Falco - Verdammt wir leben noch

„Falco - Verdammt, wir leben noch”" ist ein gelungener Spielfilm über Falco und für Falco-Fans und stellt somit definitiv ein absolutes Pflichtprogramm für diese dar, das neben seiner beispielhaften Musikeinlagen auch auf inszenatorischer Ebene zu überzeugen weiß und trotz mitunter fiktiven Einfällen ein beeindruckendes Soziogramm dieses Ausnahmekünstlers bereithält.

So bleibt die Verantwortung an Hauptdarsteller Manuel Rubey hängen, und der müht sich redlich. Was an physischer Ähnlichkeit fehlt, macht er insbesondere in Sprache und Tonfall wett, am schönsten in der Szene, die ihn beim Entwickeln der Kunstfigur Falco - vielmehr: dessen Intonation - zeigt. Bei der Performance der Songs aber wirkt sein Nachempfinden der exaltieren Arroganz Falcos eher steif und peinlich berührt als begeisternd, und sein Gesang macht nur um so deutlicher, daß es bei Falcos Songs vor allem der Interpret selbst war, der sie zum Leben erweckte, nicht die heute praktisch nicht mehr erträgliche 80er-Produktion der Bolland-Brüder. Es ist dennoch Rubey, der diesen Film zusammenhält, in dem selbst der sonst zuverlässige Christian Tramitz zur Stirnfalte degradiert wird.

[...]Chronologisch erzählt der Regisseur den Aufstieg des Musikers, die Höhen und Tiefen und die Auswirkungen auf den Privatmenschen. Unterbrochen wird die Chronologie lediglich durch kleine Einspielungen, die in ihrer Gesamtheit am Ende des Films wie Puzzleteile den tödlichen Unfall Falcos zeigen. Als Glücksgriff erweist sich die Besetzung des Wiener Sängers Manuel Rubey für die Hauptrolle. Rubey, der glücklicherweise den Vorzug vor Robert Stadlober bekam, besitzt nicht nur eine verblüffende Ähnlichkeit mit Falco, sondern erschafft in seinem erst zweiten Spielfilm ein ungemein dichtes und berührendes Soziogramm, welches den schwierigen Menschen Johann Hölzel für den Zuschauer erst greifbar macht.[...]

Der Film zeigt den Erfolgsdruck und die große Erwartungshaltung der Musikbranche ebenso, wie die öffentliche Person Falco, aber auch die zerbrechliche, private Seite des Hansi Hölzels. Falcos schwierige Frauenbeziehungen, seine Affinität zu Alkohol und Drogen, aber auch seine unbekannten, verletzlichen Seiten sind Inhalt des Films und zeigen die...

Eigentlich erstaunlich, dass erst zehn Jahre nach dem Tod des österreichischen Megastars Falco ein Spielfilm über sein Leben erscheint.

Der Film hat seine Schwächen, macht das aber durch die dramatische und sehr sehenswerte reale Geschichte von Hans Hölzel aka Falco wett, die alles hat, was ein Biopic braucht: Steile Karriere, Höhenflug, Flops, tiefer Fall, Hybris, Depression, Drogen, Skandale und natürlich gute Musik. Ein sehr dankbarer Stoff für einen abendfüllenden Film.

"In Wien musst erst sterben, damit sie dich hochleben lassen." Sein Comeback hat Falco alias Hans Hölzel zwar nicht mehr erlebt, dafür vorher mitgenommen, was geht. Alkohol und andere Drogen, Frauen und jede Menge Erfolg: "Rock Me Amadeus" landet als bisher einziges deutschsprachiges Lied an der Spitze der US-Billboard-Charts. Dem schillernden Leben des ersten weißen Rappers widmet sich Thomas Roth.

Seit Jahren schon geistert die Idee eines Films über das kurze und so tragisch zu Ende gegangene Leben des österreichischen Popstars Falco durch die Filmszene der Alpenrepublik. Sogar Robert Stadlober war eine Zeitlang für die Titelrolle im Gespräch. Nun ist es Manuel Rubey geworden und der macht seine Sache perfekt (manchmal fast zu perfekt): Fast schon ein wenig beängstigend real imitiert er Falco von der Stimme und der Sprache bis hin zur Gestik eins zu eins. Mit Rubeys Darstellung nicht ganz mithalten können jedoch die weiteren Aspekte dieses Biopics: Das Drehbuch bleibt viele Erklärungen schuldig und hangelt sich etwas mühsam entlang der Albenveröffentlichungen und der dazu gehörigen Musikvideos, die für den Film extra akkurat nachgedreht wurden, durch das Auf und Ab der Vita des selbsternannten Mozart-Nachfolgers. So erfährt man zwar, dass Falco unter einer dominanten Mutter litt und mit seiner großen Liebe und späteren Ehefrau Jaqueline (Patricia Aulitzky) eine On-Off-Beziehung im Sie-küssten-und-sie-schlugen-sich-Stil geführt hat, richtig greifbar wird der Mensch hinter dem Musikidol aber nie. Nur seine Angst, die davon handelt, nicht wieder an alte Erfolge anknüpfen zu können, die ihn rastlos durch sein Leben trieb und die er mit Alkohol und Drogen so gut es geht zu bekämpfen versuchte, kann Regisseur Thomas Roth adäquat abbilden. