Drag Me to Hell

Sam Raimi wird wegen seiner “Tanz der Teufel” Reihe von vielen Leuten als Kultregisseur in Sachen trashigen Horrors verehrt und auch meine Person war begeistert von “Tanz der Teufel” und besonders vom humorvollen “Armee der Finsternis”. Unter anderem deswegen war nicht nur ich sondern auch eine Menge anderer Leute sehr gespannt auf das Comeback Raimis im Horrorgenre nach den für mich persönlich enttäuschenden Comicumsetzungen von “Spiderman” und Sequels. Im Nachhinein hätte ich ihn damals lieber im Kino anschauen sollen, das wär mich weitaus günstiger gekommen als die DVD zu kaufen und dann so enttäuscht zu werden. Die allgemein durchaus positiven Meinungen zu dem Film mag ich persönlich nicht so verstehen. Die Schocker mögen nicht wirklich zünden und auch wenn die gesamte Inszenierung eindeutig den Stempel Raimis trägt mag der Funke diesmal nicht überspringen. Der Versuch trashigen und auch humorvollen B-Movie Horror in moderne Optik zu zwängen empfand ich teilweise echt als grobe Körperverletzung an seinen alten Werken. Auch wenn ich damit so gut wie alleine stehe, für mich wohl die Enttäuschung des Jahres.

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Sam Raimi ist zurück und kehrt sogleich zu seinen Wurzeln zurück. Drag Me To Hell ist erfrischender Horror, der ohne viel Gore zu ekeln und ohne Zombies oder dergleich zu schocken weiß. Es gibt so viele einprägsame Bilder in diesem Werk, die auf der einen Seite wirklich eklig sind und auf der anderen auch ziemlich witzig. Es ist eine Achterbahnfahrt, dieser Film ist ein Gruselkabinett auf einer Achterbahn, eine Gruselachterbahn, eine sehr schnelle Gruselachterbahn mit viel Augenzwinkern. Es ist wirklich wunderbar zu sehen, dass sich ein Regisseur wieder so etwas traut, nicht immer diese Jugendlichen, die in einem abgelegenen Ort Urlaub machen und von irgendwelchen Typen geschlachtet werden. Es geht um Übersinnliches, und das in einem teuflischem Szenario, wo der Teufel nicht sterben kann. Wie denn auch? – Der beste Horrorfilm des Jahres 09.

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Im Endeffekt erwartet einen mit "Drag Me To Hell" ein Horrorfilm, der das Beste aus seiner Geschichte herausholt und somit durchaus zu erschrecken weiß. Leider ist es kein Genre-Highlight sondern eher knapp über dem Durchschnitt, aber aufgrund des Humors und mancher Schreckmomente ist der Film durchaus, gerne auch mehr als einmal, guckbar.

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[...] Schon die Anfangsszene macht klar: hier kommt Trash, wie man ihn heutzutage höchstens noch im Grindhouse-Zweiteiler zu sehen bekommt. Übertriebene Gesten treffen auf Filmqualität im 70er-Look. Im folgenden findet der Film zielsicher seinen Weg auf dem schmalen Grat zwischen Horrorfilm und Satire. Szenen, die eh schon ein wenig ekelhaft sind, reizen die Schmerzgrenze gerne bis auf das Äußerste aus und werden dadurch so „gruselig“, dass man schon wieder lachen möchte. [...]

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Drag me to Hell ist im Vergleich zu den restlichen Horrorfilmen in unserer aktuellen Hemisphäre unterhaltsam. Drag me ist ein bisschen wie eine softe Geisterbahnfahrt die nach schnellen 90 Minuten vorbei ist. Nicht zu heftig, leicht und bekömmlich. Aber so richtig durch die Hölle führt uns Sam Raimi in Drag me to Hell leider nicht. Vielleicht wäre es besser gewesen, die Geschichte aus der Stadt herauszuholen und in einen dunklen Wald zu verfrachten. Das wäre dann wenigstens die 1-zu-1-Kopie von Tanz der Teufel gewesen. Aber diese dürften wir dann wohl mit Evil Dead im nächsten Jahr in den Kinos bestaunen können. Irgendwie freu ich mich etwas mehr auf Ash. Denn da steckt einfach mehr Power dahinter.

