Dem Himmel so fern

Positiv: Ich mag Julianne Moore und ich mag sie in dieser Rolle. Eine ähnliche Rolle hat sie ja auch in The Hours gespielt. Toll auch die Thematisierung der Tabuthemen der 50er Jahre. Interessant, dass "Rassenvermischung" als größeres Übel angsehen wurde als Homosexualität.
Negativ: Die Geschichte wurde ohne richtigen Tiefgang erzählt. Alles wurde an der Oberfläche abgehandelt. So kamen, zumindest bei mir, keine emotionale Bindung zu den Charakteren zustande.

Dennis Haysbert ist ja so süß in dem Film :)
Manchmal ist der Film so romantisch, dass mir die Tränen kamen.

Ganz großes kleines Drama mit der tollen Julianne Moore und Dennis Quaid. Es wird eine wunderbare, charmante und bewegende Geschichte mit einfachsten Mitteln erzählt, die einem wirklich ans Herz geht - wunderbar kurzweilig und bewegend.Würde mich nicht wundern, wenn Todd Fields "Little Children" sich hier ein bisschen hat inspirieren lassen.

Es ist ein sehr dramatischer und schmerzhafter Film, der aber noch viel besser sein hätten können, z.B. wenn die Geschichte sich begrenzt hätte auf den schwulen Ehemann und die hassvolle Gesellschaft. Der Konflikt mit den Hautfarben schien wie gezwungen, als ob er nur den Zweck hätte, den Film im prüden Amerika doch noch einen Verleiher finden zu lassen.

Großartiges Drama im Stil der Douglas Sirk-Filme. Absolut sehenswert!

Nach "The Hours" hat Julianne Moore geahnt, dass ihr die schnittige rote 50's-Frisur gut steht und dachte wohl: "Die behalte ich mir gleich für den nächsten Film grad drauf."

Was äusserst gefühlvoll daher kommen zu scheint und tief berühren will, funktioniert - Douglas Sirk-Hommage hin oder her - hier nur bedingt. Die eindimensionale und völlig überaschungsarme Story begräbt sich selbst im Gefühlsreigen, um nicht Kitsch sagen zu müssen und das Bild der Verbitterung ist durchgehend krampfhaft forciert.

Natürlich darf man sich zu den Füßen eines Meisters niederlassen – aber man sollte auch wieder aufstehen. Todd Haynes’ eisgekühlte Melo-Stilübung basiert auf Rezepten, die Douglas Sirk, der genialste Tränenzieher Hollywoods, vor gut einem halben Jahrhundert entwickelte und vollendet zuzubereiten wußte. »Far from Heaven« malt dieses Vorbild (mit gewissen inhaltlichen Forcierungen) so krampfhaft (und verkrampft) nach, daß kaum noch Raum bleibt für das, worum es eigentlich geht: die großen Gefühle. Andere Sirk-Adepten wie Fassbinder, Almodóvar oder Ozon haben mit ihren freien Interpretationen des großen Erbes ungleich originellere und weniger berechenbare Werke geschaffen.

Hach, so schöne Kleider, so schöne Farben und die wunderschöne Julianne Moore. Etwas wirklich Häßliches sehen wir nie auf dem Bildschirm, sogar die "drastischeren Szenen" sind vergleichsweise harmlos inszeniert. Aber irgendwie macht gerade das die bodenlose Traurigkeit des Geschehens deutlich. Besonders beeindruckt war ich von Julianne Moore, die eine Gratwanderung zwischen Naivität und Stärke in der Darstellung der Kathy hinlegt. Eigentlich schade, daß solche Filme heuzutage eben nur noch mal in Ausnahmefällen gedreht werden...

Die beste Sirk-Hommage, weil sie es schafft die klassische Struktur des Melodrams in die Moderne zu übertragen.
Außerdem ist es eine One-Woman-Show für die Königin Julianne Moore.

wunderbare douglas sirk homage.
der film den fassbinder immer drehen wollte und es dann leider doch nicht so ganz auf die reihe bekommen hat.

