Distanz

Nachwuchsregisseur Thomas Sieben, der in seinem Debütfilm sein eigenes Drehbuch inszeniert, liefert ein Psychogramm ohne Psychologisierung. Mit langen Einstellungen, sparsamen Dialogen und dem Verzicht auf Filmmusik lehnt er sich dabei stilistisch stark an die Filme der so genannten „Berliner Schule“ an und zeigt wie diese nüchtern den Alltag von Menschen. [...]
Der eigentliche Mittelpunkt der Charakterstudie freilich ist Hauptdarsteller Ken Duken, der das ohne Fördergelder finanzierte Independentdrama auch mitproduziert hat. Er spielt den Soziopathen zurückgenommen und mit leerem Blick als wortkargen Mann ohne Eigenschaften und wirkt, ebenso wie der gesamte Film, gerade deshalb so nachhaltig verstörend, weil er dem Zuschauer einfache Erklärungsmuster vorenthält.

Manchmal wirkt der Zwischenraum, den der Regisseur zwischen Zuschauer und negativem Helden aufbaut, allzu gewollt. [...]
Aber im Gegensatz zu den anderen Soziopathen der Filmgeschichte, Henry aus „Portrait of a Serial Killer“, Travis aus „Taxi Driver“ und natürlich Hannibal Lector bleibt Daniel Bauer, der stille Killer, durch die titelgebende Distanz denn doch zu weit weg. Er weckt Interesse – wie überhaupt der mutige, ambitionierte und dem Independent-Kino verpflichtete Film. Doch im Rätseln darüber, was dahintersteckt, wo Bauers Problem denn nun wirklich liegt, im Auswerten der extrem kargen Information über den Antihelden, geht die Neugier irgendwann ein bisschen flöten.
Das Ende, das auch nicht mit viel mehr Erkenntnis aufwartet als der Anfang, ist konsequent und angenehm antididaktisch. Allein: Ohne Erkenntnisgewinn bleiben Geschichten, so absurd sie auch sind, an der Oberfläche hängen.

Bedauerlich ist, dass Sieben offensichtlich nicht auf die Tragfähigkeit der Handlung durch die Hauptfigur allein vertraut und die ansonsten stimmige Geschichte mit der etwas unglaubwürdigen Liebesgeschichte aufweicht.

Man nehme eine in sich gekehrte Natur in Gestalt rauschender Baumgipfel, eine „präzise“, „objektiv“ beobachtende Kamera, ein den Zuschauer ostentativ nicht bevormundendes Drehbuch, das weder Erklärungen liefert noch Position bezieht, und einen einsamen männlichen Helden, der offenbar den richtigen Zeitpunkt verpasst hat, professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen. Fertig ist [...] ein Exportartikel, der sich auf internationalen Festivals inzwischen großer Beliebtheit erfreut, und das, obwohl es sich seine Macher hinter ihrem asketischen Schutzwall gemütlich gemacht haben und nur noch bis zur Perfektion polierte Varianten der immergleichen Studien am lebenden Objekt präsentieren.

Die zurückhaltende Art seines Protagonisten überträgt sich auch auf den minimalistischen Inszenierungsstil von Thomas Sieben, dem mit seinem Erstling ein gelungener Einstand als Regisseur gelungen ist: Er kommt ohne viele Worte und Dialoge aus, sondern lässt vielmehr die Gesichter seiner beiden in jeder Szene überzeugenden Hauptdarsteller sprechen. Dabei hält die Kamera die Figuren gegenüber dem Zuschauer ebenso auf Distanz wie Daniel andere Menschen. Außerdem verrät uns Sieben fast nichts über den Hintergrund seiner Charaktere. So weiß man nicht, was in der Vergangenheit die Ursache für Daniels innerliche Menschenverachtung sein könnte.Trotz all dieser den Zuschauer auf Abstand haltenden Zurücknahme gelingt Sieben das Kunststück, dass man mit Daniel und Jana mitfühlt und ihre Handlungen zumindest im Ansatz nachvollziehen kann. So schafft es dieses ohne großes Budget und rein digital gedrehte Filmdebüt, das vor einem Jahr auch die Berlinale-Sektion Perspektive deutsches Kino eröffnete, einen Spannungsbogen aufzubauen, der den Zuschauer bis zum Ende bei der Stange hält.

Distanz ist der mutige Versuch eines filmischen Psychogramms, ohne das Handeln der Protagonisten auch nur ansatzweise zu erklären. Die Charaktere bleiben uns fremd, der Interpretationsspielraum groß und der Film entsprechend unverbindlich in seiner Aussage.