Der Mann, der niemals lebte

[...] In Scotts exzellenter Inszenierung gibt es kaum Schwachpunkte. Der Film ist durchgehend spannend und liefert einen interessanten, natürlich fiktiven, Einblick in das Leben eines CIA-Agenten, der jeden Tag einen Kampf um Leben und Tod führt. Doch die sich langsam anbandelnde Liebesbeziehung zwischen DiCaprio und Farahani wirkt völlig aufgesetzt, öde, unpassend und bremst den Zuschauer oft aus. Der zweite Schwachpunkt, nicht so störend wie die Beziehung, sondern eher schade, ist die Rolle von Crowe. Seine interessante Figur kriegt viel zu wenig Zeit, um sich zu entfalten und bleibt immer nur eine Randfigur. Trotzdem bleibt der Film spannend und punktet auch, weil Scott völlig auf die Veredelung des amerikanischen Helden verzichtet und auf Kompromisslosigkeit setzt. Auch die Folterszenen sind sehr intensiv dargestellt und könnten für zartbesaitete Zuschauer vielleicht etwas zu hart sein. [...]

Jeder darf hier mal etwas foltern, entführen und töten. Geheimdienste waren schon immer intrigant, das will uns Ridley Scott sagen und bietet dafür nicht viel Neues. Leider lässt er seine zwei großen Darsteller nie wirklich aufeinandertreffen, so dass alles irgendwie leblos bleibt.

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Davon einmal abgesehen, ist Der Mann, der niemals lebte ein grundsolider Thriller mit atemberaubenden Aufnahmen und einem passenden, wenn auch etwas zurückhaltenden Score. Leider hat er hier und da seine Längen und eine teilweise etwas unglaubwürdige Story, womit man aber gut leben kann.

Der Thriller «Body of Lies» wurde von Ridley Scott gewohnt solide inszeniert. Die Kameraarbeit ist zwar für einmal eher schnörkellos, dafür ist der Rhythmus der Erzählung wie immer so packend gestaltet, dass dabei schnell vergessen wird, wie unsinnig die Handlung eigentlich ist. Vor lauter Täuschung und Gegentäuschung bleibt die Logik schnell einmal auf der Strecke.

[...]"Der Mann, der niemals lebte" ist ein bildstarker, von Ridley Scott gewohnt einwandtfrei audiovisuell gestalteter Film, der teils mit schonungsloser Brutalität und Intensität die Arbeit eines CIA-Agenten inmitten eines Wirrwarrs aus Lügen, Verrat, Misstrauen und Gewalt zeigt. Ein durchaus packender Einblick, der seine Bedeutung mit einem einfallslos gestalteten Handlungsstrang etwas untergräbt, diesen aber wenigstens durch eine vertrakte Auflösung nicht zu weit ins pure Standartklischee abgleiten lässt. Nicht zuletzt dank überzeugender Darsteller ist ‚Der Mann, der niemals lebte‘ alles in allem sehr sehenswert, wenn er auch leicht hinter seinen Ambitionen zurückbleibt.[...]

Die Gegensätze im Leben der Protagonisten Ferris und Hoffman sind zwar interessant herausgearbeitet. Der eine vor Ort im Nahen Osten, die Dreckarbeit machend, Land und Leuten in einer Hass/Liebe verbunden und der Andere aus Amerika die Befehle gebend, während er ein Soccer-Spiel seiner Tochter anfeuert.

Für einen Ridley Scott-Film eher schwach, die Flamme der Spannung kommt nicht richtig zum Brennen.

Und noch ein amerikanischer Film über den Irak-Krieg. Der letzte, den ich gesehen habe, war Operation Kingdom. Im Gegensatz zu diesem Film hat Der Mann, der niemals lebte einen kleinen Vorteil: es dreht sich nicht komplett um Amerika, sondern auch ein Bisserlchen um Europa. Allerdings gerät dies eher im Hintergrund und letztendlich liegt der Fokus dann doch wieder auf den Staaten.

