Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte

Sie waren Kinder. Unschuldig. Physischer und psychischer Gewalt ausgesetzt. Schutzlos. Eine Gegenreaktion. Terror. Eine deutsche Kindergeschichte. Eine deutsche Geschichte. Verlust der Orientierung. Auflösung alter Ordnung. Kein Ersatz. Ostelbien zwischen den Zeiten. Kein Zurück. Keine Zukunft. Gewalt und keine Leidenschaft. Kein Sinn. Im Leben. Noch weniger im Sterben. Macht. Eine Kostprobe. Gemeinschaft. Stärke. Ein Gegner. Sieg. Vier Jahre. Nichts. Warten. Triumph. Untergang.
Ein Film der kühl und distanziert gewalttätige Ereignisse schildert. Je näher die Auflösung durchschimmert, desto beklemmender wird der Film. Die Gesichter in schwarz-weiß lenken die Aufmerksamkeit auf die sich darin spiegelnden Emotionen, bzw. häufig auch deren Abwesenheit. Entkommen kann man dem nicht, doch sich stellen scheint auch nicht möglich. So nimmt das Unheil seinen Lauf.

"Das weiße Band" ist, wie bisher jeder Haneke´ den ich mir ansehen durfte, ein sehr deprimierender Film. Auf dem Plan stehen dieses Mal: Engstirnigkeit, strenge Erziehung, Demütigung. Verzweiflung und unterdrückte Wut, die unter einer gestrafften Fassade langsam zum Vorschein kommen.
Die schwarz-weiß Bebilderung unterstreicht perfekt das kalte, angespannte und von jeglichem Humor befreite Klima, welches Haneke hier schafft. Frust. Verletzte Seelen. Gestörte Psychen. Krankhafte Konventionen.
Juliette Binoche sagte nach der Zusammenarbeit mit Haneke in Caché: „Für mich sind Hanekes Filme notwendige Filme. Von Zeit zu Zeit sollte man sie sich ansehen. Aber sicher nicht immer.“
Mit dieser Aussage liegt sie, so finde ich, vollkommen richtig. Nach Hanekes Filmen ist mir nämlich immer ein wenig übel zumute...

Auf den ersten Moment mag einem "Das weiße Band" überhaupt nicht gefallen, weil es ganz trocken eine Geschichte erzählt, ohne Interpretationen vorzugreifen (wie bei Haneke üblich). Die erschütternden Szenen der damaligen Erziehungspraktiken und der Umgang in der Familie sind schockierend und machen betroffen. Michael Haneke verlangt dem Zuschauer sehr viel ab mit diesem Film, deshalb möchte ich an dieser Stelle das grandiose Making-Of von Arte zu diesem Streifen empfehlen! Michael Haneke ist ein Ausnahme-Regisseur, was man unter anderem auch an seinen Oscar-Nominierungen und -Gewinnen sieht. Doch meines Erachtens würden kleine Denkanstöße an den Zuschauer seine Filme einem noch größeren Publikum zugänglich machen. Dass sich die Unterdrückung der Kinder in purer Gewalt gegen Schwächere entlädt und letztendlich auch als eine mögliche Erklärung für die Radikalisierung der Gesellschaft in den nächsten Jahrzehnten während des Nationalsozialismus ist, kann man gut verstehen. Diesen Umstand in ein solches Drama zu implizieren und darum ein Dorf zu formen mit zahlreichen, perfekt gespielten und zwiespältig geschriebenen Charakteren, ist phänomenal.
Ein zwar recht unzugänglicher, aber doch unglaublich gut inszenierter Film!

