Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte

Ich mag den Film gar nicht. Er ist sehr geschmäcklerisch, stilverliebt und einfach nur Sch... Den Nationalsozialimus einfach nur aus der ostdeutschen Provinz erblühen zu lassen - also nee. Mir ist das zu billig und fishing for compliments. Und den Oberlehrergestus mag ich schon gar nicht.

erinnert mich stark an die dörfer und dörfler in brandenburg, in denen ich das unglück hatte zu leben. wo ich gelernt habe dörfer, dörflichkeit und bewohner zu hassen.

danke für den flashback, film. fuck you.

ein sehr sehr guter Film .... es ist kein film für zischendurch...... er braucht sehr viel aaufmerksdamkeit und konzentration....
sehr spannend bis zum ende ... das offene ende finde ich besinders gut ... man macht sich lange danch noch gedanken darüber.. ich persönlich wies bis heute nicht was ich glauben soll wer es war ...
Haneke hat sich mit diesem jahrhundertfilm eindeutig selbst übertroffen :)

Das weiße Band
Eine deutsche Kindergeschichte

Der kristallfarbene S/W Look errinert in seiner Art an deutsche Heimatfilme. Eine Beschreibung die falscher nicht sein könnte.
"Das weiße Band" ist kein schöner Film. Er trägt bis ins kleinste Detail Hanekes Handschrift.
Wieder geht es um die Kritik an zwischenmenschliche Gewalt. Diesmal ist es Gewalt die Eltern an Kinern ausüben und sich dann wundern, warum sie zu Monstern werden. Gewalt erzeugt nur mehr Gewalt
Die beklemmende Atmosphäre des Filmes erzeugt von Anfang an ein Gefühl des Unbehagens. Die minutenlange Fixierung der Kamera sowie die lange Laufzeit kann auf einige enorm anstrengent wirken. Mich hat, genau wie in "Cache", das noch mehr gefesselt und in meinen Sessel gedrückt, bis ich nicht mehr unterscheiden konnte, ob die Vögel nun im Film oder am Fenster zwitschern. Die Darsteller sind brilliant und geben den Figuren unvergleichliche Menschlichkeit. Die Dialoge sind still und mit viel unterschwelliger Spannung gewürzt.
SPOILER
Genau wie in "Cache" am Ende offen bleibt, wer die Videos gemacht hat, bleibt hier offen, wer die Taten begannen hat. Es war niemand ! In "Cache" war es das manifestierte schlechte Gewissen, in "Das weiße Band" war es das manifestierte menschliche Böse.
Es war das Böse, das in allen Figuren des Filmes steckte. Zwischen all den Misshandlern und Kinderschändern wirkt die Liebesgeschichte zwischen dem Lehrer und dem Mädchen wie ein kleiner Sonnenschein am dunklen Himmel.
SPOILER ENDE
Fazit : Hanekes bisher letzter Film ist sein bester geworden. Verstörend, Still, Gemein, Speziell, Fantastisch. Ein Meisterwerk ohne nennenswerte Schwächen.

Das Gewalt weitergegeben wird, ist keine neue Erkenntnis. Sie aber in diese herrlich zugezurrte Protestantenwelt zu verlagern ist sehr stimmig und schlüssig. Für den manchmal zu dick aufgetragenen Sendungsbewusstsein-Gestus aber einen Punkt Abzug. Lehrauftrag wieder mal erfüllt, Herr Haneke.

Die ganze Zeit hatte ich so ein Pieksen im Auge, bis mir klar wurde, dass das der ausgestreckte Zeigefinger von Haneke war.
Das Setting ist mal erfrischend anders, aber die Schauspieler sprechen ihre Texte, als wäre das ein Hörspiel.