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Welch ein Segen, dass „Spider-Man“ Regisseur Sam Raimi nach seiner höchst kultigen „Tanz der Teufel“ Reihe noch einmal zum Horror-Genre zurück kehrte. Denn das ist endlich mal wieder ein Comeback, das nicht nur eine nette Überraschung ist, sondern sich auch wirklich lohnt, da Raimi zeigen kann, was mit seinem skurrilen Stil im neuen Jahrtausend so geht. Und das Ergebnis kann sich sehen lassen, weshalb es nun weit mehr zu feiern gibt, als die Tatsache, dass der Originaltitel in Deutschland endlich mal beibehalten wurde.

Raimi, der mit seinem großen Bruder Ivan auch das Drehbuch schrieb, erzählt mit „Drag Me To Hell“ zwar eine altbekannte Geschichte, inszeniert diese aber so gekonnt und liebevoll, dass der Film ganz weit vorne unter den jährlichen Genrevertretern rangiert. Klassischer Grusel, moderne Effekte und eine gehörige Portion schräger Witz werden elegant ineinander verwoben. Das ist stimmig, spannend und unterhaltsam. Der klotzende Score und die zeitgemäß verpackten Stilmittel, die Raimi seinen frühen Horror-Klassikern entlieh, versprühen einen Charme, der dafür sorgt, dass „Drag Me To Hell“ so einige ähnlich angesiedelte Filme weit hinter sich lässt.

Zum einen kann man sich mehrmals gehörig erschrecken, während man auf der anderen Seite über den selbstironischen Einsatz von Zeichentrick-Ästhetik (Stichwort: Ambos) grinsend den Kopf schütteln darf. Erschreckend ist im letzten Akt zwar auch die Vorhersehbarkeit, doch der knackige Schluss lässt solche Schwächen verzeihen. Außerdem wird der Film von den frischen Darstellern getragen.

„Drag Me To Hell“ ist ein traditioneller moderner Horrorfilm, der dank der Kreativität sowie der einzigartig eigenartigen Handschrift des Regisseurs auch richtig Spaß macht und im Gegensatz zu anderen derzeitigen Fließbandproduktionen deutlich mehr Reize enthält, als jene einer sexy Protagonistin.

Statt auf allzu brutale Schockmomente setzen Raimi und sein Team auf comichafte Überzeichnungen, die in ihrer spielerischen Naivität mehr an die Illustrationen eines düsteren Märchens denn an einen Horrorfilm erinnern. Und wie in einem Märchen sind die Rollen klar verteilt. Während das eingeschüchterte Aschenputtel sich des Angriffs der bösen Hexe erwehren muss, kämpft ihr Prinz (Justin Long) gegen seine Mutter (Molly Cheek), die eine Verbindung ihres Sohnes mit Aschenputtel als nicht standesgemäß erachtet.
Für wohligen Grusel sorgen da schon eher die ausgeklügelten Soundeffekte und Ton-Arrangements. Vor allem die Musik von Christopher Young bleibt im Gedächtnis. Sein effektvolles Leitthema veredelt einen Film, der trotz weitgehend bekannter Dramaturgie nicht eine Sekunde langweilt. Für die Zukunft würde man sich jedenfalls wünschen, dass Raimi noch öfters eine kreative Auszeit vom großen Blockbuster-Kino nimmt.

