Die amerikanische Nacht

Ein Titel, der ein archetypisches Verfahren der Filmkunst benennt und so hinter die Kulissen blickt, wie der ganze Film , der nicht weniger ist als eine Liebeserklärung. Truffaut selbst spielt den Regisseur und verleiht ihm beides; die Freude am Filmemachen, die Energie, die Sucht, die Besessenheit und ebenso die Angst davor, die Panik und die Alpträume. Bei ihm: sein Alter-Ego Léaud, der sich hier vielleicht, wie auch Truffaut, mehr selbst spielt als je zuvor und wie heißt es an einer Stelle so schön: „Du weißt doch, du und ich, wir können nur bei der Arbeit fürs Kino glücklich sein.“ Léaud ist ganz der harmlose Anarchist, derjenige der so ausufernd liebt, wie er dabei dickköpfig ist, aber der eigentliche „Held“ ist das Kino selbst. Das Kino und seine Magie, die hier immer wieder entschlüsselt wird, ohne dass sie dabei etwas von ihrem Sog, ihrem Zauber und ihrer lebensbejahenden, lebensverbesserenden Kraft einbüßen würde.

Das der Vergleich zu Fellini sich hier aufdrängt ist zwar verständlich, doch gibt es hier klare Vorzüge gegenüber 8 1/2 (nicht in allen Punkten). So ist der Film unterhaltsamer, bietet einen klaren Handlunsgstrang und zeigt auch offener die Beziehungen der Filmcrew. Fellinis Werk ist mehr auf Symbolik bedacht, ist nicht immer leicht verständlich und bei weitem nicht so amüsant. Natürlich ist es in beiden Fällen besser das Werk der Regisseure zu kennen. Doch auch ohne dieser Kenntniss bietet der Film hervorragende Szenen und ist am Ende zwar eine Auseinandersetzung mit der Filmindustrie, allerdings auch (und das ist vermutlich viel wichtiger) eine Liebeserklärung an das Kino. Zudem ist auch Jean-Pierre Léaud hervorzuheben, der mit seiner rebellischen Art beeindruckt.

Kann es eine schönere Liebeserklärung ans Kino geben?

Zum Stichwort Intermedialität: Wer Truffauts Werk kennt, wird feststellen, dass Truffaut unglaublich viele seiner Filme zitiert. Außerdem ist es eine gelungene und intelligente Auseinandersetzung mit dem Autorenkino und das von den Cahier-Autoren stark kritisierte 'Qualitätskino' (einfach mal Truffauts Text “Une Certain Tendance du Cinema Français” gegenlesen).
Zu diesem Film kann so viel mehr gesagt werden, doch hier heißt es: einfach gucken und genießen!

Ungemein unterhaltsam mit einer Vielzahl von interessanten Charakteren.

Nach Vorbild Fellinis reflektiert Truffaut in diesem Film das Filmemachen an sich: den Beruf des Regisseurs, des Schauspielers, der restlichen Crew. Er spielt mit Klischees und zeigt uns hypersensible Darsteller und die Wirren, die tagtäglich am Set entstehen. V.a. ist der Film auch eine Auseinandersetzung mit Truffauts Alter Ego Jean-Pierre Léaud.