Es war einmal in Amerika - Kritik

Unglaublich guter Film mit einem genialen Robert DeNiro !
Auf der Liste der besten MAFIA Filme muss der hier an Platz 3 stehen !
(Platz 1 : "Der Pate 2" und Platz 2 : "Der Pate"

Schlummerte einige Zeit in meinem DvD-Regal dahin. Nun endlich gesehen und bin nicht enttäuscht worden. Große Darsteller unter einem großen Regisseur in einem verdammt langen Film der nie langweilig wird.

Auch wenn man die Länge des Films schon vorher sehen kann und damit weiß, worauf man sich einlässt, gibt es trotzdem für die Unnötigkeit dieser Länge Abzüge.

Kurze Geschichte, lang erzählt. Sehr lang. Bisschen zu lang. Ne, schon ziemlich lang. Naja, etwas überdehnt. Mhmm. Bisschen mehr als überdehnt. Etwas langweilig streckenweise. Oft langweilig? Aber, Robert De Niro steht doch eigentlich für gute... Naja, hier ist es halt anders. Oder reißt ein Mann einen Film aus seiner Apathie?
Manchmal ja. Stallone in Rambo vielleicht. Costner in Robin Hood. Daniel Day-Lewis in There will be Blood. Aber hier leider nicht. De Niro versucht alles, aber der Regisseur muss ihn gehasst haben. Ihn und seine Idee vom Film. Er muss viel gehasst haben. Das Leben, sinnvolle Beschäftigungen, Spannung, Humor. Alles schöne Dinge. Leider nichts in diesem Film dabei. Seien wir mal ehrlich.

Fünf Punkte für Schauspieler und Musik.

Es gibt auf dieser Erde keinen anderen Gangsterfilm oder Epos der sich mit diesem messen könnte. Der Vater aller Gangster und Kriminalfilme. Nach 26 Jahren immer noch super spannend. Klasse! Brutale Geschichte eines lebens! Meisterwerk. Wer Filme wie z.B. Der Pate 1-3, Scarface, Casino usw. mag sollte sich den auf jedenfall reinziehen.

Der Film ist die reinste Poesie.

Dies war vor Jahren der erste Mafiafilm den ich gesehen habe & ist bis heute noch einer meiner Lieblinge.Top in allen Bereichen von Schnitt über Musik bis schauspielerischer Leistung.Ich steh ja auf ellenlange Filme und dieser hätte wegen mir noch ne stunde länger sein können.Danke Sergio für dieses Meisterwerk.

Es war einmal Zeit. Meine Toleranz-Grenze in Sachen Moral und Ethik ist bei Filmen sicherlich nicht besonders klar definiert, aber irgendwann einmal in Amerika reicht's auch einfach. Ich erzähle hier nichts neues und deshalb spare ich mir die Details. Trotzdem kann man außerdem behaupten, dass dieser Film abgesehen von seinem infantilen Chauvinismus auch noch streckenweise stinklangweilig ist. Wer keinen Plot hat, braucht auch gar nicht erst anfangen hübsche Bilder zu machen. Sergio Leones letzter Film hat etwas von einer ganz peinlichen Phantasie, die er lieber für sich behalten hätte sollen.

Das bildgewaltige Gangster-Epos ist der letzte und aufwändigste Film des großen Sergio Leone. Der Meister-Regisseur schuf ein Mammutwerk, das trotz Überlänge (220 Minuten) bis zur letzten Sekunde fesselt und zu keiner Zeit langweilig wird. Leone erzählt die komplexe Geschichte auf drei Zeitebenen und treibt die Handlung langsam voran, um die einprägsamen Bilder, vielschichtigen Charaktäre und prächtigen Kulissen wirken zu lassen. Auch Ennio Morricones fantastische Musik macht "Once Upon a Time in America" zu einem unvergesslichen Filmerlebnis. In den Hauptrollen brillieren Robert DeNiro und James Woods, die Nebenrollen sind exzellent besetzt und die Jungdarsteller sind passend ausgewählt.
Leones größtes Werk ist drastisch, beeindruckend, exorbitant: Klare Empfehlung für jeden Filmfan.

