal etwas angestaubt, aber 2 unglaubliche Hauptdarsteller und ein perfektes Ende machen diesen Film trotzdem zu einem Must-see-movie.

Bonnie und Clyde wirkt zwar aus heutiger Sicht manchmal etwas angestaubt und gerade in der ersten Hälfte teilweise recht langatmig, dafür entschädigen dann aber die spannende und rasante zweite Hälfte, das legendäre Finale und natürlich die zwei großartigen Hauptdarsteller Warren Beatty und Faye Dunaway.

Wenn Warren Beatty seine Finger im Spiel hat, dann ist es meistens ein guter Film. Schade, dass es nicht an noch mehr Streifen beteiligt war.
Bonnie und Clyde ist ein schöner Gangsterfilm, der auch mit Elementen der Romanze und des Roadmovies aufwarten kann. Die Besetzung mit Faye Dunaway und Gene Hackman ist super. Von der Athmosphäre wird der Film gut getragen, dazu trägt auch die spärliche Musik bei - für mich persönlich hätte es etwas mehr sein können.
Die Bilder werden aber gut gezeichnet und das Alter ist diesem Klassiker nicht direkt anzumerken. Schön, dass damals nicht gleich alles explodiert ist, wie es heutzutage üblich scheint.
Das Ende ist dramatisch, episch und ebenso ein Klassiker wie die "Sage" um das Ganoven-Duo. Toll festgehalten, da muss man auch nichts mehr zu sagen; darum schweigen wohl auch alle, als Bonnie und Clyde tot am Boden liegen.
Ein wenig mehr Pepp hätte es zeitweise sein können, aber es ist dennoch ein beeindruckender Beitrag zum US-amerikanischen Kino.

Warren Beatty und Faye Dunaway in der Rolle des legendären schießwütigen Gangsterpärchens, das sich in Arthur Penns Verfilmung dem Ende nahe, als Märtyrer betrachtet, ungeachtet dessen, dass die beiden mit freundlicher Unterstützung ihrer Weggefährten seinerzeit nicht nur Banken ausraubten, wofür sie von einem beträchtlichen Teil der Bevölkerung regelrecht verehrt wurden und nach wie vor mitunter noch werden, sondern auch unzählige Menschenleben auf dem Gewissen haben.

Den moralischen Aspekt aber nun mal außen vor gelassen, ist es insbesondere für damalige Verhältnisse ein teils recht blutiger, aber auch relativ provokanter Filmbeitrag, der nach anfänglichen Misserfolgen für Lobeshymnen sorgte und heute gar zum Kult-Klassiker aufgestiegen ist.

Inzwischen aber dann doch ein wenig angestaubt, und zudem mit einem Gene Hackman als Bruder des berühmt berüchtigten Clyde Barrow, der in anderen Rollen schon besser glänzen konnte. Klasse fand ich hingegen "Knautschnase" Michael J. Pollard, der als arg paddelig geratener Fluchtwagenfahrer sein Unwesen treiben darf.

Trotz meiner bescheidenen Bewertung, bin ich dennoch der Meinung, dass man "Bonnie und Clyde" mal gesehen haben sollte.

Immer noch richtig unterhaltsam für einen Film der aus den 60ern kommt !
Muss man auf jeden Fall gesehen haben !

