Der Rote Punkt

Über die Bildsprache hinaus überzeugt „Der rote Punkt“ insbesondere in der Inszenierung der nonverbalen Kommunikation, handelt der Film doch letztlich von den Schwierigkeiten, auch in der Familie miteinander zu kommunizieren. Dazu führt die junge Regisseurin aus: „Der rote Faden dieser Geschichte ist das Schweigen, die Unfähigkeit, miteinander zu reden. Die Hauptprotagonistin Aki redet nur abgehacktes Deutsch. Jedoch gerade beim Aufeinandertreffen unterschiedlicher Kulturen besteht die Möglichkeit zu einer tieferen menschlichen Kommunikation.“

"Der rote Punkt" bietet für das Problem von schuldhafter Verstrickung und möglicher Vergebung eine Lösung, die konträr zu den gängigen Erwartungen liegt und die alle Klischees lautstarker Dramatik und heulender Hysterie souverän vermeidet. Und nur zum Teil ist diese Lösung der Tatsache geschuldet, dass die Hauptfigur sie in einem Land findet, dessen Sprache sie kaum spricht. Denn die rituellen Handlungen, die hier den Ausweg aus dem Dilemma bieten, wurzeln im Vertrauen auf eine Spiritualität, die kulturelle wie sprachliche Gräben überwindet: Frieden findet, wer Frieden gestisch herstellt. Es ist ein Vertrauen, das verloren zu gehen droht - dass Miyayama es einfordert, verleiht ihrem Film seine Kraft.

Die Waise Aki (Yuki Inomata) lebt in Tokio und ist Anfang 20 als eine alte Kiste im Haus ihrer Pflegeeltern samt einer, mit einem roten Punkt markierten Straßenkarte von Deutschland ihre Neugierde weckt. Sie reist in das Allgäu, um den roten Punkt, die Stelle, an der ihre Eltern einst tödlich verunglückten, zu finden. Dort wird sie von Familie Weber aufgenommen, deren Leben die junge Japanerin fortan kräftig durcheinander wirbelt. Wo sich Doris Dörrie mit ihrem Film „Hanami“ von Deutschland auf nach Japan machte, um dort ihre Hauptfigur mit dem Tod einer nahen Angehörigen hadern zu lassen, bewegt sich Regisseurin Marie Miyayama in „Der rote Punkt“ in die entgegen gesetzte Richtung. Aber nicht nur vom Thema, auch von der verträumten, fast schwebenden Grundstimmung her ähneln sich beide Filme. Im Gegensatz zu Dörries rauen, dokumentarischen Stil erschafft Miyayama jedoch dazu noch traumhaft schöne Bilderpanoramen. Diese in Kombination mit ihrem das allzu Offensichtliche meidenden Inszenierungsstil sind es, die über die nicht eben raffinierte Geschichte triumphieren und den Film sehenswert machen.