Die Katze auf dem heißen Blechdach - Kritik

Paul, Paul, Paul...ach Paul...

„Die Katze auf dem heißen Blechdach“ ist ein exzellent gespieltes Familiendrama aus der Golden Age Ära Hollywoods. Besetzt mit dem großartigen Paul Newman, der hier praktisch seinen ersten großen Kinoauftritt hat. Bezaubernde Unterstützung erhält er von der unsterblichen Elizabeth Taylor, die hier ebenfalls eine ihrer besten Leistungen abliefert.

Der Film ist gehalten wie ein Theaterstück, ja ein wahres Kammerspiel welches immer mehr von Minute zu Minute zu fesseln vermag. Ein Familiendrama, das sich im lauf eines Abends immer mehr nach oben schaukelt, bis alles droht auseinanderzufallen. Doch am Schluss scheint trotzdem ein wenig Licht hindurch zu schimmern, bei all den Skandalen wie Ehebruch, Trunkenheit und Gier nach dem Erbe. Familienauseinandersetzung können viel zerstören, aber auch die Erkenntnis in manchen Dingen bringen. Das zu erzählen, gelingt dem Film auf eine sehenswerte Art und Weise.

Ganz ganz großes, toll besetztes Charakterkino im Theater-Stil. Die Dialoge, besonders im letzten Drittel, sind der Wahnsinn und werfen eine Menge Fragen über Leben, Glück, Reichtum, Tod etc. auf - damit hätte ich so nicht gerechnet, dennoch war es extrem spannend den Dialogen zuzuhören. Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives aber auch die anderen Rollen spielen wirklich überragend, auch wenn man leider bei einer Person nicht auf Schwarzweißmalerei verzichten konnte. Das sei dem Film aber verziehen. Ich, als Fan von Filmen wie "Who's afraid of Virginia Woolf?", und mit dem kann man den Film wirklich gut vergleichen, wurde bestens unterhalten, und das sogar überraschenderweise auf recht nachdenkliche Weise.

Unnahbar, wunderschön mitten in der geheuchelten Familienidylle. Betrunkener Blue-Eyed Newman lehnt sexy Liz Taylor ab. Skandal im Haushalt, Probleme in der Ehe, Lügen in der Familie verwandeln einen zuerst beschaulich wirkenden Geburtstag, zum aufrichtigen und unschönen Horrortrip. Skandal! Trunkenheit, Ehebruch, Unfruchtbarkeit, angedeutete Homosexualität und Erbschleicherei schockieren die pretty and smooth 50s. Alles an einem Tag, in einer stürmischen Nacht. Der Streit fordert schwerwiegende Opfer, sämtliche Zusammengehörigkeit der Familie wird zerschlagen während dem skrupellosen Kampf ums immense Erbe. Hässliche Tatsachen, des Bruders Familie die zu Furien mutieren, ein Vater scharf auf die Wahrheit machen den Film zum purem Vergnügen und damaligen gewagten Filmprojekt. Geheimnisse und unaufgeklärte Tatsachen strapazieren die Geduld fast aller Beteiligten. Ausufernde Diskussionen zur Aufklärung der träumerischen Vergangenheit. Ohne Katze auf einem heißen Blechdach. Doch dafür unglaublich elegant und Hot! Eine winziger Film mit einer großen Wirkung. Noch heute.

Am Extrembeispiel der Familie Pollitt zeigt Richard Brooks mit seiner Theaterverfilmung „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ die bewegende Geschichte problemüberhäufter und unglücklicher Existenzen, die zwischen Lügen und Wahrheiten, Verlust und Besitz, Hass und Liebe stehen. Durch diese zeitlosen Themen und dem famos aufspielenden, geistreiche Dialoge liefernden Trio Taylor, Newman und Ives wurde aus diesem Drama ein echter Klassiker, der auch über die nächsten Jahre hinweg nichts von seinem Wert verlieren wird.

Anspruchsvoller, für 6 Oscars nominierter Klassiker, der mit grandiosen Schauspielleistungen aufwarten kann und die Chronik einer zerrütteten Familie schildert. Liz Taylor war selten so erotisch wie in diesem Film und Paul Newman als melancholischer Trinker liefert eine der besten Leistungen seiner Karriere ab. Nicht zu vergessen Burl Ives als todkranker "Big Daddy", der mit seinem intensiven Spiel als Oberhaupt der Familie, eine Glanzvorstellung bietet.