Once upon a time in america.....
Zugegeben, dieser Gangsterfilm hat zum Teil ziemliche satte Längen. Dies macht aber ganz und gar nichts, wenn man einfach die gewaltigen Bilder geniesst. Der Film wechselt zwischen verschiedenen Rückblenden umher und so erfährt man, warum etwas so ist wie es ist, sehr durchdachter Aufbau, sehr stilvoll. Dies wird noch mit wunderschöner Musik untermalt. Für manchen wird das vielleicht zum Teil ein wenig langweilig, aber Sergio Leone ist ja dafür bekannt, lieber etwas mehr zu erzählen wie nötig und rein objektiv gesehen, ist das keineswegs ein Fehler und einfach wunderschön anzusehen. Eine lange Story über dicke Freunde und ihre Geschichte, vom Schmuggler zum Millionär, ein Drama, ein Epos.

9.5

Once upon a time in america ist nunmal von Sergio Leone, dass sollte man vorher wissen. Dann ist einem auch klar, dass der Film nicht gerade hektisch wird und wie die musikalische Untermalung aussehen wird. Handwerklich wie immer große Klasse, auch die Bühnenbilder, Kostüme, Make-Up(außer Deb in alt) sind sehr gelungen. Die Stimmung ist gut, insbesondere in Kindertage fesselt die Story. Warum hat mir der Film trotzdem nicht so gut gefallen wie vielen anderen hier? Die Geschichte ab Mitte des Films flachte immer mehr ab, in den letzten 90 Minuten hat man das Gefühl bekommen, dass man einfach schnell zum Ende kommen möchte, da wäre mehr drin gewesen. Insbesondere bei dieser Laufzeit hätte ich mir mehr Tiefe gewünscht. Außerdem fand ich das Ende eine Katastrophe, also ohne Opiumrausch ist schwer vorstellbar, dass einer der größten Verbrecherbosse nach inszeniertem Tod auf einmal ein solches öffentliches Amt unbehelligt bekleiden kann.
Die Darstellung von Gewalt- und insbesondere der Sexualverbrechen waren bis zu abartig! Und der Umgang mit diesen durch die Opfer einfach unglaubwürdig. Überhaupt ist die Zeichnung der weiblichen Charaktere sehr ungewöhnlich. Nochmal würde ich mir dafür nicht nochmal so viel Zeit für den Film nehmen, da hatte ich einfach mehr erwartet.

