Cyrus

Von allen 2010er Kinofilmen, in denen renommierte Komiker die Hauptrollen spielen, ist „Cyrus“ sicherlich der reifste. Dieser Film ist ungemein authentisch, aber gleichzeitig auch Comedy. Zunächst kann man sich nur allzu gut in die Hauptfiguren hineinversetzen. Geradezu quälend wirken Johns klägliche Versuche, auf einer Party Frauen kennen zu lernen, aber auch genauso sympathisch und vertraut. Was später folgt, ist Psychoterror von – für einen derartigen Film – einzigartiger Subtilität. Statt das komödiantische Talent der Darsteller durch Slapstick und Grimassen auszuschöpfen, wird der Vorsatz „Man kann über alles reden“ auf die Spitze getrieben. Daraus entsteht ein erfrischender Genre-Mix aus Psycho-Drama, Liebesfilm und Komödie. [...]

So sitzt man [...] trotz aller Erfahrung und dem Wissen, dass hier natürlich ganz bewusst gegen gängige Kino-Konventionen verstoßen wird, recht ratlos vor dem servierten kargen Mahl in Form dieses kleinen zwischenmenschlichen Dramas. Was wollen uns die Künstler damit sagen und zeigen und warum sollten wir Lust haben und das anzuschauen?

"Cyrus" ist eine romantische Komödie, aber auch ein Alternativentwurf zu den herkömmlichen Hollywood-Produktionen. Jay und Mark Duplass wagen das Experiment im Kino Gefühle zu erzeugen und dabei auf die sentimentalen, herkömmlichen Formeln zu verzichten. [...] Cyrus ist bescheidenes Kino. Manchmal so bescheiden, dass der Film zu leise wird. Oft aber so wohldosiert, dass der Cyrus länger nachhallt, als man das beim Abspann vermuten würde.

Die Brüder Jay und Mark Duplass erfinden in ihrem dritten Spielfilm zwar nicht das Ödipus-Drama neu, sie wagen sich aber doch raus aus der Komfortzone der sonst üblichen dramaturgischen Vorgaben. Auch wenn sich John und Cyrus schon bald einen bizarren Streit um die Aufmerksamkeit und die Loyalität von Molly liefern, greift der Film nie zu den Mitteln der Farce, um den Konflikt in Chaos aufzulösen.

[...] „Cyrus“ überzeugt durch genau beschriebene Figuren und einen glaubwürdigen Konflikt. Dabei gelingt den Brüdern ein bewundernswerter Drahtseilakt: Was als Liebeskomödie mit witzigen One-Linern beginnt, wandelt sich zu einem kammerspielartigen Familiendrama um Verlustängste sowie die Furcht vor körperlicher Nähe und dem Erwachsenwerden. Jonah Hill, bislang als Komiker in „Beim ersten Mal“ und „Superbad“ hervorgetreten, interpretiert die Titelfigur als hinterlistiges Riesenbaby, dessen unannehmbares Verhalten mit seiner kindlichen Unreife entschuldigt werden könnte. Aber wenn er Molly umarmt, weiß man nie, ob er seine Mutter oder die schöne Frau liebt. Fast scheint „Cyrus“ die Grenze zum Ödipus-Drama zu streifen. Eine Unsicherheit legt sich über den Film, die ein schleichendes Unbehagen auslöst. Der nun folgende Schlagabtausch entwickelt eine absurde Eigendynamik, die sich zwischen Komik und Entsetzen, Irrwitz und Peinlichkeit bewegt. Das Happy End kommt darum umso überraschender.

Die Idee hinter dieser leichtfüßigen Dreiecksgeschichte über ein Trio, das das Loslassen erst noch lernen muss, kann durchaus überzeugen. Auch die Figuren funktionieren lebensecht und die Situationen, in die diese geraten, sind überwiegend originell und amüsant. Wenn man nach dem sehr beliebigen und leider etwas enttäuschenden Ende jedoch das Kino verlässt, wird man den Eindruck nicht los, dass das inhaltliche Konfliktpotenzial dieser leisen Dramödie nicht vollständig ausgeschöpft wurde.