Es ist nicht alles bieder, was 144 Minuten lang bieder ausschaut. Nicht heute, nicht damals und auch nicht wenige Tage vor Ausbruch des ersten Weltkrieges. Hanekes mehr oder weniger wahrlich gottverdammten Bauerngeschichten vermitteln dies ganz gewiss auf unbegreiflich überschätzte kühle Masche, folglich emotionslos und nüchtern zugleich, sodass weder sonderlich viel für gewisses Nachempfinden irgendwelcher familiären Grausamkeiten oder gesellschaftlicher Abgründe auf kommunaler Ebene übrig blieb, noch ein „unvergesslich“ ausdrucksstarker Nachgeschmack standhielt. Zwischen schauspielerischen Unsicherheiten und wacklig reizloser Eigenart bewahrheitet 'Das weiße Band' primär aber vor allem eins: seine ekelhafte verborgene Großtuerei hinsichtlich seiner „Kunstauffassung“ als auch seiner niedlichen Symbolik.

Erinnert mich irgendwie ein bisschen an die Woyzeck Verfilmung aber es lassen sich ja auch viele inhaltliche parallelen ziehen

"Mal eben" den Film "das weiße Band" eingeleg ist nicht! Der Film ist anstrengend und stellt Forderungen. Wer den Film sieht, muss sich ihnen unweigerlich stellen, in jeglicher Hinsicht. Der geneigte Zuschauer bringe dafür aber bitte einen Auge für's Detail und ein Auge für das Ganze mit.

Beim ersten Sehen ziemlich verstörend, beim zweiten wegen der überkonstruierten Story eher ärgerlich. Wer seine Kindheit auf dem Land verbracht hat, kann sich ja mal unter den Älteren umhören, ob auch nur annähernd Vergleichbares erzählt werden kann. Zum dritten Mal werde ich den Film auf keinen Fall ansehen: Keine menschliche Botschaft! Und letztlich kommt auch die möglicherweise intendierte aufklärerische Botschaft filmisch nicht rüber...

verstörend...

aussagekräftiges ende für aussagekräftigen film? - fehlanzeige!

Es gibt Filme, bei denen schon bei erstmaliger Sichtung klar ist, dass man ein Jahrhundertwerk sieht.

So ging es mir im Kino bei „Das weiße Band“. Seitdem habe ich den Film schon mehrmals auf DVD gesehen und meine Meinung hat sich nicht geändert.

Michael Hanekes Filme haben mich schon immer fasziniert. Filme wie „Funny Games“, „Die Klavierspielerin“ oder „Cache“ sind für mich Meisterwerke oder nahe dran.

Mit „Das weiße Band“ hat sich Haneke jedoch selbst übertroffen.

Schon von der ersten Szene an (als die Erzählstimme einsetzt), hat der Film mich in seinen Bann gezogen. Das Filmen in Schwarz-Weiß verstärkt die Wirkung noch enorm. Man hat das Gefühl, ein dokumentarisches Werk zu sehen.

Großen Anteil daran haben auch die herausragenden Schauspieler. Es ist schwer jemanden hervorzuheben. Burghart Klaußner als evangelischer Priester zeigt jedoch die außergewöhnlichste Leistung meiner Meinung nach. Egal ob bekannte Darsteller (darunter Schwergewichte wie Ulrich Tukur oder Sepp Bierbichler) oder unbekannte Darsteller (zum Teil im Filmdebüt) – die Schauspielleistungen sind überwältigend. Ein großes Lob gehört vor allem auch den Darstellern der Kinder.

Auch die beabsichtigte Moral des Film kann ich nachvollziehen. Den Schlusssatz des Erzählers finde ich nach dem Gesehenen sehr passend. Sicherlich kann sich das Dritte Reich und seine Schrecken nicht allein von herzloser Erziehung und übertriebener Disziplin ableiten. Einen großen Anteil an späteren Ereignissen, kann man aber nicht abstreiten.

Sicherlich ist der Film nichts für Liebhaber von purem Popcorn-Kino. Jeder andere darf sich aber auf ein außergewöhnliches Meisterwerk freuen.