Für das Psychogramm einer Gesellschaft vor dem 1. Weltkrieg hat sich Michael Haneke ein fiktives Dorf ausgedacht. Hier herrschen die alten Männer gestützt auf den rigiden Protestantismus (‘Schwarze Pädagogik) mit Prügel für Zucht und Ordnung, eiskalt, autoritär und menschenverachtend. Unter ihnen rangieren die Frauen, die doppelten Verlierer: als Frau und Mutter. Ganz unten auf der Skala befinden sich die Kinder. Sie leiden am meisten. Als stille Revolte und als perverser Racheakt verüben sie Gräueltaten, die nie aufgeklärt werden. Dabei wird klar, dass die alten Männer die wahren Schuldigen sind. Aus dem großartigen Ensemble möchte ich nur den Pastor Burghart Klaußner und Susanne Lothar als Hebamme hervorheben. Sie sind der Kern dieser Tragödie. Hier wird die emotionale Schmerzgrenze weit überschritten.
Die schauspielerische Krone gehört aber den Kindern. Sie verdeutlichen das Leiden und den Schmerz so sehr, dass es den Zuschauer mitten ins Herz trifft. Auch wenn es keine Rechtfertigung für ihre Untaten gibt, so verständlich sind sie als Ventil. Einziger Lichtblick unter all den ‘menschlichen Ungeheuern ‘ ist der Lehrer (Christian Friedel) und Eva (Leonie Benesch) seine Verlobte. Sie verbindet völlig ungewöhnlich eine zarte Liebe.
Haneke überhöht sein Werk durch zwei Dinge: durch s/w Bilder oft mit leichter Überbelichtung verschärft er den Kontrast in der Bildaussage und durch den Ausbruch des 1. Weltkrieges deutet er an, dass hier die Grundlage für den Nationalsozialismus liegen könnten. Genial, überaus eindrucksvoll, diskussionswürdig.

"Ich will dir nur helfen. Sei Aufrecht, mein Sohn"

Es ist eigentlich unfassbar das ein Land, in dem Filme wie SCHLUSSMACHER den Publikumspreis abräumen und man peinliche Fingerzeigfilme wie DIE WELLE als große Kunst abfeiert, ein Film wie DAS WEISSE BAND derartig beliebt, bekannt und geschätzt ist. Schließlich handelt es sich hierbei um den, ohne Zweifel, schwierigsten, wichtigsten und besten deutschen Film seit der Jahrtausendwende. Michael Hanekes Film erzählt mit einfachsten Mitteln und ohne Pathos so viel.
Ein kleines Dorf in Deutschland ohne Namen, denn die Geschichte könnte überall stattfinden, oder besser : findet jederzeit überall statt. Im Angesicht des ersten Weltkrieges : Fragen werden nicht gestellt, Zuneigungen untereinander scheint es nicht zu geben. Das Umfeld ist von Kälte und Gewalt geprägt. Selbst im eigenen Elternhaus gibt es keine Liebe. Gehorcht man nicht, gibt es Schläge. Mitten in diesem Umfeld geschehen eine Reihe von gewalttätigen Anschlägen. Wer verursacht sie ? Wer ist verantwortlich ? Fast wirkt es, als würde die Gewalt des Umfeldes auf selbiges zurückfallen.
Und so ist es am Ende auch. Man kann letztendlich forschen und interpretieren aber auf die Frage nach dem "Warum ?" gibt es keine Antwort. Wer der Täter ist bleibt unbeantwortet.
VORSICHT SPOILER
Auch die Theorie, es wären die Kinder gewesen, läuft ins Leere. Zwar tendiert der Film gegen Ende in diese Richtung und gibt sogar immer wieder Hinweise auf die Schuld der Kinder, aber wir dürfen nicht vergessen wer die Geschichte erzählt. Die Geschichte ist die Erinnerung des Lehrers, der fest von der Schuld der Kinder überzeugt ist und deshalb sich die Geschichte so dreht. Auch er als Person ist dadurch nicht besser als die anderen Dorfbewohner, weil er sich in seiner Geschichte in einem besseren Licht dastehen lässt.
SPOILER ENDE
Es ist zu einfach, DAS WEISSE BAND als Erklärung für den Nationalsozialismus zu bezeichnen. Nein, hier geht es um das universelle Böse. Gewalt wird an die Kinder weitergegeben und nicht nur die eigene Kindheit wird dadurch, sofern überhaupt noch existent, zerstört, sondern das gesamte Leben der Kinder. Somit ist DAS WEISSE BAND ein Film gegen Gewalt und auch ein wahnsinnig wichtiges Statement gegen Kindesmisshandlung und Kindesmissbrauch. Es wird nicht der Nationalsozialismus, sondern die Frage nach dem Ursprung von Gewalt beantwortet.
DAS WEISSE BAND ist ein Film der überhaupt keinen Halt gibt. Weder die Erwachsenen, noch die Kinder bieten irgendeine Identifikation. Das Setting erinnert zwangsweise an die Werke von Bela Tarr, aber ohne dessen wundersame Magie und Schönheit. In DAS WEISSE BAND gibt es keine Musik. Keine Emotionen werden dem Zuschauer aufgedrängt. Das funktioniert als wunderbarer Spiegel zum Setting und der Atmosphäre im Film. Auch erinnert der Film an die Werke von Ingmar Bergman und Robert Bresson, gerade weil der Film seine Gewalt nie ausschachtet oder groß anpreist. Selten wird überhaupt Gewalt gezeigt, aber dennoch ist das Ergebnis das pure Unbehagen, das einen noch Tage nach der ersten Sichtung verfolgen wird.
DAS WEISSE BAND ist eine, in glasklaren S/W Bildern eingefangene, subtile, verstörende und anstrengende filmische Analyse rund um das Böse im Menschen. Einer der schwierigsten Filme aller Zeiten aber so verdammt groß und eine wahrhaftige filmische Offenbarung das seinen hohen Ruf mehr als verdient hat. Besser werden deutsche Filme heute nicht mehr.