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[...]Ist dieses Grundsetting in den ersten zehn Minuten gelegt, beginnt die psychopathische Hatz. Ein genialer Score, schockierende Soundeffekte und die schön fotografierten Bilder treiben Christine durch die Szenen, stets verfolgt von undurchsichtigen Dämonen. Raimi spielt hier sein ganzes inszenatorisches Können aus, platziert überraschende Schreckmomente, die dem Zuschauer endlich mal wieder etwas abverlangen. Gespickt mit Filmzitaten und einem schön schwarzen Humor weiß Drag Me To Hell wirklich zu gefallen – bis dem Drehbuch nach einer Stunde die Ideen ausgehen.[...]

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Drag Me to Hell ist, darum wird viel Wirbel gemacht, Raimis Rückkehr zum Horrorgenre. Zuletzt drehte er 1992 im Genre den dritten Teil der Evil Dead-Serie, den Splatter-Slapstickfilm Armee der Finsternis (Army of Darkness), in welchem es Bruce Campbells Ash ins Mittelalter verschlug. Nach diesem reichlich durchgeknallten Unterfangen wechselte Raimi in den Mainstream, inszenierte einige solide Genrefilme und schließlich die Spiderman-Trilogie (2002-2007). Insbesondere von diesen letzten drei Filmen will sich das neue Werk absetzen und man merkt Drag Me to Hell in jeder Sekunde an, dass Raimi die Arbeit am Film genossen hat. Befreit von der Last, ein Franchise stemmen zu müssen, das mehrere hundert Millionen Dollar schwer ist, gewinnt der Regisseur die Leichtigkeit und Spontaneität zurück, die seine Filme bis Armee der Finsternis auszeichneten.

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In der Einfachheit des Films liegt seine Kraft. DRAG ME TO HELL kommt wie ein klassischer 80er-Reißer daher und schleudert dem Zuschauer neben dem lauten Soundgetöse eine ironische/trashige Schockszene nach der anderen hin. Das Gesamtbild ist einfach über alle Maßen genreverträglich. Weg vom Psychokiller und vom Folterporno. Das ist der richtige Weg.

[...] eine Achterbahnfahrt von einem Horrorfilm, der sich der Stärken des Genres besinnt, sie gekonnt beschleunigt und dabei auch noch humorvoll auf die Fallhöhen der Gegenwart verweist. Schon der Ausgangspunkt ist von besonderem Raffinement, weil sich eine profane Arbeitswelt an einer Erscheinung reibt, die wie aus einer dämonischen Fantasiewelt erscheint.

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„Drag me to hell“ ist in jeder Hinsicht ein schlichter Film, gerade darin liegt sein Reiz. Denn diese Schlichtheit ist sehr wirkungsvoll inszeniert. Der Horror kommt nach einfachstem Rezept. Nach einer Ruhephase setzt betont bedrohliche Musik ein, gefolgt vom Lärm irgendwelcher Alltagsgegenstände, Türenknarren, Fensterschlagen im Wind und vielleicht einigen unangenehmen, eher ekeligen als schockierenden Bildern, alles möglichst kurz geschnitten, dann folgt wieder Ruhe. Man ist als Zuschauer selbst erstaunt, welche Wirkung diese primitiven Tricks entfalten können.

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Es quietscht und es knarrt. Katzen miauen schauerlich, Geigen kreischen, dass sich die Haare aufstellen. Das Küchengeschirr klappert, ein Windstoß weht alle Glühbirnen aus und dann springt ein böser Schatten die kreischende Blonde an. Tausendmal gesehen und trotzdem funktioniert es …. als lustiger Schauder von Altmeister Sam Raimi, der vor 25 Jahren den "Tanz der Teufel" inszenierte und zuletzt dem Spiderman das Fliegen beibrachte.