[...] Meine Erwartungen waren stark begrenzt, habe ich doch einen Film erwartet, der einen zum Aufpassen zwingt. Immer neue Personen, die in immer verworreneren Handlungssträngen dem Zuschauer immer mehr wichtige Details unterjubeln, waren meine Befürchtung. Doch der Film entpuppt sich als eine echte Überraschung. Er ist keinesfalls eine CIA-Schlaftablette wie „Der gute Hirte“, aber auch kein klassischer Action-Film a la „Mission Impossible“. Vielmehr ist „Der Mann, der niemals lebte“ eine – auf den ersten Blick – relativ realistische Story, in der zwei Menschen auf unterschiedlichste Weise das gleiche Ziel verfolgen. [...]

Ein unglaublich behäbiger und plakativer Technothriller ohne echten Thrill, der nie wirklich aus dem Quark kommt. Wie ein überlanger Werbespot für Handys wird die simple Story, durch ständige Ortswechsel als komplex verkauft. Die moralische Dimension des ganzen Kriegs gegen den Terror wird zu keinem Zeitpunkt ernsthaft analysiert, kritische Einsprengsel bleiben modische Dekoration ohne Tiefgang. Letztlich interessiert sich Scott mit seiner hibbeligen Kamera dann doch mehr für stylishe Explosionen, als für komnplexe Charaktere. Natürlich ist Russel Crowe die Idealbesetzung eines unsympathischen Arschlochs und Leo bemüht sich aus seiner albernen Rolle etwas zu machen. Aber bei so wenig Substanz strampeln die Darsteller über weite Strecken im ereignislos seichten, wie Hunde die im Ententeich paddeln. Ridley Scott, der seit Thelma & Louise keinen wirklich wichtigen Film mehr gemacht hat, sollte sich vielleicht endlich aufs verdiente Altenteil zurückziehen, ehe man völlig vergisst, dass er irgendwann mal Meilensteine wie Alien und Blade Runner gedreht hat.

DiCaprio und Crowe blendend inszeniert!

Ein Regisseur, der sein Drehbuch, seinen Film, seine Schauspieler ernst nimmt. Schauspieler, die ihre Rollen ernst nehmen. Und alle zusammen nehmen den Zuschauer ernst. So einfach ist das mit “Body of Lies”. Eine Spionagegeschichte mit ambivalenten Charakteren, die zwischen Arroganz, Pflichterfüllung und Familienalltag oder zwischen Scheidung, Lebensgefahr, Lügen und dem Reiz einer fremden Welt flimmern - und das vor einem (für Hollywood-Verhältnisse) eher realistischen Hintergrund. Da wird ein Leben per Telefon ausgelöscht, während die Tochter Fußball spielt, da herrscht Zynismus statt Vertrauen. Die Macht der westlichen Geheimdienste schlägt in Ohnmacht um, wenn ihre Feinde keine Handys und keine Kreditkarten mehr benutzen. “Body of Lies” legt einen spannenden Thriller auf diese Folie und kann sogar noch eine Liebesgeschichte dazu packen. (Mehr im Podcast)

"Der Mann, der niemals lebte" hat nicht mal in den USA besonders viele Leute interessiert. Auf dem handwerklichen Sektor ist DiCaprio für die Bewegung zuständig, seine Mit- oder Gegenspieler bieten den jeweiligen Darstellern viel spannendere Aufgaben. Russell Crowe spielt einen Familienvater, der mal so nebenbei zwischen dem Füttern seiner Kinder und dem Pinkeln per Handy weltweit irgendeinen Terrorismus bekämpft. Scott verwirrt mit Bilderflut, die allerdings nicht mehr so rasant ist wie früher. Das Ziel ist weiterhin, dass man irgendwann das Denken aufgibt und dem Film alles oder gar nichts mehr glaubt.

Ridley Scott ist Brite, aber sein Markenzeichen ist etwa seit zehn Jahren ein pathetischer Realismus, ein emotionales, mitunter bombastisches Aufladen der puren Wirklichkeit. Scott zeigt die Welt als blutigen, schmutzigen Ort, in dem nur tough guys sich durchsetzen und auch das nicht ohne Opfer. Und der Regisseur selbst hält das wahrscheinlich sogar für realistisch. Aber in dieser Härte und Schwere und fast schon Ernst-Jünger-artigen Ungerührtheit des Hinguckens steckt auch eine Faszination für den Schrecken, eine immer spürbare Lust am genauen Blick, an der Fähigkeit dem Gesehenen standzuhalten, und es ungeschönt wiederzugeben und damit eben ein ganz eigener Schönheitssinn.