Die seltsame verkitschte Kulisse scheint das Thema zu verhöhnen, das mit einer verstörenden Mischung aus Pathos und Empfindsamkeit präsentiert wird. In der Aufmachung an sechziger Jahre sentimental-comedies angelehnt, entscheidet sich der Film bis zum Schluß nicht, ob er eine Travestie oder ein Problemstück sein will. Und das Frauenbild der übermenschlichen Erdulderin, die auf ein selbstbestimmtes Dasein verzichtet, bleibt erneut ungebrochen - das mag gut zum damaligen Zeitgeist passen, wirft aber die Frage auf, ob ein beruflich gutgestellter Ehemann seinerseits wirklich so hurtig zugunsten einer homosexuellen Beziehung aus seinem gewohnten Leben ausbrechen würde - hier wieder hat "Dem Himmel so fern" einen modernen Touch, der den Gesamteindruck noch verwirrender macht.

Todd Haynes Hommage an den unglaublichen Douglas Sirk, was auch ohne Begleittext sehr schnell klar wird. Allein die Einführungssequenz läßt einen sofort an "All that heaven allows" denken; und nicht nur diese erinnert an Sirks großartiges Melodram. Allen voran sind es hier natürlich diese Farben: sie versprechen eine lebensfrohe, schöne und leichte Welt, die aber höchstens nur kurz in einem Moment als Möglichkeit besteht, bevor die Protagonisten wieder mit der harten Realität konfrontiert werden.
Die amerikanische Durchschnittshausfrau (Julianne Moore) verheiratet mit dem charmanten, reizenden und erfolgreichen amerikanischen Ehemann (Dennis Quaid). Alles gut soweit. Doch schnell bricht der "Horror" in diese Welt herein. Der Ehemann schwul, die liebenswerten Freunde und Nachbarn dichten ihr eine Affaire mit ihrem farbigen Gärtner an. Ganz schnell offenbart sich die andere, weniger schöne Seite ihrer bunten Vorstadtwelt. Julianne Moore wandert wie eine Träumerin durch diese Welt, sie begreift nicht was um sie herum passiert. Sicherlich, sie redet mit Schwarzen, versucht sie als ähnliche oder vielleicht gar gleiche Menschen anzusehen, aber vor Freunden muss man das dann doch nicht so raushängen lassen. Und gewundert wird sich dann doch, dass der Neger auf einmal in einer Kunstausstellung auftaucht und sogar was über Miro weiß. Aber Vorurteile, nein nein, das natürlich nicht.
Ihre Welt bricht über ihr zusammen. Der Mann will sich scheiden lassen, die Gärtner aus der Stadt wegziehen, denn der wird nicht mehr nur von weißen sondern auch von schwarzen Mitbürgern immer mehr tyrannisiert. Tja, gleiches Problem auf beiden Seiten. Es ist der doppelte Verlierer auf beiden Seiten.
Am Ende bleibt ein großes Fragezeichen übrig; im Gegensatz zu den Sirk Filmen gibt es hier nämlich kein aufgesetztes Happy-End, oder wie Sirk es nannte: den "Deus ex machina". Am Ende bleiben nur die prächtigen Farben und die, ja, Blumen.

die geschichte wirkt leider tatsächlich ziemlich instrumentalisiert - julianne moores verkörperung der "perfekten", aber einsamen ehefrau und die farbenpracht dieser liebevollen hommage an das melodram der 50-er jahre können aber immerhin ganz gut dagegen halten.

Der Film geht mit dem spannenden Thema leider sehr lapidar um und benutzt es nur als Rahmenhandlung für eine schwülstige Liebesgeschichte - zumindest lässt die furchtbar getragene Filmmusik diese Zielsetzung befürchten. Hätte man deutlich mehr draus machen können! Allein Dennis Haysbert konnte mich mit seinem schicken Präsidentenlächeln ein wenig positiver stimmen.

An der Optik, den Kostümen und vor allem den Schauspielern lässt sich wohl nicht viel kritisieren in diesem Film. Bloß der Story fehlt es ein wenig an Energie.