Eine Familie

Die realistische, auf Authentizität zielende Inszenierung mit ausgiebigem Gebrauch der Handkamera an realen Drehorten, einem leicht elliptischen Schnitt und den warmen, hellen, natürlichen Farben erinnert an frühere dänische Filme, insbesondere an Susanne Biers „Nach der Hochzeit“. In der bereits erwähnten Präsentation führte Pernille Fischer Christensen dies auf den Stil der „Dänischen Schule“ zurück. Schließlich hätten Susanne Bier, Thomas Vinterberg und sie selbst an der „National Film School of Denmark“ zusammen studiert.

Unter der Oberfläche einer leichtfüßigen, von der beschwingten Filmmusik unterstützten Inszenierung entwickelt sich „Eine Familie“ nach und nach zu einem Drama: Die Farbgebung wird dunkler, die Musik von Sebastian Öberg melancholischer. Das Drama gipfelt in einem quälend langen Sterbevorgang, der so realistisch beschrieben wird wie in kaum einem Spielfilm, der sich an ein allgemeines Publikum richtet. Die intensiv inszenierte Szene mit der gesamten, um das Bett des Patriarchen versammelten Familie im minutelangen Schweigen prägt sich dem Zuschauer tief ins Gedächtnis. Auch die Tragik einer Abtreibung, die zunächst irritierend leicht genommen zu sein scheint, bricht sich an zwei Stellen Bahn. Auf leise, unaufdringliche Art erzählt „Eine Familie“ von den Schicksalsschlägen, die eine Familie trifft. Mehr mit Gesten als mit Worten werden die Reaktionen der Betroffenen verdeutlicht. Klug widersteht die Regisseurin der Versuchung, alles erklären zu müssen. So etwa, als sich Sanne energisch weigert, Rikard im Hause zu pflegen... und sie in der darauffolgenden Szene an der Haustür Rikards Ankunft aus dem Krankenhaus erwartet. „Eine Familie“ fügt der im Film häufig thematisierten Entscheidung zwischen Familie und Beruf, zwischen Selbstverwirklichung und Familientreue neue Aspekte hinzu.

Die Regisseurin Pernille Fischer Christensen inszeniert Eine Familie unaufdringlich, die zurückhaltend gespielten Gefühlsreaktionen der Protagonisten meint man nur mit großem Einfühlungsvermögen erkennen und deuten zu können.

Kein Pathos, keine Spur von Kitsch, ein fast dokumentarisches Kleben an den Figuren ohne Voyeurismus sehen wir hier: Alles wirkt echt. Jeder, der schon einmal jemanden verloren hat, wird sich in Eine Familie wiederfinden können. Es ist ein trauriges, tief bewegendes Stück Kino über die Unmöglichkeit, mit dem Tod zu leben. Tränen treibend, ehrlich, wunderschön.

Obwohl Eine Familie längst kein reiner Dogmafilm mehr ist, prägen ihn noch die positiven Spuren der ästhetischen Keuschheitsregeln dieser Erneuerungsbewegung. So dominieren streckenweise bewegliche Handkameraaufnahmen mit vielen Unschärfen, gedreht wird fast ausschließlich an Originalschauplätzen, Musik wird weitgehend ausgeblendet. Nicht zuletzt damit vermeidet diese Hommage an eine moderne Familie jedoch peinlich sentimentalen Sozialkitsch.

Vielleicht doch etwas vage bleibt Ein Familie dort, wo er wie eine Theorie zu entwickeln versucht. Rheinwalds auf praktischer Erfahrung gründende Lehre vom Sauren und vom Süssen, die sich im richtigen Mass zueinander zu verhalten hätten, soll das Backwerk gelingen, ist ganz offensichtlich als Theorie der Backkunst angelegt und somit – vor dem Hintergrund dieser Familie – des Lebens. Da hätte der Film wohl etwas spezifischer, «handwerklicher» werden müssen, um dies jenseits der Leerformel zu veranschaulichen. Fraglos aber löst er ein, was der Vater als sein Vermächtnis ansieht und worüber er seiner Lieblingstochter anstelle eines Pfarrers bei seinem Tod zu sprechen aufträgt: Qualität.

