Die Entbehrlichen

Schmerzhaft authentisches Drama, mutige und polarisierende Milieustudie, die auch den Zuschauer aufwühlt. Schrecklich schön. (Prof. Pu für SchönerDenken - mehr im Podcast)

Das Drehbuch ist wirr und überladen, die Dialoge sind teils ärgerlich vorhersehbar, teils verkünstelt, gute Schauspieler wie André Hennicke und Steffi Kühnert werden zu Kaspereien genötigt, die statt dem pathetisch geforderten Mitleid mit ihren Figuren Achselzucken auslösen.

Jakob lernt früh, was es heißt, ein Loser zu sein. Sein Vater kriegt nur miese Jobs, verliert diese gleich wieder und ertränkt seinen Frust im Alkohol. Die Mutter, ebenfalls eine Trinkerin, muss nach einem Ehestreit ins Krankenhaus und verlässt die Familie. Als wäre das nicht alles schon viel zu viel für einen Elfjährigen, muss Jakob noch von einer Klassenfahrt zurücktreten, weil niemand die Kosten übernimmt. Als sich sein Vater in einem Verzweiflungsakt erhängt, steht der Junge alleine da.
Mit seinem ehrlichen Blick auf das wachsende soziale Elend am Boden von Hartz IV ist der Film offenbar politisch so unbequem, dass der Regisseur ähnliche Erfahrungen machen musste wie seine Protagonisten: Er wurde ausgegrenzt, erhielt keine Fördergelder, und finanzierte den Film schließlich aus eigener Tasche. Ein Skandal: Noch nicht einmal die Juroren des Deutschen Filmpreises wollten sich das brisante Sozialdrama ansehen.

„Die Entbehrlichen“ vermittelt keine Hoffnung auf wundersame Wendungen und Schicksalsfügungen. Er negiert die großen Mythen der Leistungsgesellschaft, nach denen Arme reich werden können und Erfolglose erfolgreich. Trotzdem wird der Film nie zur kalten Karikatur, sondern bleibt auch in der absoluten Hoffnungslosigkeit menschlich und vermittelt die manchmal angestrengte Lebensfreude jener, die überleben wollen.[...]
Der Film ist eine bittersüße Bestandsaufnahme der neuen sozialen Realität der Bundesrepublik Deutschland und immer bereit, den schmalen Pfad der politischen Korrektheit zu verlassen

...Diese Liebe des Jungen für seinen Vater ist die größte Stärke und gleichzeitig die Schwäche des Films. Denn - zurück im Reich des Symptomatischen – wie im Fall anderer Regiedebuts der letzten Zeit, will Arnstedt sich nicht darauf beschränken, den Film um dieses einzige Motiv zu gestalten. Stattdessen frakturiert er die Erzählperspektive mit der Ambition, möglichst die ganze Gesellschaft in einem einzigen Film abzuhandeln. Und damit fangen die Problemen an: die Charaktere werden skizzenhafter und dadurch gerade hier unnötig, sie werden wie Knete den Bedürfnissen angepasst und verlieren an Konsistenz, die Dialoge werden pointierter und wirken oft bemüht, die zusätzlich nötigen Szenen stechen heraus. Und, als zweites Symptom, wurde auch dieser Film einer unnötigen Stilisierung ausgesetzt. Diesmal ist dies dem Anspruch auf zu viel zuzurechnen: Übergänge im Rahmen des Elliptischen müssen aufgrund der Fülle an Stoff komprimiert werden, sie wiederholen sich zu oft. Einzelne Szenen, die mehr Raum gebraucht hätten, werden grob gekürzt, Bildmetaphern wirken manchmal plakativ.

Die rettende Hand kommt in erster Linie durch die Besetzung....

„Die Entbehrlichen“ ist in seiner wechselhaften Tonart, seiner komplexen Struktur vielleicht etwas überambitioniert für einen praktisch ohne nennenswertes Budget entstandenen Debütfilm, aber mit viel Kraft und viel Gespür für seine Darsteller.