Schon die ersten Szenen von "Die Katze auf dem heißen Blechdach" im Garten des kränkelnden Big Daddy machen klar, dass dieser Film ein außergewöhnliches Ereignis werden wird. Was als keckes Familienfilmchen mit allerlei Problemchen und der wichtigen Frage, wer sich am besten beim distanzierten Vater einschleimen würde, beginnt, entpuppt sich nach kurzer Zeit als therapieähnliches Kammerspiel über Sehnsüchte, Gier und Zukunftsängsten, also den existenziellen Fragen des Lebens mit all seinen berüchtigten Nebenwirkungen. Besonders die gebrochene Figur Brick dient im weiteren Verlauf als Zentrum der Handlung, doch auch alle anderen Familienmitglieder werden in ihren Motivationen und Hintergedanken entlarvt. Das ist alles von Regisseur Richard Brooks so auf den Punkt inszeniert, dass diese Theaterverfilmung in seinem Konversationsmarathon eine unvergleichbare, sogwirkende Spannung aufbaut, die sich schließlich erst im Finale auflöst. Die Darstellerriege leistet hierbei naturgemäß den wichtigsten Teil für die gelungene Umsetzung, was besonders bei Paul Newman als apathisch dreinschauender Brick und der wunderbaren Elizabeth Taylor als die zutiefst unsichere und emotionale Ehefrau zu Höchstleistungen ihrer Karrieren animiert. Ein facettenreiches Familiendrama, das ich jedem nur wärmstens empfehlen kann. Am Ende wird man nämlich erleichtert feststellen: Gut, dass man sich mal richtig ausgesprochen hat.

"Die Katze auf dem heißen Blechdach" ist ein kritischer Film über die Gesellschaft, in der sich alles um materiellen Besitz und Leistung dreht.
Gooper und Mae Pollitt sind mit ihren fünf Kindern das abschreckende Beispiel einer bürgerlichen Familie, die aus Habgier Gefühle heuchelt. Bei dem kinderlosen Ehepaar Brick und Maggie liegen Hass und Liebe dicht beieinander. Und "Big Daddy", der sich aus dem Nichts zu einem Multimillionär hochgearbeitet hat, muss kurz vor seinem Tod erkennen, dass er ein Leben lang auf Besitz aus war und Liebe mit materiellen Geschenken verwechselte. Jede der Figuren hat ein Handicap: bei Brick ist es die Alkoholabhängigkeit, bei Maggie unbefriedigte Liebe, bei "Big Daddy" der Besitz, bei Gooper und Mae sind es die gesellschaftlichen Konventionen.
"Die Katze auf dem heißen Blechdach" ist packendes Stück über den Verlust zwischenmenschlicher Beziehungen, Verlogenheit, Heuchelei und Selbsttäuschung.

Toller Film mit herausragendem Paul Newman!

Hervorragendes Kammer- oder doch eher Villenspiel mit Paul Newman und Liz Taylor. Zwar hätte man das Stück weitaus filmischer darstellen können (Wer hat Angst vor Virginia Woolf?), aber die Dialoge, die Figuren und dazu gehörigen Schauspieler schaffen es einfach zu fesseln und überzeugen auf ganzer Linie. Ein Klassiker!
Schade ist eigentlich nur, dass man die homosexuellen Anspielungen bei Newmans Rolle weitesgehend vertuscht hat.

Paul Newman spielt wirklich gut und auch sonst ist die Story sehr neoistisch für ihre Zeit.

Am Anfang braucht es eineige Zeit, um die Geschichte in Gang zu bekommen, aber sie bessert sich wirklich stetig.

Der Höhepunkt ist im Mittelteil zu finden, wie ich finde.

Aber auch hier reißt mich das nicht vom Hocker und ich hatte mir von diesem Klassiker schon mehr versprochen.

Tolles Kammerspiel, mit einer guten Besetzung (auch wenn ich Taylor nicht wirklich mag) einfach eine umwerfende verfilmung.

Hervorragendes Kammerspiel, dessen Nachfolger alle im Schatten des Originals stehen. Paul Newman und Liz Taylor in Topform.

Ein sehr gutes Kammerspiel im Kinoformat. Sehenswert

Guter Film, nicht umwerfend, die Darsteller allerdings sind klasse, können aber auch nicht verhindern, dass ich das ganze schnell als Belastungsprüfung meiner Geduld empfinde...

Mann ...war die Taylor gut.(& schön!)

Paul Newman war schon immer zum Niederknien, aber mit diesem Film hat er sich selber ein Denkmal gesetzt. Selbst Elizabeth Taylor schafft es nicht, mich wie sonst zu nerven.

Abgefahrener Roadmovie