Mein erster Haneke Film und die 8er Vorhersage von Moviepilot hat bei ,,Das weiße Band" genau ins Schwarze getroffen!
Ich war heute den ganzen Tag schon in einer nachdenklichen, fast melancholischen Stimmung und in dieser Lage, passt dieses Kunstwerk perfekt, da sich dieses bedrückende Drama sich voll und ganz entfalten konnte.

,,Das weiße Band" ist ein beeindruckender Film, der kurz vor dem ersten Weltkrieg im protestantisch geprägten Norddeutschland spielt.
Die Geschichte erzählt von mehreren Schicksalen in einer Dorfgemeinschaft, in der sich unter den Kindern Hass auf die konservativen Eltern aufbaut und die Erwachsenen, nach außen hin eine eine gesittete Fassade aufbauen, während sich im Laufe des Films immer mehr Abgründe über jede einzelne Familie des Dorfes auftut.
Haneke liefert hier ein sehr ruhiges Drama, mit längeren Einstellungen, was dem Film äußerst gut tut, denn auch wenn hier in meinen Augen ein paar(sehr kurze) Längen entstanden sind, fasziniert dieses Drama durchgehend, durch die tolle Inszenierung, wie die schwarz/weiß Optik oder die tolle Kamera!
Die Atmosphäre des Films hat mich so bis zum Ende gepackt
(kleiner SPOILER: Bei der Szene, wo der Arzt seine Geliebte runtermacht, war die Inszenierung gar so intensiv, dass ich selbst in die Geschichte wollte um diesen Arzt fertig zu machen!)
und meiner Meinung nach, ist dieser Streifen über die Entstehung von Hass und der Unterdrückung der freien Entfaltung, mehr als gelungen und da einem hier so viele Geschichten über einzelne Schicksale geboten werden, wird der Streifen von mir auf jeden Fall noch gekauft und hat nach einer Zweitsichtung auch großes Potential nach oben!

Auch ein Film vor dem ich mich eine ganze Zeit lang gedrückt hab. Jetzt passend zum weissen bewölkten Himmel mir diesen Film angeschaut und muss sagen: WOW! Ein Meisterwerk und sonst, dass ich sprachlos bin und das erstmal setzen lassen muss. Klassikermaterial, wirklich schonungslos, wirklich gut....