Schwacher Anfang ohne jegliche Motivation der Charaktere. Interessanter, jedoch teilweise grausam anzusehender bis hochgradig fragwürdiger Mittelteil. Das alles hätte ich verkraften können... Mir aber nach 4h Film so ein hirnrissiges Ende entgegenzuschmeißen, ist eine Frechheit. Sergi - den nehm ich dir übel, gerade weil ich das Genre eigentlich mag.
*Spoiler Warnung*
Wie sich die kleinen Mistkerle zu Beginn entwickeln, kann man sich gut ansehen, auch wenn ich da aus keinem wirklich schlau wurde.
Über die Darstellung der Gewaltszenen kann man streiten. Bei der Vergewaltigungsszene von Deborah, fiel es mir schwer, sitzen zu bleiben und ich war kurz davor, den Film auszuschalten. Das will ich nicht sehen, da bekomm ich Hasskrämpfe. Ich rechne aber an, dass diese Szenen helfen, die Hauptfigur zu entfremden, damit sich keine Sympathie aufbaut.
Dass die Frauen irgendwie surreal rüberkommen, lässt sich schon weniger wegrationalisieren. Selbst im Kontext der damaligen Zeit, wollen mir die Reaktionen von Carol und Deborah nicht real erscheinen. Peggy kann ich nachvollziehen. Je weniger Frauenrechte, desto mehr floriert das älteste Gewerbe der Welt. Ein etwas abgestumpftes oder eingeschüchterteres Frauenbild hätte ich verstanden; Die Figuren von Carol und Deborah schliddern jedoch selbst daran vorbei.
Am miesesten ist das Ende. Mal kurz zusammengefasst: Max war also STAATSSEKRETÄR in ihrer aller Heimatstadt ...
Ja aber natürlich. Wenn ich eine Horde von Gangstern über den Tisch ziehen würde, nur um mir eine neue Identität zu erkaufen, dann würde ich auch unbedingt eine Identität wählen, bei der ich regelmäßig in der Zeitung und im TV zu sehen bin und auch keinen Schritt aus der Stadt meines Verbrechens setzen. Ich würde nicht mal eine Sekunde auf die Idee kommen, dass Noodles evtl. die Zeitung in der Stadt verfolgt oder das Fernsehgerät einschaltet.
Ach halt: Da war ja noch Fat Moe. Was zum Geier hat der Typ egtl. die ganze Zeit in der Stadt getrieben? War er 35 Jahre lang blind und taub oder wie konnte ihm der Staatssekretär mit der erstaunlichen Ähnlichkeit zu einer ihm bekannten Leiche, entgehen? Natürlich würde ich mich auch darauf verlassen, dass Fat Moe blind und taub ist und Noodles ein Idiot.
Ach, moment: Selbstverständlich würde ich auch mit der ehemaligen Freundin von Noodles abhauen, von welcher er besessen war. Noodles würde ja wahrscheinlich nie auf die Idee kommen, seine große Liebe jemals wieder aufzusuchen. Alles null Problemo. Um es ein wenig spannender zu machen, würde ich unbedingt auch darauf achten, dass es sich bei besagter Freundin um eine Person des öffentlichen Lebens, sagen wir mal eine Schauspielerin, handelt. Man will sich ja nicht zu sicher fühlen. Die Polizisten, die da mit rumkorrumpiert haben, würden das natürlich alles mit erlauben, da sie keine Angst haben müssten, dass die wandelnde Leiche in seiner Heimatstadt erkennt. Oder im Fernsehen. Oder in der Zeitung. ...
... NEIN! Wenn das ein Trickfilm mit FSK6-Kennzeichnung wäre, der das Rätsel der gestohlenen Kekse auflösen soll, dann kann da gerne sowas kommen. Hier wirkt das, als hätte man nach 3h50min gemerkt, dass da ja mal ein Ende kommen müsste und dann ein paar Seekühe befragt. Diese Seekühe haben dann offensichtlich den Ball "Der beste Freund ist der Bösewicht" gezogen und Sergi hat das aller Logik zum Trotz mal eben hingeklatscht.