Der Film hält nicht was der Feuilleton versprochen hat, was für mich keinesfalls negativ zu verstehen ist - speziell dann nicht, wenn ich nicht weiß was im Detail hiermit beabsichtigt wurde. Der angebliche Versuch eine Gesellschaft zu beschreiben, die wegen ihrer Mentalität den Weg in einen Abgrund beschreitet, ist genau so evtl. unbeabsichtigt und überschwätzt gewesen wie evtl. misslungen. Es ist sowieso eine ziemlich fragwürdige Idee, die deutsche Katastrophe nur als national zu betrachten. Bequem, praktisch - die Deutschen sind's gewesen und hier wäre die Bauanleitung. Diese Denke ist in sich selbst nationalistisch, realitätsfremd, dementsprechend nutzlos und völlig reaktionär. Nicht umsonst fürchten so viele Zeitgenossen in der Hemisphere "ähnliche" faschistische Strömungen und bekämpfen diese mit beton-harter Ideologie sogar dann, wenn es sich um nichts weiter als skrupellose oder taktierende Geschäftsleute handelt. Kurzum: die ganze Idee von der wegbereitenden und verbrecherischen Erziehung ist Quatsch, weil sie im Zeitfenster nicht akribisch auf nationale und blanke Mentalität bezogen werden kann. Bei einer Suche nach Ursachen sollte man sich lieber mit europäischer Geschichte vertraut machen. Es bleibt der Film. Und dieser Film ist trotzdem gut, weil er einen Zustand beschreiben möchte, der allgemein von Interesse sein sollte. Das tut er auch und ist dabei recht interessant. Der Titel bleibt das Problem, obwohl das ermüdend wird. Deutschland mag wohl DAS Land bleiben, das mit Recht die faschistischen Restbestandteile für sich selbst und alle anderen aufarbeiten muss und sollte. Wenn deswegen Leute in den Medien wieder große Meisterwerke halluzinieren, sollen sie diesen Spaß haben, den deutsche Kinder wohl nicht hatten.

Es reicht nicht schonungslos ehrlich und realistisch zu sein, um einen großartigen Film zu machen. Die exakte Darstellung der dörflichen Lebenswelt im frühen 20. Jh. ist wohl das Beste am Film, aber ansonsten kommt der Film nie so richtig aus'm Quark. Großes Potenzial, aber zu wenig daraus gemacht.

Ein deutscher/österreichischer Film, der einmal nicht die Nazizeit aufarbeitet, sondern die dunkle Zeit davor: tiefschwarze Pädagogik, gesellschaftlich geduldete und geförderte Brutalität, Gewalt als Lösung, Deckelung und Ausbruch, blinder Gehorsam, Rebellion grundsätzlich gewaltsam zerschlagen,... wie viel davon kommt mir heute bekannt vor?
Hanekes Film braucht Kraft, und seine Kraft holt er u. a. aus den ruhigen Bildern, wo die tatsächliche Gewalt oftmals bereits stattfand (man sieht das Ergebnis) oder neben der Leinwand und somit in den Köpfen der Zuschauer, höchstens noch auditiv präsent, vollzogen wird.
Hanekes Film braucht jede Menge Kraft, und seine Kraft holt er u. a. vom unglaublichen Ensemble, das unaufdringlich authentisch spielt, fast nicht spielt, sondern die Rollen lebt, vom Kleinsten bis zum Totesten, aber in der zum Glück altertümlich gelassenen Sprache und innerhalb der gesellschaftlichen Zwänge wieder so marionettenhaft agiert, dass es einem Angst und Bange wird - "so war es", will ich zurufen, obwohl ich wirklich zu jung bin, um mir auch nur ein Urteil über die Zeit zu erlauben. Aber ich erlaube mir, zu extrapolieren: unsere heutige Gesellschaft ist bei weitem nicht allzu weiter gekommen als damals... der Mensch ändert sich wohl nie...
Hankeses Film kostet Kraft, die zu fehlen scheint, um selber aufzustehen und zu sagen: so nicht...! Aber Aufstehen muß sein, denn warum wird ein solcher Film überhaupt beachtet und geachtet, ja: prämiert (sehr viel übrigens im Ausland)? Weil er den Finger darauf legt, was keiner wahrhaben will? Weil er das Publikum bemüht, die Allegorie des Filmes zu sehen? Ihn zu übertragen? Weil er "wie ein Wintermärchen" erzählt wird? Weil er nicht unterhält, sondern in jedem Satz Mahnung anbietet?