Schon toll, was man in diesen Film (ähnlich „Caché“) alles hineininterpretieren kann, dabei ist der Film, oberflächlich betrachtet, lediglich ein Historienfilm und ein Drama (so von Moviepilot eingeordnet).
Man könnte glatt glauben, es handelt sich um eine dieser drögen TV Literaturverfilmungen aus den 60ern oder 70ern (von Bildungsbürgern für Bildungsbürger). Haneke gibt sich, wie fast immer, wenig Mühe den Zuschauer mit einzubinden, z.B. durch eine Identifikationsfigur (der erzählende Lehrer taugt dazu nur bedingt), zu verkopft ist das Ganze.

Fazit: Ingmar Bergman hätte der Film sicherlich gefallen (auch wenn Bergman wahrscheinlich einiges besser/anders gemacht hätte). Dank guter Schauspieler sehenswert und weil solche Filme heute eigentlich nicht mehr gedreht werden.

Hmm.. was soll ich zu diesen Film sagen.. zuerst mal das positive die Schauspielerleistung ist sehr gut und die Kamereführung echt stark.

Der Film hingegen besonders die Story ist verstörend und schwer verdaulich...
Ich würde ihn keine zweites Mal ansehen da er zeigt wie grausam und herzlos Menschen sein können.

Ein großer Film und das Schauspielensemble ist phänomenal. Christian Berger der Kameramann zaubert wunderschöne Bilder auf die Leinwand die im krassen Gegensatz zur beklemmenden und ständig bedrohlich wirkenden Düsternis stehen.

Das weiße Band“ ist ein tadellos gespielter, böser und mit beängstigender Ruhe von Regisseur Michael Haneke grandios inszenierter Film. Die Parabel des Meisterregisseurs Haneke ist weniger ein Geschichtsdrama als ein Horrorfilm. Niedertracht, Bosheit, Gewalt und Misstrauen dominieren die Atmosphäre im Dorf der frommen Menschen. Selbst die Kinder sieht man in dem zweieinalbstündigen protestantischen Machwerk nie spielen oder lachen. Sie sind im Gegenteil fast immer zur Stelle, wenn im Dorf etwas Schreckliches passiert. Die Kinder wirken unnahbar, Angst einflößend und undurchschaubar wie in Wolf Rillas „Das Dorf der Verdammten“ (1960). Doch in Rillas Sci-Fi-Horrorfilm waren die Gören nicht von dieser Welt, während die Kinder in Hanekes Gruseldrama dem dörflichen Schoß entwachsen. Mit Rohrstock-Pädagogik erzogen, christlich-autoritär und sexualfeindlich schreitet die Verrohung der schrecklichen Kids fort. Die kleinen Hauptfiguren sind so etwas wie faschistische Prototypen, die soldatisch einstecken, um sadistisch auszuteilen. Somit bietet Michael Haneke eine Sichtweise an, die vielleicht der Schlüssel zum dunkelsten Kapitel der deutschen Geschichte ist. Das Dorf Eichenwald, diese Monstrosität in Miniatur, ist Brutstätte der heranziehenden Menschheitsverbrechen des 20. Jahrhunderts.

Ich bin kein Fan von Michael Haneke; alles, was ich bisher von ihm gesehen habe hat sehr gut in meine Schublade für überschätzte Möchtegernkunst gepasst. Auch bei "Das weiße Band" geht es ja schon los, dass der Film in aufdringlich intellektuellem Schwarzweiß daherkommen muss, und wenn man sich auf die hinter jeder Ecke lauernden Bedeutungsebenen einlässt oder womöglich interpretationsschwangere Haneke-Interviews dazu hört, dann wird er womöglich richtig ärgerlich.

Aber so lang man schön an der Oberfläche bleibt, kann man "Das weiße Band" als runde Erzählung genießen, die auch erstaunlich gut gespielt ist (für deutsche Verhältnisse) und die gelegentlichen Ausflüge ins abstrus Überzogene, die bestimmt eh alle nur irgend eine abstrakte Botschaft transportieren sollen, sind leicht zu ignorieren. Wenn Haneke seine philosophistische Wichtigtuerei noch ein bisschen besser zu verpacken lernt, dann werde ich vielleicht doch noch ein Fan von ihm.

