Caótica Ana

Was in der Form der Beschreibung ein wenig konstruiert klingen mag, ist im Kino ein Feuerwerk der Sinne: Mitreißend, stellenweise atemberaubend, jedenfalls unbedingt romantisch. Dabei beweist der Regisseur, dass das Kino selbst dort, wo es kitschig wird, und dem Unterbewußtseinsstrom eines Drogenrauschs ähnelt, immer noch klug sein kann: Medems Filme sind Erscheinung gewordene Philosophie mit einer ganz eigenen, sehr spanischen Note; doppelbödige Vexierspiele voller Einfallsreichtum, Energie und Zauber. Denn auch das weiß Medem von Bunuel: Die Wahrheit, so es überhaupt eine gibt, ist jedenfalls schön.

Man muss, zugegeben, zwischendrin einiges ertragen: Medem füllt seinen Film randvoll mit Arthauskitsch und Esoterikquatsch, mit blonden Rastalocken und Jungkünsterklischees der übelsten Sorte, mit Seelenwanderungen, Hypnose und regressiver Mystik. Außerdem: ein fragwürdiges Amerikabild, aufdringliche Sexualsymbolik und eine unerträgliche Charlotte Rampling als Kunstmäzenin. Die neue Freiheit des Medemkinos hat ihren Preis. Wer nicht gerade unter einer ganz akuten Arthausallergie leidet, sollte nicht zögern, ihn zu bezahlen.

Unwillkürlich kommt einem die Ursprachenforscherin Alexandra Maria Lara in Francis Ford Coppolas "Jugend ohne Jugend" in den Sinn, die sich auch durch diverse Reinkarnationen rückwärts in ihren Vergangenheiten kämpfte. Coppolas Lara wie Medems Manuela Vellés sind Verkörperungen des weiblichen Schöpfungsmythos' und Gegenentwürfe zur Zerstörungskultur des Mannes, und beide unternehmen eine Reise, in der sie sich dessen bewusst werden. Das klingt, unglücklicherweise, bei Coppola wie bei Medem, auf Papier klarer als es auf der Leinwand aussieht. Beiden Regisseuren fehlt die Klarheit des Gedankengangs, und dementsprechend schwanken sie zwischen Symbolismus und Realismus, Esoterik und Politik. Sehen wir es als Zwischenhalt auf Medems Suche nach neuen Ufern.

Der 1958 in San Sebastián geborene Filmemacher entfaltet einen opulenten und manchmal beinahe übermächtigen, symbolistisch aufgeladenen und einige Male an Eso-Kitsch grenzenden Bilderbogen zwischen verschiedenen Zeiten und Lebenswelten, der dem Zuschauer einiges abverlangt. Und wie so häufig bei Geschichten, in denen es um Phänomene jenseits unserer alltäglichen Erfahrungswelt geht, bedarf es schon viel guten Willens, um sich auf die Prämissen von Médems mythologisch angehauchter Story einzulassen. Wer mit Reininkarnation, Rückführung und Ähnlichem nichts anfangen kann, dem sei von Caótica Ana dringend abgeraten.

Julio Medem hat diesen Film seiner Schwester Ana gewidmet, die auf dem Weg zu ihrer ersten Ausstellung mit dem Auto tödlich verunglückte. "Caótica Ana" ist nicht sein bester Film, aber mit Sicherheit seine ehrgeizigste, an Themen und Motiven übervolle und mitunter bis zur Unerträglichkeit moralische Arbeit. Trotz seiner Laufzeit wirkt der Film stellenweise gehetzt und überanstrengt. Trotzdem: Medems Poesie will hier politisch werden und enthüllt einen neuen Stil des Filmemachers, was sehenswert ist, verwirrend, erschreckend, chaotisch im besten Sinne.

"Caótica Ana", das ist ein Film mit abgenutzter Symbolik, viel Hippiekünstlerkitsch und einem an Scharlatanerie grenzenden esoterischen Anstrich. Eine Vision amazonenhafter Stärke zur Überwindung männlicher Aggressionskultur schwebte Médem vor, herausgekommen ist allerdings nur ein unentschlossener Genre-Mix zwischen Psychokrimi, Mystery-Thriller, Künstlerdrama und Abenteuerfilm.