Weil dieser Film im Grunde genommen in uns allen ist und wir aufgefordert werden, ihn dort angstvoll zu entdecken...

Und jetzt stelle man sich den Film in Farbe gedreht vor...

Glasklare Schwarz-Weiß-Ästhetik und eine steigernd-spürbare, beklemmende Klaustrophobie entlarven augenscheinliche, ländliche Dorf-Idylle , welche eigentlich keine ist, denn Neid, Mißgunst und unterschwellige Macht,-und Status-Gebärden lasten wie ein Fluch auf der kleinen Gemeinde. Die Auswirkungen dieser seelischen, kollektiven Plage köcheln langsam und bedrohlich unter der scheinbar heilen Oberfläche und offenbaren im Kleinen bereits jene monströsen Entwicklungen des jahrzehnte später stattfindenden Faschismus in Nazi-Deutschland, obwohl in dieser dramatischen Geschichte zunächst der Erste Weltkrieg vor der Türe steht. Um so erschreckender und schockierender lassen sich in ´Das Weiße Band´ bereits solche charakterlichen Entwicklungen, vorallem die der Jüngsten des Dorfes, erkennen oder erahnen, denn vieles bleibt bis zum Schluß im Unklaren und Verborgenen. Dieser Umstand schmählert jedoch in keinster Weise die stets bedrückende Spannung, begünstigt durch spürbare, emotionale Wandelbarkeit der Charaktere. An dieser Stelle sei das beeindruckende und äußerst glaubwürdige Ensemble zu nennen, herausragend dabei die grandios aufspielenden Kinderdarsteller, welches dieses wichtige, leise, deutsche Zeugnis unserer Geschichte formt und trägt, und dabei generationenübergreifend unprätentiös aber eindringlich Demut lehrt.

ein wenig anstrengend. ...

"Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte" ist zweifellos ein großartig bebildertes Drama, das mit seiner exzellenten Schwarz-Weiss-Optik und Kargheit, die wiederum einem ganz bestimmten Ästhetizismus im Stile eines Ingmar Bergman folgt, einen Hochgenuss darstellt. Der Film erzählt von einer Dorfgemeinschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts, in der Sitte, Anstand und Ordnung zumindest nach außen hin noch aufrecht erhalten werden. Schaut man jedoch genauer hin, wird allzu schnell deutlich, dass diese vermeintlichen Werte und Normen mehr Schein als Sein sind. Mysteriöse Ereignisse erschüttern schließlich die vordergründig heile Welt der Dorfgemeinschaft. Unter einem Brennglas seziert Regisseur Michael Haneke die protestantischen Einwohner des Dorfes und deren Abgründe werden sichtbar. Der Pastor glaubt, seinen Kindern Werte und Normen einprügeln zu können und sie so zu besseren Menschen zu erziehen. Widerspruch wird nicht geduldet und streng bestraft. Individualität und Emphatie verkümmern in diesem rigiden System, ehe sie richtig aufblühen können. Am Ende bleibt er unbelehrbar und erkennt nicht, was nicht sein sein darf. Der Baron ist ein Patriarch alten Schlages, dessen Zeit unweigerlich dem Ende entgegen geht. Als größter Arbeitgeber behandelt er die Arbeiter mit gönnerhafter Herablassung. Der Arzt benutzt im wahrsten Sinne des Wortes nach dem Tod seiner Frau die Hebamme als bloßes Lustobjekt zur Befriedigung seiner Triebe. Die Frau zählt nichts in dieser Gesellschaft und so muss sie die Erniedrigungen des Arztes über sich ergehen lassen, der sich derweil an der eigenen Tochter vergeht. Der Dorflehrer ist die einzige moralische Instanz in diesem Geflecht aus Bigotterie und Verkommenheit. Er wird mit seinem Anliegen scheitern, die Missstände offen zu legen und schließlich die Bewohner ihrem selbst gewählten Schicksal überlassen.
Haneke präsentiert anhand der Dorfgemeinschaft einen Interpretationsansatz für den aufkeimenden Nationalsozialismus, der durch die "Machtergreifung" Hitlers im Januar 1933 zur "Staatsreligion" erkoren wurde. Die Kinder des Dorfes sind nun erwachsen und werden Teil des unmenschlichen Systems sein, das sie hervorgebracht hat. Minderheiten, "unwertes Leben", Intellektuelle und Außenseiter dürfen von ihnen kein Mitleid erwarten. So ist es nur noch ein kleiner Schritt, diese Menschen "bürokratisch" nach Sitte, Recht und Gesetz ihrem Schicksal zuzuführen, das da "Endlösung" lautet. In diesem System wird nichts hinterfragt, weil das selbständige Denken nie erlernt und nie erwünscht war.
Haneke erhebt nicht den Anspruch, die Entstehung des Faschismus und Nationalsozialmus erschöpfend anhand der Dorfgemeinschaft erklären zu wollen, was angesichts der Vielschichtigkeit der Thematik ohnehin unmöglich gewesen wäre. Er liefert lediglich einen exemplarischen Einblick und bietet einen von unzähligen Erklärungsansätzen, wie aus einem Land der Dichter und Denker schließlich ein menschenverachtendes System wurde. Haneke wählte nicht zufällig ein protestantisches Dorf für seinen Diskurs. Er orientiert sich fraglos an Max Webers Werk "Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus", das vor allem den Protestanten eine asketische Lebensweise und gleichzeitig das Streben nach wirtschaftlichem Erfolg zuschreibt. Die Protestanten legten somit die Basis für die Industrialisierung Deutschlands und den aufkommenden Kapitalismus. Gewinn- und Nutzenmaximierung in friedlicher Weise sind laut Webers Theorie gottgewollt. Auch heißt es im Werk des berühmten Soziologen, dass die Schulbildung in protestantisch gepägten Gegenden eher technischer Natur sei, während Katholiken eher auf humanistische Bildung setzen würden und insgesamt weniger geschäftstüchtig seien.
Wie dem auch sei, ist Haneke ein insgesamt stark gespieltes, mitunter sperriges Stück Zeitgeschichte gelungen, das aufgrund der Länge von knapp 135 Minuten leider nicht durchweg packen kann und für das heutige, auf Spannungsmomente geeichte, Publikum sicher ein gewöhnungsbedürftiges Kleinod sein dürfte. Und gerade deswegen ist es ein sehenswerter Film, der aus der Masse zahlreicher anderer Werke der heutigen Zeit herausragt. Das Leben ist ein langer ruhiger Fluß, unter dessen sichtbarer Oberfläche sich manchmal Untiefen bilden, die einen ins Verderben reißen können. Hiervon erzählt der Film eindrucksvoll.

Michael Haneke gelingt es in seinem Film Das weiße Band einen interessanten Querschnitt eines Dorfes wie es sie zu hunderten in Deutschland gab zu schaffen und dabei jedem Charakter seine Zeit zu geben. Das führt dazu, dass der Zuschauer viel über das Leben im Dorf erfährt und Zusammenhänge sowie Wechselwirkungen in der Drofgemeinschaft erkennt. Die gute Darstellerleistung macht es möglich sich empathisch in die Charaktere hineinzufühlen. Michael Hanekes Werk ist aufgrund der durchdachten Kameraarbeit optisch sehr gelungen und ansprechend. Weniger gelungen ist die Dramaturgie des Films; der Film ist zwar aufgrund der interessanten Charaktere nie langweilig, er verläuft jedoch wenig pointiert und läuft gegen Ende ins leere, was zwar sicherlich so intendiert ist, den Zuschauer aber nicht zufriedenstellt. Somit ist Das weiße Band handwerklich sehr ordentliches, dramaturgisch jedoch verbesserungswürdiges Kino.