Das jüngste Gewitter

Das jüngste Gewitter ist sehr ungewöhnlich. Es gibt keine durchgehende Handlung, sondern viele kleine Geschichten, teilweise sind es auch eher Bilder. Überwiegend sind es Alltagssituationen, teilweise Traumszenen. Es passiert wirklich insgesamt nicht viel, aber die Szenen sind so komisch, böse, surreal und poetisch, dass sie mich über weite Strecken fesseln konnten.
Der Film verlangt eine recht große Aufmerksamkeit, damit man die liebevoll arrangierten Details nicht verpasst. Wenn man das schafft, wird man mit einem tollen Film belohnt, der allerdings nicht in allen Passagen das hohe Niveau halten kann.

Auf dem DVD Cover steht geschrieben "... als würde Ingmar Bergman 'The big lebowski' verfilmen". Das erscheint mir als maßlos zu hoch gegriffen, denn dieser Film ist weder Bergman (nie im Leben!) noch The big lebowski!!! Ingmar Bergmann kann mit Zeit spielen, durch Zeit Spannung erzeugen. Roy Andersson hingegen ruft nichts als gähnende Langeweile hervor. Ist es normal, während eines Film ständig auf die Uhr zu gucken, um endlich zu wissen, wann das Martyrium vorbei ist? Ein absolut überbewerteter Pseudo-satirischer Film. Die angepriesenen "schwarzhumorigen" Lacher kann man an einer Hand abzählen. Dazwischen ist einfach nur viel nichts. Das dann auch noch als surrelalistische Glanzleistung zu verkaufen ist einfach lachhaft. Wenn Anderrson mal wieder mit der Entschleunigung der Zeit als Stilmittel spielen möchte, dann soll er sich doch gleich bei Ingmar Bergman oder Sofia Coppola abgucken, wie man das richtig macht. Hier zeigt sich gut, wie unter dem Etikett "skandinavischer Film" jeder Mist als Filmmeisterwerk verkauft werden kann.

Atemberaubend toll inszenierte Bilder und ein bizarres Werk, welches einen aber trotzdem nie so wirklich zu packen bekommt. Trotzdem schön anzuschauen, sehr unterhaltsam und ein "must have seen"

Andersson zeigt wunderschöne, aufs genaueste durchkomponierte Kameraeinstellungen und Kulissen, und er hat viel zu sagen über die Menschen. Leider ist mir seine stoische Art der Inszenierung dann doch formal zu streng und vermag mich nur einen halben Film lang zu fesseln. Wenn man auf eine Handlung verzichtet und dann auch noch seine Schauspieler zu Requisiten degradiert und somit jede Identifikation unterbindet, funktioniert das auf Spielfilmlänge einfach nicht richtig, und macht einem klar, welch großartige Werkzeuge (Schnitt, Kamerafahrt, Closeup etc.) ein Filmregisseur üblicherweise zur Verfügung hat, um dem Publikum seine Figuren und Ideen näherzubringen. Auf einer rein visuellen Ebene ist der Verzicht darauf jedoch durchaus gelungen, zumal am Ende noch etwas Bewegung ins Spiel kommt, und der Film verströmt trotz seiner rigiden Ästhetik eine solche Wärme und Menschlichkeit, dass man ihm ja ohnehin nichts übelnehmen kann.

Roy Andersson ist ein Meister der Gleichzeitigkeit von Humor und Tristesse. Außerdem versteht es keiner wie er, eindrückliche Bilder zu komponieren. Bilder, nach denen sich Edward Hopper die Finger schwarzweiß geleckt hätte. Ach ja, und wenn es sowas wie das Gegenteil von Technicolor gibt, dann wurde diese Filmfarbe eindeutig von Andersson erfunden.

Apokalypsen-Tango! Das ist groß!
Jetzt verschreibe ich nur noch Pillen und Tabletten - je stärker desto besser.

Ich habe schallend gelacht, geschmunzelt und war oft tief berührt von dieser lakonischen Sozialsatire. Loriotesk. Die Bilder, ja fast jeder Frame könnte gerahmt und an die Wand gehängt werden. Die statische Kamera photografiert einzigartig-stoische Momente, die lange im Gedächtnis bleiben. Die sprunghafte und letztlich zusammenführende Story nervt nicht, sondern macht Sinn. Eine wirklich sehr gelungene Erzählweise, die mit absurd-kritischem Unterton menschliche Abseitigkeiten, Entfremdungen und ein surreales Dahinvegetieren unterhaltsam beschreibt.

also nach den ersten 30 Minuten dachte ich, "großartiger Film, wahnsinnig komisch und typisch skandinavisch". Allerdings verlor der film im lauf der Zeit seinen reiz, wurde trister, ruhiger, weniger witzig und verzichtet dennoch auf handlung, anfang und ende und so gibts dann doch ein paar deutliche abzüge.

Visuell konsequent, wird das Rätsel über den Sinn des Lebens gelöst: Es gibt keinen. Alle dümpeln vor sich hin und was wir uns einreden, dass es schön ist, zu leben, ist objektiv nur grau und trist. Spaß haben nur die anderen (hier: die Filmgucker). Mit dieser Frage beantwortet kann die Menschheit auch vernichtet werden.

Am besten hat mir der ausgelaugte Psyychiater gefallen, der, weil er sie soo satt hat, die widrigen Patienten, selbigen nur noch Pharmaka verschreibt: Je stärker desto besser. Roy Anderson brennt ein Feuerwek humaner Rohrkrepierer ab, das selbst die Kaurismäkischen Gestalten als rheinische Frohnaturen erscheinen lässt. Von mir kriegt er neun.

Die Stimmung der Bilder erinnert an den Maler und Zeichner Michael Sowa, Tristesse pur. Alle in diesem Film sind auf der Suche nach Liebe, Wärme und Gemeinschaft. Ob es der Zeigefinger von Herrn Andersson ist, der uns mit der Schlusseinstellung das "Jüngste Gericht" heranfliegen lässt weil "alles nur wert ist, dass es zugrunde geht" oder ob es wirklich nur ein Angsttraum war, ist fast egal. Wichtig ist wohl eher die Botschaft; NICHT immer wieder nur "mitten im Leben dem Tod entgegen zu rackern"!

"Hochkomisch" ist nicht das, was MIR zu diesem Film einfällt. Absurd, skurril, (in neu-deutsch) "abgefahren" und alles in allem unterhaltsam trotz (ganz sicher absichtlicher) LÄÄÄÄÄÄÄNGEN. Herrlich überzeichnete Personen spielen in sehr gut arrangierten und fotografierten "Räumen". Die apokalyptischen Endzeit-Reiter werden durch B52 ersetzt ... und der Film ist zu Ende. Noch länger hätte er auch nicht sein dürfen.