ansprechender film, aber einfach viel zu lang, deswegen nur 6 punkte

Sergio Leones Ausstieg aus dem Filmgeschäft hinterlässt mit ''Once upon a time in America'' ein Monument des Gangsterfilms, welcher anders und ungewöhnlich erscheint und dadurch seine Einzigartigkeit im Genre der vielen Gangsterfilme erkämpft hat. ''Es war einmal in Amerika'' ist auf der einen Seite aufgezogen wie ein Märchen, der Traum nach einer perfekten Welt ohne Sorgen und das Bedürfnis sozial und finanziell ganz an der Spitze eines Tages stehen zu können. Leone knüpft mehrere Lebensabschnitte der Protagonisten gekonnt zu einem vollkommenen Leben zusammen. Ein Leben mit all seinen sonnigen und mit all seinen schattigen Momenten. Die Kulisse von New York in all den verschiedenen Zeitepochen wirkt authentisch und echt und man kann sich in die Situation und die Atmosphäre förmlich reinversetzen als Zuschauer. Mit Bravour mischt Meisterregisseur Leone mehrere Erzählweisen und strukturiert seinen Film als Biographie seines Hauptprotagonisten, wobei der Fokus nicht immer nur auf den Hauptprotagonisten gelegt wird, sondern auch auf die vielen anderen ausgereiften interessanten Charakteren, die ''Es war einmal in Amerika'' so anzubieten hat. Die Kindheitsjahre in Armut mit Kindern, die voll und ganz der Träumerei hingegeben sind und sich nach besseren Zeiten sehnen, der Beginn neuer Lebensabschnitte als Kleinkriminelle und schließlich der Werdegang zum Mafiosi, die Charaktere entwickeln sich im Laufe des Films immer wieder neu, auch bedingt durch die geschickt gewählte chronologische Unordnung, die verdeutlicht wie die Personen in der Gegenwart in der Vergangenheit gehandelt haben um den Werdegang der gegenwärtlichen Personen nachvollziehen zu können. Trotz einiger Längen, ist keine Minute verschwendete Zeit, denn die Zeit ist der wesentliche Faktor, den Leones Spätwerk verdeutlichen will. Der Wandel der Zeit, der Wandel der Menschen und speziell und explizit die Entwicklung amerikanischer Großstädte im 20. Jahrhundert. Dieser bildgewaltige Gangster-Epos verdeutlicht, wie Menschen und deren Charakter sich im Laufe der Zeit schwierigen Umständen schlecht anpassen kann und wie besonders Kriminelle sich entwickeln in ihrem Leben. Meistens bestreiten diese ein Leben mit Rückschlägen und versuchen sich immer wieder aufzuhelfen und entwickeln so ihren unglaublichen Ehrgeiz und ihre Gier nach Macht, Geld und gesellschaftlichen Einfluss. Sergio Leone setzt immer in seinem großen Finale auf Morricone und dessen epische musikalische Untermalung, die dem ganzen Film wieder einmal neben der dramatischen Handlung, eine passende packende Auswahl an musikalischer Harmonie liefert, die kein anderer so perfekt komponieren kann wie Ennio Morricone mit seinen glänzenden Overtüren, die ''Once upon a time in America'' nicht nur begleiten als Hintergrundmusik, sondern sich als dramatische Weggefährten eines ebenso dramatischen Epos präsentieren. Die Charaktere gespielt von großartigen Charakterdarstellern sind das Interessanteste am Film, da sie den wesentlichen Kern der Handlung vorleben in ihren unterschiedlichen Rollen, von denen natürlich Robert de Niro, Joe Pesci, James Woods und Elizabeth McGovern am meisten ins Auge fallen. Die Kameraführung ist exzellent und liefert eindrucksvolle Bilder der Stadt New York mit sehr realistischen Kulissen. Insgesamt ist ''Es war einmal in Amerika'' eine Oper, ein Ausklang eines großartigen Regisseurs, ein Finale, welches alle menschlichen Bedürfnisse perfekt beleuchtet und kritisiert. Eine Handlung, die trotz ihrer Länge, überzeugt dank einer klug durchdachten Story, die mit den passenden Charakteren belegt worden ist um zu veranschaulichen, wie man vom Gassenjungen zur professionellen Kriminalität gelangt und am Ende erkennen muss, dass man eben nicht alle Freiheiten hat und irgendwann einen Punkt gelangt, wo man auf andere Interessen Rücksicht nehmen muss. Eine moralische Lehre gespickt mit großartigen Bildern und Kulissen!

Ich stecke ein wenig in einem Bewertungsdilemma.
Zum einen sind da die Musik, die Schauspielleistungen (ich bin sicherlich subjektiv, weil ich De Niro so genial finde...trotzdem überstrahlt ihn James Woods ein wenig) und diese geniale Erzählweise, die einen fast 4 Stunden langen Film so dermaßen spannend macht. Das Positive zusammengefasst: Den Begriff "Epos" fand ich selten so treffend.
Auf der anderen Seite ist mir der Film an manchen Stellen zu abgehackt, zu kurz und zu wenig erklärend. Das führt nicht selten zu Verwirrungen und an manchen Stellen reissen einen eben diese Verwirrungen aus der - eigentlich genialen - Atmosphäre des Films.
Zu kurz wirkend? Bei einem 229 Minuten Film? Die Antwort auf meine Kritik fand ich bei der Recherche nach der Filmbetrachtung: "Es war einmal in Amerika" war ursprünglich vom Meister Leone als 6 stündiger Film (Zwei Teile je 3 Stunden) geplant und geschnitten worden. Dies wurde ihn aber von den Produzenten untersagt, aus Angst vor finanziellem Misserfolg. Pro Geld, kontra Kunst also!
Die "Internetgerüchteküche" munkelt, Leone sei beim Schnitt (die US-Fassung war sogar nur 139 Minuten lang!) seines Machwerks das Herz gebrochen, so dass er nach Veröffentlichung des Films nicht mehr lange weitergelebt hat. Ich finde diese These durchaus plausibel, denn mir bricht auch das Herz, wenn ich diesem absolut genialen Film aufgrund seiner Mängel, die durch den geldgierigen Schnitt geboren wurden, "nur" mit 8.5 bewerten kann. Was freu ich mich, wenn in den nächsten Jahren die sagenumwobene Fassung mit 40 Minuten mehr erscheint, dann kann ich meine Wertung an das anpassen, was der Film eigentlich verdient hätte.