Erschreckende Geschichte über den Niedergang einer streng protestantischen Gesellschaft im Jahre 1913 und das Entstehen einer neuen. Einer, die es schafft ihren Vorgänger an Schlechtigkeit deutlich zu übertreffen. Erschreckend deshalb, weil das Thema des Films nicht Fiktion ist, bereits stattgefunden hat und immer noch passiert und sich aller Voraussicht nach weiterhin ereignen wird. Wenn man nicht versucht, es zu verhindern. Genau dies tut Haneke. Gerade deshalb verzichtet er auf genaue Antworten zu den zahlreichen Fragen, die er aufkommen lässt. Er will, dass der Zuschauer darüber nachdenkt, was hier geschieht und was es bedeutet. Sein Szenenbild ist minimalistisch und opulent zugleich, die schwarz-weiße Optik unterstützt seinen Stil hervorragend, in dem sie die Taten, Worte und Gedanken der Dorfbewohner, die nur in Extremen auftreten, nach außen transportiert. Dass dies alles so kalt wirkt und die Figuren, bis auf wenige, keinerlei Emotionen zeigen, mag manchen missfallen, ist aber die richtige Entscheidung gewesen, die diesem Portrait den letzten Schliff verleiht. Ab und an wirkt die Handlung etwas konstruiert und das Ende kommt seltsam abrupt, doch die aufgebaut Atmosphäre ist zu stark und verhindert, dass diese beiden Elemente störend wirken. Eine gelungene Mahnung, die sich zu Recht mit der goldenen Palme schmücken darf.

ein tagebuchmäßiger film über merkwürdige anschläge in einem vermeintlichen dorf-idyll, geschildert aus der sicht des dorflehrers, eingebettet in eine art family-soap.

eigentlich wird über die gesamte zeit die erwartungshaltung beim zuschauer geschürt, die story laufe auf eine auflösung der geschehnisse hinaus. doch plötzlich ist der film am ende angelangt, nichts wird aufgelöst, man sitzt da und denkt: 'soso...'

zitat von oben:
"Das weiße Band soll verdeutlichen, wie schon zu Beinn des Jahrhunderts eine Generation entstehen konnte, die später Deutschland in den Faschismus gefolgt ist."

so ne aussage macht mich über den schwachen film hinaus ärgerlich, denn haargenau das gleiche hätte in jedem x-beliebigen dorf auf der ganzen welt passieren können.

stellenweise kann der film einen schon ein wenig durch die langsame erzählweise und die kalten charaktere fesseln, aber das ist mir eindeutig zu wenig. ne story wäre trotzdem ganz nett gewesen. oder eine sonstwie geartete unterhaltung vielleicht. so bleibt ein ratloser und vor allem zum ende frustrierter zuschauer, der schlicht und ergreifend umsonst auf etwas gewartet hat.

Ein weiterer durchaus gelungener Streifen, kalt serviert von Michael Haneke. Emotionen stehen auch hier im Vordergrund. Vor allem, deshalb, weil keine Emotionen vorhanden sind. Kein einfacher Film, auf keinen Fall geeignet für einen unterhaltsamen DVD-Abend :). Aber dennoch ein faszinierender Film voller Trübsal und Depression. Großartig die Leistung von Susanne Lothar und Rainer Bock, die ein verstörendes Verhältnis zueinander haben. Ich jedenfalls habe mich ein Stück in einige Personen hineinversetzen können, was für die Authentizität spricht und das ist ja immer ein gutes Zeichen.

Ein großartiger Film, Subversiv, Subtil und doch offen und für den gemeinen Zuschauer zugänglich. Hier wird ein Gedankenspiel veräußerlicht, ein "was passieren kann wenn"-Spiel. Menschen tuen Menschen schäußliches an, wobei die Aggressoren in diesem Stück Kinder sind. Gewalt, provoziert Gegengewalt. In einer Zeit in der häusliche Gewalt zur guten Sitte gehört reflektieren Kinder die dieser Gewalt zum Opfer werden die gleiche in ihr Soziales handeln. Ein Wirklich tiefgündiges Thema. Ein sehr guter Film.