Bei „Cyrus“ trifft eine in den späten 1970er Jahren nach Los Angeles strafversetzte und nie verwirklichte Woody-Allen-Produktion auf „Eine verhängnisvolle Affäre“. Das was Jay und Mark Duplass hier abliefern ist warmherzig wie ehrlich und zugleich ziemlich düster. Denn diese urkomisch, innovative Genremischung lebt nicht vom soliden Drehbuch allein, sondern von den Hauptdarstellern: John C. Reilly und gerade Jonah Hill, der im Film seine bedrohliche Seite brillant herausarbeitet, beweisen in „Cyrus“, das sie nach einigen durchwachsenen Comedys doch einiges auf dem Kasten haben. Vielleicht benötigten die beiden auch einfach etwas mehr Bewegungsfreiheit um ihr Improvisierungstalent und den daraus resultierenden subtilen Humor voll auszuschöpfen. Dabei kam ihnen und dem ansonsten mit Catherine Keener und Marisa Tomei ungemein gut besetzten Cast sicherlich auch der ungewöhnliche Inszenierungsstil der Duplass-Brüder, die etwa die Szenen ihres Skripts in chronologisch korrekter Form abdrehen und wo ein Take gerne einmal 15 Minuten dauern darf, gelegen.

Cyrus ist genau genommen keine Komödie, sondern ein Film über die Schwierigkeiten von Menschen, eine Nähe einzugehen, wenn sie dafür etwas anderes aufgeben müssen. [...]
Für die Duplass-Brüder, die bisher kleine Independent-Filme gedreht haben, ist dies die erste größere Arbeit mit etablierten Stars. Ihre freie, auf Improvisation setzende Technik haben sie beibehalten. Dem Film verhilft dies zu einer emotionalen Direktheit, die kleinere (und auch gravierende) menschliche Unbeholfenheiten betont. Die zunehmend aggressiveren Auseinandersetzungen zwischen Cyrus und John entwickeln eine irrwitzige Dynamik, in der sich Komik, Entsetzen und peinliche Rührung nahtlos aneinanderreihen.

Cyrus ist ein Film, der sehr gute Schauspieler versammelt und ihnen jede Menge Freiheit zur Improvisation gibt, sich in gesellschaftliches Unbehagen hinein- und wieder herauszureden. Und er ist nicht abfällig. Er verspottet diese Figuren nicht. Er versteht, dass sie ihre Schwierigkeiten haben und hofft, dass sie einen Weg finden, die Dinge in Ordnung zu bringen.

Der Hinweis möge genügen, dass Cyrus, so lustig und unerwartet er ist, auch ein Kammerspiel über drei Menschen in einer komprimierten Atmosphäre ist, die befürchten, dass alles was sie haben – oder zumindest alles was sie lieben – auf dem Spiel steht. Lasst euch nicht von dem lässigen Stil täuschen. Es ist nichts Sorgloses in diesen Gefühlen oder im Talent dieser beiden Filmemacher.

Cyrus ist bewegend, aber nicht in einer reinen, leicht erkennbaren Weise. Er ist lustig, aber in einer verzerrten Art, die eher Unbehagen provoziert als ungezügeltes Gelächter. Viele, die den Film sehen, werden kopfschüttelnd und ungläubig das Kino verlasen, da sie etwas anderes erwartet hatten. Aber der kleine Teil von Zuschauern, der das Unkonventionelle zu schätzen weiss und der die Risiken begrüßt, welche die Brüder Duplass auf sich genommen haben, wird das Kino mit einem Lächeln verlassen und vielleicht sogar mit einer dezent geballten Siegerfaust.

Cyrus amüsiert und verunsichert in gleichem Maße. Dies ist eine Komödie voller Unbehagen, die eine wundervolle Gratwanderung vollzieht zwischen echter emotionaler Ehrlichkeit und einnehmendem Humor, sie zeigt die guten Dinge die passieren, wenn skurriler Independent Stil auf großartige Schauspielkunst trifft.