Ausführliche Kritik folgt.

Ein vier Stunden Epos, dass man einfach gesehen haben muss. Die 229min Laufzeit sind es definitiv wert und sind eigentlich zwingend Notwendig, um diesen Film zu erfassen.

Allerdings ist er für einen 16er Film ziemlich drastisch. Es werden mehrfach Frauen vergewaltigt und sowohl eine Frau als auch ein Kind werden erschossen. Tabus kennt dieser Film wahrlich nicht, doch man sollte ihn deswegen nicht verteufeln.

mal was anderes als diese ständige ballerei

Nett, mit ein paar Glanzleistungen, aber für mich kein Meisterwerk.

Die Stärken sind rel. klar: De Niro, Woods, Treat Williams (den ich ja immer zu wenig Wert geschätzt gesehen habe), Joe Pesci, Danny Aiello (letztere beide mit viel zu kleinen Rollen). Noch ein Glanzstück ist die Maske und die Auswahl der entsprechenden Jungschauspieler. Die optische Ausstattung hat auch einen großen Reiz.

Die Erzählung selbst empfinde ich als bemüht auf "episch" gemacht, hier aber doch in vielen Szenen mit langatmig verwechselt. Auch mit zweieinhalb Stunden wäre die langlaufende Geschichte noch ungekürzt und ruhig erzählbar gewesen. Vor allem aber hätten knapp vier Stunden mehr Raum für Tiefe gegeben - sowohl Tiefe bei den einzelnen Charakteren als auch tiefere Darstellungen der Konflikte, einschließlich "Alltagssorgen". Die Story wird an rel. wenigen Konstanten aufgehängt, und das ist schlicht etwas flach - und ganz anders etwa, als im Paten.

Die Musik hatte für mich genau das, was auch der Film sonst transportierte: Bemüht dick, aber am Ende doch recht dünn. Nicht, dass die Musik ansatzweise schlecht wäre, aber die Themenwiederholung geht beim Paten etwa in Ordnung, weil die Musik dort oft sehr zurückhaltend ist, während Leone hier Morricone mitunter etwas arg dick aufspielen ließ: "Seht her, welch bombastisch Werk."

Wirklich ärgerlich empfand ich die Fehlbesetzung von Deborah (Elizabeth McGovern). Weder hatte diese irgendeine Art von spezieller Attraktivität, noch hat sich die Maske (und/oder sie selbst) auch nur die geringste Mühe gegeben, das Alter der Geschichte zu reflektieren. Das war vor allem gegen Ende so ärgerlich, dass ich kaum noch auf etwas Anderes achten konnte.

In meinen Augen auf jeden Fall: Überschätzt.

Ich habe mir die 220 Minuten lange Fassung von "Es war einmal in Amerika" angesehen, welche man sich nur schwer in einem Durchgang ansehen kann. Ich empfehle, zwischendurch eine Pause einzulegen, was allerdings nicht heißen soll, dass dies ein schwacher Film ist. Der Anfang erscheint vielleicht als ein wenig langweilig, doch das ist für den weiteren Verlauf des Film sehr wichtig. Es war davon auszugehen, dass sich dies ändern würde, was auch geschah. In diesen ersten 30-40 Minuten kann die Musik dafür umso mehr überzeugen. Der Soundtrack ist absolut genial, was übrigens im weiteren Verlauf des Filmes erhalten bleibt. Die Magie, welche durch die Musik erzeugt wird, ist eindeutig zu spüren. Auch die Schauspieler sind großartig, und das durchgehend. Sowohl die jungen, als auch die älteren Schauspieler können überzeugen. Robert De Niro ist meiner Meinung nach keineswegs dem restlichen Cast überlegen, hier ist wirklich jeder gut. Auch die Story und die Inszenierung sind gut, somit steht einem ausgezeichneten Film nichts mehr im Weg. Das einzig zu Bemängelnde ist die Langatmigkeit. Viele Szenen sind extrem in die Länge gezogen worden, auf einiges hätte verzichtet werden können. Die Laufzeit von "Es war einmal in Amerika" hätte durchaus eine halbe Stunde weniger betragen können. Doch im Großen und Ganzen ist "Es war einmal in Amerika" ein großer Film, den man als Film- Fanatiker gesehen haben muss.