Der große Irrtum

Der Originaltitel "Il Conformista" bringt es schon auf den Punkt: Es geht um Konformismus und um Anpassung aufgrund von Angst und Selbstzweifeln. Bernardo Bertolucci hat dieses Thema sehr unaufdringlich umgesetzt. Die Denkweisen des Hauptprotagonisten und die Intention des Regisseurs werden nicht aufdringlich ins Bild gesetzt, sondern in beiläufigen Beobachtungen gezeigt.
Bestes Beispiel ist eine Szene, in der ein blinder Nationalsozialist unseren Hauptprotagonisten davon überzeugt sich anzupassen, wonach er behauptet er habe immer Recht; ein Schwenk zu seinen Schuhen und man sieht: Er hat verschiedene Schuhe an. So einfach macht man dem Zuschauer die Absurdität der Anpassung deutlich.
Am Ende aber ist unser Konformist seelisch isoliert. Es besteht eine psychologische Wand zwischen seiner Frau, seinen Freunden... Er hat sich angepasst, glücklich wurde er aber nicht...

Es ist Bertoluccis Auseinandersetzung mit dem italienischen Faschismus. Erzählt wird die Geschichte eines Mannes, den man in der deutschen Wiedervereinigungs-Problematik einen ’Wendehals’ nennen würde. Die sehr komplexe Erzählweise beeindruckt ebenso wie die teils ungewöhnlichen Kameraeinstellungen (Monumentalbauten à la Albert Speer).
Mit drei tollen Schauspielern (Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda und vor allem Stefania Sandrelli) betont er besonders das rücksichtslose Überschreiten gesellschaftlicher Grenzen: es gibt Kreuz und Querverbindungen bei zwei Ehepaaren. Außerdem erhöht er die Story durch die gesungene Internationale und durch das Höhlengleichnis von Plato. Einer der besten Bertolucci-Filme, weil er ein politisches Phänomen anhand menschlicher Beziehungen beleuchtet, mit Erotik würzt und alles (sic!) auf ein fades Ende hinauslaufen lässt, wobei er sogar eine gewisse Spannung beibehalten kann.

Ich hatte den Film schon als Kind gehasst, während meine Eltern begeistert waren von der "Sezierung einer faschistischen Anpasserseele". Sie hatten ja Marx & Mao, hörten John Lennon & abonnierten die Emma. Somit passte der Film toll in die Stil-Sammlung Möchte-Gern-Sozialisten mit Erspartem & Geerbtem.

Typischer Stoff aus dem die Träume von Autorenfilmer der 70er waren: Man nehme ein Buch von Moriava und setze dieses schleppend und möglichst langatmig um, nehme etwas widerlichen Sex & eine brutale Gewalt-Szene und fertig ist das ideologie-verbrähmte Anspruchskino.

grandiose schnitttechnik (vorläufer von erzähltechniken wie memento) bertolucci auf dem höhepunkt seines könnens. politisch auch sehr interessant. der regisseur hat zu dem zeitpunkt gerade eine psychoanlayse gemacht, das merkt man: der film hat unzählige ebenen, die man entdecken kann. gefilmt von dem grandiosen vittorio storaro, der später "apocalypse now" fotografiert hat. leider nur im kino zu sehen. unbedingt anschauen!