Ende der 60er war "Bonnie & Clyde" eine Art Revolution in Hollywood und leutete eine neue Ära ein. Der Film entsprach in keiner Weise den damaligen Sehgewohnheiten und dürfte sogar ein gewisses Skandalpotential gehabt haben. Statt dem sonst klassischen Bild vom strahlenden Helden und dem durchtriebenen Bösewicht wurden hier die Schurken zu Helden. Heute nichts besonderes mehr, Antihelden sind an der Tagesordnung. Doch damals die Verbrecher nicht nur zu den Hauptfiguren, sondern sogar zu den Sympathieträgern zu machen, war genau so gewagt wie prägend für die kommenden Jahrzehnte.
Arthur Penn ist mit "Bonnie & Clyde" ohne jeden Zweifel ein wegweisender Klassiker gelungen, dem das Kunststück gelingt, trotz der Sympathie, trotz des Mitfieberns mit seinen Hauptfiguren, das Verbrecherdasein nicht zu stark zu glorifizieren oder zu verharmlosen. Auch wenn die Titelfiguren stellenweise wie Helden mögen wirken, ihre skrupellosigkeit wird eben so gezeigt wie die Konsequenzen ihrer Taten. "Bonnie & Clyde" verschönt nichts, im Gegenteil. Der Film zeigt ruppige, blutige Shootouts, die mit voller Wucht präsentiert und deren Resultat dem Zuschauer schonungslos gezeigt werden. Auch in dieser Hinsicht anders als in den üblichen Werken dieser Zeit. Das "Bonnie & Clyde" heute als Synonym für eine gewisse Romantik steht, wirkt für mich eher durch die Jahre verwässert. Einen leicht romantischen Anteil mag der Film haben, tatsächlich ist er viel kompromissloser und härter, als er heute gerne gemacht wird. Speziell in der letzten Stunde erweißt er sich als ein recht harter Gangsterfilm, der zugegebenermassen trotzdem noch eine leichte Lässigkeit enthält. Über die gesamte Laufzeit gelingt der Spagat zwischen fast lockerer Unterhaltung und der bereits angesprochenen Kompromisslosigkeit äußerst gekonnt, bis hin zum legendären Finale.

Sagenhafte 45 Jahre hat der Film nun schon auf dem Buckel, Abnutzungserscheinungen sind praktisch nicht festzustellen. Das liegt nicht zu letzt an der hervorragenden Inszenierung. Anderen Filmen dieses Alters mangelt es, gemessen an heutigen Standards, etwas an Tempo, davon ist hier nichts zu spüren. Seine Coolness hat er über die Jahre kein Stück eingebüßt. Hinzu kommen durch die Bank großartige Darsteller. Nicht nur das unheimlich charismatische Hauptdarstellerduo, bis in die Nebenrollen (Oscar für Estelle Parsons) wird tolle Arbeit abgeliefert. Erwähnenswert ist auch unbedingt die tolle Kameraarbeit, für die Burnett Guffey ebenfalls ausgezeichnet wurde.
Ein Klassiker, der diese Bezeichnung nicht nur wegen seines Stellenwertes für die Entwicklung des Hollywoodfilms, sondern auch wegen seiner heute noch vorhandenen Qualität, absolut verdient hat.

Absolut beste B&C Verfilmung und in jedem Fall ein Klassiker. Angucken! ;)

Das ikonisierte Traumpaar der Kriminalgeschichte wird so in Szene gesetzt, dass sich das damalige Hollywood schon verwundert die Augen rieb.

Tough, hart, mitreißend, aber nicht annähernd so romantisierend wie es zur Entstehungszeit gern gehandhabt wurde.

Mit einem bis in die Nebenrollen stark besetzten Cast (Dunaway ist eine echt heiße Gangsterbraut), tollen Schnitten, gelungenem Biss und hervorragend eingefangenen Bildern (mal ein echt berechtiger Oscar).

Was mir aber ewig in Erinnerung bleiben wird, ist die Musik:

Earl Scruggs´ "Foggy Mountain Breakdown" ist als Country Instrumental mindestens so intensiv wie "Dueling Banjos" und geht mir immer wieder durch und durch. Ein Hammerstück Musik.

"Some day, they'll go down together
They'll bury them side by side
To a few, it'll be grief
To the law, a relief
But it's death for Bonnie and Clyde."