Haneke ist ein Meister darin, Zuschauer unbefriedigt und voller Redebedarf aus einem Film zu entlassen, so auch hier. Die Geschichte um rätselhafte Attacken und Todesfälle in einem ostelbischen Dorf am Vorabend des ersten Weltkriegs verweigert jedwede Auflösung und wird durch eine subjektive Erzählweise auch noch nur gefiltert wiedergegeben. Ebenso verhält sich die übergeordnete Thematik, ein Versuch die Wurzeln des Faschismus in der heteronom-autoritären Erziehung der Kinder zu finden, sie wird ebenfalls nur in Ansätzen beantwortet. Der Film zeigt Szenen, überlässt die potenzielle Auswirkung aber dem Zuschauer. Offensichtliches kann eine Sackgasse, abwegiges der springende Punkt sein. Das gefällt sicher nicht jedem und kann durch die sprunghafte Erzählweise etwas anstrengend werden, ist gleichsam aber ein sehr verstörendes und fesselndes Erlebnis. Unbedingt angucken.

Haneke mal wieder. Ein Name, der mir nicht im Ansatz sagt, wohin die Reise geht. Ich liebe ihn (Caché), ich finde ihn unoriginell anstrengend (Funny Games) oder auch mal peinlich (die schlimmste Kafka-Verfilmung). "Das weiße Band" hat mich thematisch grundsätzlich interessiert, aber immer vor mir her geschoben. Und was soll ich sagen: Totalreinfall.

Zunächst einmal: Wo bitte sind denn die tollen darstellerischen Leistungen, die jeder lobt? Wo, bitte? Ich sehe nach, dass es die Dialoge den DarstellerInnen nicht immer einfach machten, aber selbst das eingerechnet - etwa 30 Prozent des Vortrags verbuche ich jenseits der Erträglichkeitsgrenze. Ulrich Tukur etwa, wie eigentlich immer: Hat ein paar Situationen, in denen er wirklich glänzt, aber auch einige, wo man beschämt wegschaut (Treppenhausszene zB). Wobei ich ihn ganz klar in Summe noch eher zu den Highlights zähle.

Nun gut, dabei will ich es belassen, auch wenn man jedes vernichtende Urteil mE sehr gründlich alleine an diesem Punkt festmachen könnte. Aber das war's ja nicht allein. Es gibt wirklich enervierende Szenen, in denen z.B. der etwa 5-jährige Junge fragt: "Tod, was ist denn das?" Ach Michael Haneke, ein Junge auf dem Dorf, der richtig reden kann, weiß nicht was "Tod" ist, wo die Fensterbretter immer voller toter Fliegen liegen?

Ja, schon klar, die Szene wollte nicht die oberflächliche Frage transportieren. Aber genau daran stoße ich mich: Unsinniges Zeug wird serviert, damit man dahinter schaut und ganz schwere tiefe Dinge sieht. Aber nö, auch die sind da gar nicht zu finden.

Dann wird der Film noch schwarzweiß gemacht, und schon kommen die Jünger und preisen: "stilecht in schwarzweiß". Ach herrjee, ich habe ja so gar nichts gegen SW, aber "stilecht" wird es dadurch ja nun nicht gleich, auch 1913 gab es Farbe.

Und die Message?! Also wenn die Message die sein soll, die man dem Film nachsagt (von sowas kommt sowas...), ist sie schon reichlich platt. Aber ein Film sollte auch für sich stehen können, ohne den ganz weiten Wurf in die Zukunft, und auch da: Interessiert mich der Film nicht, was aber nicht grundsätzlich an einem Desinteresse meinerseits an der Thematik liegt (s.o., potentiell eher im Gegenteil), sondern an der Art des Servierens, an Bruchstellen (da schreibt sich Haneke die kompliziert-hochtrabende Sprache vom Leib und baut dennoch immer wieder grammatikalische Fehler (ja, auch zu der Zeit) ein, dass man erschauert) verschiedenster Arten, an inszenatorischen Schwächen, an fehlender Nähe zum Thema.