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[...]Raimis Horror lebt in „Drag Me To Hell“ davon, dass man viel hört, aber wenig sieht. Sein Spiel mit den Schatten, mit alltäglichen Gegenständen im Verbund mit der famosen Kameraführung und der dazugehörigen Geräuschkulisse dominiert „Drag Me To Hell“ über weite Teile, der aber auch von seinen allerhand ekligen Momenten zehrt, die von Raimi nicht ohne ironischen Unterton eingestreut werden. Überhaupt ist es spezifisches Charakteristikum von „Drag Me To Hell“, dass sich zuerst erschrocken wird, und dann herzhaft gelacht werden darf. Raimi legt wie schon in „Armee der Finsternis“ sehr viel Wert auf das komödiantische Element, doch im Gegensatz zum Abschluss seiner Teufel-Trilogie, gelingt es Raimi in „Drag Me To Hell“ den Horror nicht durch den Humor zu nivellieren. Es ist ein waschechter Höllenritt ohne jegliche Pause, den Rami mit „Drag Me To Hell“ anbietet, wunderbar untermalt von all jenen passenden Chorälen und mystischen Klängen, die man sich in einem solchen Film wünscht.[...]

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Mit einem unverbrauchten und enthusiastischen Ensemble setzt Sam Raimi genau da an, wo er mit "Tanz der Teufel 2 – Jetzt wird noch mehr getanzt" (1987) und mit "Armee der Finsternis" (1992) aufgehört hatte. In einer wilden Geister-Achterbahnfahrt aus knalligen Schockmomenten, schleimigen Ekeleffekten und irrwitzigen Slapstick-Einlagen wird man 99
Minuten lang kräftig durchgeschüttelt. Dabei verzichtet Raimi auf bitteren Zynismus und plakative Härte, die seit den Folterexzessen von "Saw" und "Hostel" offenbar zum guten Ton im Horrorgenre gehören. Mit einer erfrischenden Leichtigkeit jongliert Raimi gekonnt mit sämtlichen Gruselfilmklischees. Und deshalb ist "Drag Me to Hell" genauso spaßig wie auch erschreckend.
Vor 27 Jahren hat Sam Raimi hierzulande mit seiner bitterbösen Horrorfilm-Groteske "Tanz der Teufel" Stürme der Entrüstung ausgelöst. Mit "Drag me to Hell" wird ihm das heute nicht mehr passieren. Seit Egoshooter-Videospiele als Sündenböcke für die soziale Desorientierung von jungen Leuten herhalten müssen, haben vielleicht auch die deutschen Sittenwächter gelernt, das Horror-Genre als ein "notwendiges Übel" zu akzeptieren.

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Im Grunde ist "Drag Me To Hell" recht altmodisch. Gab es im Horrorsektor in den letzten Jahren vor allem üble japanische Schauermärchen ("Ring") und fiese amerikanische Schlachterfilme ("Saw") zu sehen, ist "Drag Me To Hell" dazu im Vergleich eher teuflisch katholisch. Die Protagonistin hat sich versündigt, also muss sie büßen.

Das hat auch seine komischen Seiten. Um diese zu betonen, bringt Raimi die völlig überforderte Bankkaufrau in peinliche Situationen: Das Gespräch mit dem Chef, bei dem der Dämon es für eine gute Idee hält, dass sie dramatisches Nasenbluten bekommt und die gesamte Filiale einsaut, das Dinner mit den pingeligen Eltern ihres zukünftigen Gatten, die Teufelsaustreibung mit einem Ziegenbock.

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„For every action, there’s a reaction. And a pikey reaction … is quite a fucking thing”, stellte Guy Ritchies Protagonist Turkish am Ende von Snatch resümierend fest. Welche Auswirkungen ein Zusammentreffen mit Zigeunern haben kann, musste Robert John Burke einst in der Adaption von Stephen Kings Thinner am eigenen Leib erfahren. Vorurteile gegenüber den Roma haben sich in den meisten Gesellschaften eingebürgert und Regisseur Sam Raimi greift einige dieser Vorurteile willkommen auf. In seiner Rückkehr zum Horror-Genre nach 17 Jahren (The Gift zählt eher in den Bereich Mystery) beweist Raimi, dass auch altmodischer Horror immer noch zweckdienlich sein kann. Sein Drag Me To Hell kommt erfrischend old-school daher und weiß innerhalb des PG-13-Ratings seine Grenzen ungemein gelungen auszuloten.