Dass Eine Familie zu fesseln vermag und über weite Strecken überzeugen kann, liegt zum Gutteil daran, dass auch Erwartungen an einen dänischen Familienfilm erfüllt werden. Der steht häufig für eine radikale Demontage scheinheiliger Fassaden wie in Thomas Vinterbergs Dogma-Film Das Fest. Auch die Regisseurin Christensen nutzt einige Elemente des Dogma-95-Stils: das Drehen mit einer Handkamera (wenn auch Cinemascope), an realen Drehorten, unter meist natürlichem Licht und ohne künstliche Dramatik. Das sorgt für Natürlichkeit und lenkt die Konzentration auf das innere Drama – und damit auf die Schauspieler.

Eine Familie ist ein ruhiger, meist sogar sehr stiller Film. Ein anrührender, manchmal auch ergreifender Film. Ein Film über das langsame Sterben. Über den kurzen Moment des Todes. Und am Ende auch: über das Leben, wie es weitergeht und dem Tod und der Trauer trotzt.

Ditte geht unter. Das hat sie nicht verdient. Den ganzen Film haben eigentlich die fabelhaften Darsteller Lene Maria (Ditte) und Jesper Christensen (Rikard) nicht verdient. Es ist am Ende, bei aller schöner Empathie, bei aller feinbeobachteten Menschenumkreisung, die Pernille Fischer Christensen auch in Eine Familie beweist, doch ein ziemlich saures Brot, an dem man hier kauen muss.

Einmal mehr erweist sich die Regisseurin Pernille Fischer Christensen in Eine Familie als sensible Gestalterin eines Melodrams, das ohne Kitsch und falsche Töne das fragile soziale Gebilde „Familie“ auf seine Tauglichkeit innerhalb der westlichen Gesellschaft abtastet.

Das scheinbar Provisorische gibt dem leisen Drama Eine Familie einen ganz speziellen Touch. Tod und Trauer, bis hin zur ausgedehnten Totenwäsche – nichts wird ausgespart. Und irgendwann fließen beim Betrachten dieser emotional aufgeladenen Geschichte einer Großfamilie zwischen Tradition und Moderne, Generationenkonflikt, Selbstverwirklichung und Verantwortung befreiende Tränen.

Es sind die scheinbar nebensächlichen Szenen, die sich ins Gedächtnis brennen, die "Eine Familie" zu einem Ereignis machen und ihn erden. Eine spontane Hochzeit mit ausgelassener Tanzeinlage im engsten Kreise etwa. [...] Diese Momente verleihen den Figuren Glaubwürdigkeit und nehmen dem Film, der sich auch mit dem Abschied nehmen und dem langsamen Sterben beschäftigt, die Schwere.

Unspektakuläres dänisches Drama: Eine erwachsene Frau ist hin und her gerissen zwischen den Ansprüchen ihres krebskranken, jähzornigen Vaters und ihres egoistischen Freundes. „Eine Familie“ greift persönliche Fragen auf, streift sie, lässt sie fallen und wendet sich anderen Themen zu. Karriere oder Familie? Tradition, Lebenswerk oder Selbstbestimmung? Nach der stimmigen Eröffnungssequenz und einigen starken Szenen flacht der Film merklich ab. Offensichtliche Probleme tun sich auf: Dem Skript fehlt die Stringenz, den Figuren mangelt es an Tiefe. Da können die Schauspieler noch so überzeugend aufspielen. Gegen ein unausgegorenes Drehbuch ist nun mal kein Kraut gewachsen. Der als mitreißender Strom an Emotionen konzipierte Film ist nach dem quälend langen Ende bloß ein plätscherndes Gefühlsbächlein. Die wenigen wirklich überzeugenden Momente retten „Eine Familie“ somit nicht davor in der Masse der Durchschnittlichkeit unterzugehen. Wirklich schade.