Die Brüder Duplasse sind so großzügig mit ihrem Ergebnis wie klug darin, Spannung aufzubauen. Selbst in seinen beunruhigendsten Momenten ist Cyrus angetrieben von einer großen Ader von Menschlichkeit und gibt so selbst den Eigenartigsten unter uns Hoffnung.

Trotz starker Momente und durchweg ausgezeichneter Schauspieler bleibt am Ende von „Cyrus“ ein unbefriedigender Geschmack zurück. Nichts Halbes und nichts Ganzes scheint er zu sein, eine zwar interessante, aber letztlich nicht ganz geglückte Mischung aus Independent-Drama und Mainstream-Fremdschäm-Komödie.

Cyrus ist eine angenehme Überraschung im Filmeinerlei das derzeit in die Kinos kommt. Was nach den Trailern zu einer plumpen Klamotte oder einem Psychothriller aussieht entspannt sich als relaxter und angenehm unaufgeregtes Drama, mit viel Humor.

John C. Reily beweist einmal mehr, was er wirklich drauf hat. Wenn sich sein John am Anfang gegenüber Marrisa Tomei mit dem Oger Shrek vergleicht, trifft er damit genau ins Schwarze - den beide erobern das Herz des Zuschauers, obwohl sie nicht gerade wie Filmstars aussehen. Die Regiebrüder Duplass nehmen ihre Figuren ernst und verzichten bewusst auf krasse Zuspitzungen der Figuren und ihrer Konflikte. Jonah Hills Cyrus wird nicht dämonisiert, nicht zum brillanten Superpsychopathen, sondern bleibt in seiner Rolle als Sohn der irgendwie den Absprung ins eigene Leben verpasst hat und sich gegen den Eindringling wehrt, der die ungesunde Idylle zwischen ihm und seiner Mutter bedroht. Das ein paar Schuhe zum Angelpunkt des Konflikts werden und das diese Kleinigkeit auch dramaturgisch funktioniert, beweist das Geschick der Macher, die sich völlig damit zufriedengeben eine feine kleine Geschichte um Einsamkeit, Angst und Annäherung zu erzählen, die sich ganz auf die Stärken der Schauspieler verlässt.

Beklemmend ist denn auch nicht das (recht kurze) offenen Psychoduell zwischen Cyrus und John, sondern die Plausibilität der Figuren und ihrer Handlungen, die nie auf eine Rolle festgelegt werden. Selbst in seinen unheimlichsten Momenten bleibt Cyrus glaubwürdig.

Und wer könnte einer Romanze wiederstehen, die mit den Worten "Nice Penis" beginnt?

Die menschliche Wärme, die die Duplass Brüder permanent in den Film einbauen, damit sich der Zuschauer besser fühlt, geht aufgrund der vielen potentiellen Konflikte unter. Der erzwungene Optimismus macht aus "Cyrus" nicht mehr als eine durchschnittliche, Sitcom, die man sofort wieder vergisst. In 92 Minuten könnte man ein Auto kaufen, mit einem Freund Essen gehen, ein Rosenbeet anlegen oder eine Zahnreinigung machen lassen. Oder man schaut "Cyrus".

Eine Komödie voller unangenehmer Situationen, die sich auf dem schmalen Grat zwischen emotionaler Ehrlichkeit und einnehmendem Humor bewegt. Der Film zeigt, was Tolles herauskommen kann, wenn abgedrehter Indepentent-Stil mit erstklassigen schauspielerischen Fähigkeiten kombiniert wird.

In erster Linie schildert der Film die Vielschichtigkeit und die Absurditäten menschlicher Beziehungen. Mit improvisierten Dialogen und Szenen, die manchmal unangenehm, manchmal ehrlich wirken, ist "Cyrus" eine echte Perle.

Bis kurz vor dem Ende macht der Film sehr viel Spaß und man hat das Gefühl, gerade etwas Besonderes gesehen zu haben. Die Brüder Duplass haben es wie die Alexander Paynes und Wes Andersons geschafft, sich von den Obskuritäten der typischen Indie-Filme zu lösen und Mainstream-Filme zu machen, ohne dabei ihre Ideale zu verraten oder das charakterzentrierte Storytelling zu opfern.