Eines der wichtigsten Pionierwerke des New American Cinema, in erster Linie aber einfach ein toller Film.
Über die Geschichte muss man sicherlich keine Worte mehr verlieren, nicht oft genug loben kann man allerdings Burnett Goffey's tolle Bilder, die authentische Atmosphäre und die intensive, vom Nouvelle Vague-Stil inspirierte Inszenierung, die das Lebensgefühl der Depressionszeit wunderbar roh rüberbringt.
Warren Beatty, der den Film auch produzierte, ist als Clyde ebenso großartig wie Gene Hackman als sein älterer Bruder, während Nasen wie Michael J. Pollard, Estelle Parsons oder Gene Wilder tolle Nebenrollen haben.
Wirklich umwerfend ist aber Faye Dunaway. Was für eine Frau, was für ein Gesicht! Wenn sie in einer der ersten Szenen neben Beatty steht und an ihrer Coke-Flasche nuckelt, ist's bei mir vorbei.
Weiterhin toll ist die verzweifelte Liebesszene auf dem Motelbett und die einzigartige Anziehung zwischen den beiden, die bis zum großartigen Todesballett-Finale anhält, obwohl sie sexuell nicht funktionieren kann ("I told you, I'm not much of a lover boy."). Der bis dahin ungewohnt offene Umgang mit Sexualität wirbelte damals (genauso wie die Gewaltdarstellung) natürlich mächtig Staub auf, bevor man nach und nach die Bedeutung des Films anerkannte.

Clyde: "...the truck drivers come in to eat greasy burgers and they kid you and you kid them back, but they're stupid and dumb, boys with big tattoos all over 'em, and you don't like it... And they ask you for dates and sometimes you go... but you mostly don't, and all they ever try is to get into your pants whether you want to or not... and you go home and sit in your room and think, when and how will I ever get away from this?... And now you know."

Clyde hätte die nervtötende Bonnie versehentlich erschießen sollen, aber hätte hätte Fahrradkette.

Die filmhistorische Bedeutung ist mir bewusst, sicherlich hat die melancholische Gangster-Romantik damals einen Nerv getroffen. Die Dramaturgie ist holperig, insbesondere der Beginn, wenn sich Beatty und Dunaway zum ersten Mal begegnen, wirkt ungeschickt und überhastet, andererseits wohnt dem stilisierten Auftakt wiederum ein gewisser märchenhafter Charme inne: schließlich will man keine dröge Biographie abfilmen, sondern Geschichte über zwei Legenden schreiben, welche das Schicksal zusammengeführt hat. And yet ...
Trotz superber Cinematographie hat mich BONNIE AND CLYDE weitgehend kalt gelassen: zu unnahbar die Charaktere, zu fragmentarisch die Stationen ihrer Reise. Das Ende kennt man, gesehen habe ich es gerade zum ersten Mal, und auch hier bin ich Opfer überhöhter Erwartungen geworden; mehr Pathos, anyone? Für Faye Dunaway indes hätte auch ich ein paar Kugeln eingesteckt; die war zum Verrecken toll - die dt. Synchro weniger ... die ist 'ne Vergewaltigung. Konnte die Anwesenden aber zum Glück überreden, auf O-Ton (mit Untertiteln) umzuschalten.
Ach ja, eines muß ich noch loswerden (sonst kann ich nicht schlafen): Für das non-stop hysterisch kreischende Nervenbündel hat Estelle Parsons jetzt nicht wirklich den Oscar bekommen, oder?

Guter Film über ein legendäres Pärchen.

Der Film ist natürlich unterdessen genauso zur Legende geworden wie Bonnie und Clyde selber. Den Überfilm habe ich in diesem Werk nicht gesehen, jedoch sehr wohl ein ziemlich blutiger und unverblümter Film über eine wahre Begebenheit. Die Machart ist in Ordnung und auch die Effekte gehen klar. Warum eine Leiche nach 20 Schüssen in den Körper noch weiter zuckt ist mir ein Rätsel, war aber zur Produktionszeit des Filmes irgendwie so.

Sehenswert...

„Eines Tages werden sie zusammen untergehen,
Man wird sie begraben Seit’ an Seit’;
Einige wären erfüllt mit Traurigkeit -
das Gesetz aber fühlte sich erleichtert und befreit -
jedoch ist es der Tod für Bonnie und Clyde.“

Großartiger Filmklassiker! Tolle Darsteller, witzige Dialoge, fantastische Story - Rundum gelungender Film!