Fühlte mich unangenehm an AMERICAN GANGSTER erinnert. Beiden fehlt jedes Gespür für Mood and Drive. Dieses gängige Terroristenallerlei ist zu keiner Minute spannend, Leonardo DiCaprio wirkt trotz guter Leistung deplatziert. Das ist einfach nichts halbes und nichts ganzes. Mehr fällt mir dazu nicht ein.

Body of Lies will aber nicht nur als Genrefilm funktionieren, sondern immer etwas mehr, etwa auch politisch glaubwürdig bleiben - und verliert sich darüber immer wieder an Nebenschauplätzen mit ärgerlichen Klischees, die das Geschehen unnötig aufblähen. Vielleicht handelt es sich bei diesen "Counterterror"-Filmen aber ohnehin um ein Auslaufmodell: Mit dem Abtritt von George W. Bush sollte ja auch der Seismograf in Hollywood neue Wellen orten.

Natürlich erscheint manches bekannt in "Body of Lies" ("Lügengebilde" - woher nehmen deutsche Verleiher nur ihre sinnfreien Titel?): "Spy Game" (2001) mit Robert Redford und Brad Pitt lebte auch von der Kombination aus leitendem und ausführendem Agenten, und in "Syriana" (2005) spielte George Clooney einen US-Agenten, der im Krieg zwischen dem Westen und radikalislamischen Kräften an Grenzen stößt. Neu bei Scott ist der Zynismus an der Heimatfront, mit dem Russell Crowe den Führungsoffizier Hoffman ausstattet

Das Kommando bei dieser mal wieder windelweich-scheißliberalen US-amerikanischen Weltbildrettungsaktion führt in bewährter Manier der Regisseur Ridley Scott, der die Handlung voranpeitscht und dabei eindrucksvoll über Leichen geht. Ästhetisch reißt das dann aber keiner mehr raus. Vielmehr tut William Monahan (den wir als Autor von Scorseses "Departed" zu fürchten gelernt haben) seine ostentativ maskulinen Dialoge und tut Marc Streitenfeld sein musikalisches Trommelfeuer dazu. Man darf sicher sein, dass die PR-Agenten des Films was von einer US-Nahostpolitik-kritischen Mission faseln werden.

Die Filmdramaturgie leidet unter derselben Schwäche wie schon Ridley Scotts letzter Thriller "American Gangster": dass er mit zwei hochkarätigen Stars operiert (damals mit Crowe und Denzel Washington), sie aber fast nie aufeinandertreffen lässt. Und wenn es dann doch noch passiert, ist es nicht das textliche und schauspielerische Herzstück des Films, das es sein müsste.

Überwachungstechnik und Kriegshandwerk [haben] so rasante Fortschritte gemacht, dass die Diskussion über ihre moralische Zulässigkeit kaum mithalten konnte. Es wäre vermutlich blauäugig, anzunehmen, dieser Umstand könne einen Regisseur wie Ridley Scott ernsthaft genieren. Das Erzählen kann ihm nicht schnell genug gehen, die kinetische Bildwirkung scheint seinem Kino als Botschaft schon auszureichen.

Wenn ein Mann als größten Erfolg Gladiator vorzuweisen hat, sollte man seine Karriere mit etwas Vorsicht beäugen. Wenn selbiger Mann einst innerhalb von drei Jahren zwei Filme wie Alien und Blade Runner gedreht hat, wächst der Unglauben ins Unermessliche. Was ist eigentlich aus Ridley Scott geworden? Zwar besitzen Filme wie Legend, White Squall oder Black Hawk Dawn durchaus ihren Charme und Momente, doch der Großteil von Scotts Œuvre ist gerade innerhalb des letzten Jahrzehnts doch eher zum Heulen.