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[...] Insbesondere bei der Verknüpfung effektvoller Gruselbilder mit einem schrillen und teils dissonanten Score von Christopher Young – dessen ewige Bezüge zu seiner eigenen stilbildenden "Hellraiser"-Musik selten passender erschienen – erweist sich Raimi als brillanter Vermittler wirkungsvoller Genrezutaten. Er hat es dabei wie schon in seinem "Tanz der Teufel" verstanden, dass dem Slapstick der Horror-Comedy zu allererst einmal auch wirklicher Horror vorangestellt werden muss. So ist der fast expressionistische Einsatz des Teufelschattens, der Christine in ihrem Haus heimsucht, in der Tat ebenso unheimlich wie gleichzeitig absurd-komisch. [...]

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Nach seinen Erfolgen mit der «Spider-Man»-Trilogie kehrt Kultregisseur Sam Raimi mit dem herrlich schockierenden Horrorthriller «Drag Me to Hell» zu seinen blutigen Wurzeln zurück. Die Stop-Motion- und Masken-Effekte aus der «Evil Dead»-Serie wurden zwar zu einem grossen Teil durch digitale Effekte verdrängt, wirkungsvoll sind sie aber dennoch. Und der schräge Humor von Sam und seinem Bruder Ivan Raimi ist immer noch unübertrefflich.

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Keiner schockt so altbacken und witzelt so schwarzhumorig wie Raimi – eine unterhaltsame Reise in die Vergangenheit zu solch Horror-Classics der Marke „Tales From The Crypt“ und „Tanz der Teufel“. Das so genannte Comeback in die alten Gefilde des Mr. Spidermans wirkt im ausdrücklichen Fahren der Retro-Schiene wie ein Relikt aus längst vergangenen Tagen. Leider bedient sich der Großmeister auch bei bereits vielfach genutzten Gruselideen und Kniffen. Aber das ist im Rahmen der filmischen Rückbesinnung nur konsequent und stört nicht so sehr wie das vorhersehbare Ende und die zu lange Laufzeit. Aber der tolle Opener und die typisch Saimischen Horror-Slapstick-Einlagen entschädigen für vieles. Bruce Campbell fehlt mir trotzdem! Menno.

Drag Me to Hell ist purer Käse. Ziegenkäse.

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Teile davon sind unterhaltsam, obwohl ich nicht absolut überzeugt davon bin, dass das aus den Intentionen der Filmemacher rührt.

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Drag Me to Hell ist Horror Light. Witzig und verspielt ist er weit weg von Schreckfilmen wie die Saw oder Hostelreihe. Anstatt grauenvoller Waffen und Massenschlächterei gibt es Insekten und geisterhafte Seancen.

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Raimis Rückkehr zum Genre mit dem er zum Star wurde verläuft erstaunlich unspektakulär. "Drag me to hell" macht mehr Spaß als "The Gift" - was aber nicht viel heißen will. Die Story entwickelt sich innerhalb der üblichen Horrorparamter und ist durchweg solide erzählt, inkl. dem üblichen Schockending, das sich im Genre ja mittlerweile eingebürgert hat. Was überrascht ist, das Raimi an keiner Stelle versucht originell zu sein, zu überraschen oder die ausgelatschten Pfade zu verlassen. Er inszeniert wesentlich gewöhnlicher als in seinen Evil Dead-Filmen, die er jedoch mehrfach und ausführlich zitiert. Der Slapstickhumor funktioniert, genauso wie die Buh-Effekte die mit mächtigem Kaschrimm von der Tonspur für Schocks sorgen. Alles ganz okay, aber ein oder zwei neue Ideen wären doch schön gewesen.