Rasanter Gangster-Roadmovie der Kultstatus genießt, mich aber leider nicht gänzlich Überzeugen kann.
Das grösste Problem, das ich mit dem Film hatte, war das ich mich nie wirklich irgendeiner Person Verbunden oder Nahe gefühlt habe, alles ging so schnell und ließ mich rätselnd und auf eine Eklärung wartend zurück. Schon allein der Einstieg in die Geschichte ging mir viel zu hastig von statten, innerhalb 2 Minuten ist Bonnie, die Clyde noch eben bestehlen wollte, einverstanden mit ihm Banken zu überfallen und durchzubrennen. Das ging mir definitiv zu schnell...ich bin alt, ich brauch da etwas Zeit ;)
Auch ihre Bank-Robbery-Tour durch Amerika mit einigen Untertauch-Stops wurde mir viel zu Fragmenthaft dargestellt. Aufgrund dieser sprunghaften Umsetzung kam nie das Gefühl auf, dazu zu gehören, fühlte mich nie als Mittäter, sonder immer nur als weit Aussensstehender.
Anonsten hat man aber Spass an ihren überdrehten Überfällen und ihren, oberflächlich gesehen, Harikiri-Aktionen. Denn schon schnell scheint diese Spass-Ebene, dieses Outlaw-Getue nicht mehr echt zu sein und unbewusst wollen sie wohl, dass die ganze Farce schnell endet. Ihre Sehnsüchte, Gefühle und Ziele im Leben sind teilweise völlig konträr zu dem was sie machen, womit eine grosse Kluft zwischen ihrem emotionellem Dasein und ihren reelen Taten entsteht...sie aber immer wieder versuchen, das eine mit dem anderen zu überspielen. Aber auch hier hätte man mehr in Tiefe gehen können, es bleibt, bis zum Besuch bei der Mutter, alles nur Andeutung, denn Regisseur Penn ist mehr damit beschäftigt, möglichst viel Action zu zeigen.
Guter, schön bebildeter Film, der ein riesiges Potential hat, mir aber fehlt einfach etwas der psychologische Tiefgang dabei. Auch Warren Beatty als Clyde konnte mich nicht vollends überzeugen.
Und wenn ich mir auch der historischen Bedeutung des Films bewusst bin, kann ich ihn lediglich als Gut befinden, ich vermisste die letzte Konsequenz in die eine oder andere Richtung, sprich: entweder etwas mehr psychologischen Gehalt oder eben dann doch einen puren Action-Film.
Aber so ist mir "The Wild Bunch", der sich ähnlich auf die Film-Geschichte auswirkte, doch um einiges lieber.

„Bonnie und Clyde“ gehört zu den Filmen, die das New Hollywood einläuteten. Meine Faszination für die Filme, die aus dieser Ära stammen, nahm die letzten Jahre immer mehr zu. Als Filmemacher noch wirklich Filme machen wollten, weil sie das Medium liebten war zu dieser Zeit fast jedem Projekt anzumerken.

So auch bei „Bonnie und Clyde“. Die Gangsterballade überzeugt durch ihre herausragenden Darstellern Warren Beatty und Faye Dunaway , die ihre Rollen wahrlich leben. Kamera, Schnitt und Musik fließen in sich zusammen und präsentieren dem Zuschauer großartige Bilder. In Sachen Gewaltdarstellung lehnt sich der Streifen für die damalige Zeit ziemlich aus dem Fenster, was wohl damals auch erst mal für schlechte Kritiken sorgte, bevor der Film wenig später zum absoluten, wegweisenden New Hollywood Klassiker wurde.

So reiht sich „Bonnie und Clyde“ ohne Mühe zwischen Filme wie „Die Reifeprüfung“ oder „Easy Rider“ ein, die ebenfalls ihren Beitrag zum New Hollywood hervorbrachten.