Vor allem frage ich mich: Da sind so viele objektive Fehler und Unstimmigkeiten im Film, wie kann so etwas der Preise-Abräumer schlechthin werden? Thema reicht? Naja, mir nicht.

Um gleich mit den riesengroßen Pluspunkten anzufangen, das Schauspiel ist großartig, die Inszenierung klasse. Selten sieht man, dass schauspielerisch ein Film so wirkt, wie es "Das weiße Band" tut. Eine Zeit in der vor allem der Vater teilweise von den Kindern aufgrund häuslicher Gewalt stark gefürchtet wurde und wo Respekt vorm Familienoberhaupt durch Angst ersetzt wird. Durch die Bank weg spielen alle Beteiligten überzeugend und nehmen den Zuschauer mit in die Zeit vor dem Ersten Weltkrieg. Haneke hat mit seiner Verfilmung in schwarz-weiß auf Realismus gesetzt, das Setting und somit das kleine Dorf könnte besser nicht sein. Trotz der lobenden Worte war die Story aufgrund der hohen Laufzeit von 145 Minuten an der ein oder anderen Stelle etwas träge, auch das Ende hätte ich mir etwas anders gewünscht, da es für mich zu hypothetisch war.
Alles in allem ein sehenswertes Drama über eine Dorfgeschichte die so einige dunkle Geheimnisse verbirgt....

Ich bewerte Filme meist nicht primär nach objektiven Maßstäben, mehr aus dem Bauch raus. Das Gefühl, das der Film erzeugt (oder eben nicht) ist ausschlaggebend bei dem Prozess eine intuitive Meinung über das Gesehene zu formen und es einzustufen.

Wenn ich mich an diese (ganz automatisch entstandene) 'Vorgehensweise' klammern würde, wäre es eigentlich nicht möglich "Das Weiße Band" zu bewerten, denn Haneke tut es wieder:
Er serviert, inszenatorisch brillant und mit eigener Handschrift ein Gericht, herausfinden was es darstellt, wie es schmeckt (OB es nach etwas schmeckt?), ob es bekömmlich ist und ob ich es gern noch mal essen würde muss ich selber.
Ich sitze nun gerade am Tisch und weiß es nicht.
Hinweise gibt es nicht. Einen kleinen Schubs in die richtige Richtung? Auch nicht.

Ähnlich wie auch schon bei "Caché", lässt der Film mich seltsam unbeteiligt zurück.
Alles ist offen, die Geschehnisse, die Rückschlüsse daraus und eben auch mein Gefühl dazu.

Eine gewisse Brillianz kann man genau diesem Zustand nicht absprechen.
Ich denke nicht, dass es viele Regisseure gibt, die auf fast dokumentarische, perfekt austariert neutrale Weise eine Geschichte erzählen die fernab der üblichen Handlungsverläufe und Dramaturgien angesiedelt, den Zuschauer ratlos zurück lässt und doch so sehr die richtigen Hebel umlegt.
Denn die fast zweieinhalb Stunden, die Haneke sich Zeit nimmt um "Eine deutsche Kindergeschichte" zu erzählen, vergehen wie im Fluge und das obwohl eben die gängige Bandbreite an Emotionen jeglicher Art (auf die Film ja nun mal oft allzu stark abzielt) beim Zuschauer auf Standby gehalten wird.
Neutrales Beobachten.

Über den Inhalt kann, will und braucht man eigentlich auch gar nicht viel sagen. Ein starkes, unglaublich authentisches Portrait des ländlichen Lebens vor dem ersten Weltkrieg. Gezwungen, hart, unangenehm.
Aber auch was man davon halten mag bleibt uns überlassen, von kurzen Momenten (wie der Erklärung der Baronin) abgesehen, gibt die Darstellung keinerlei Richtung vor. Die Richtung muss der Zuschauer wählen.

Schon irgendwie Ausnahmefilme, die der Mann macht!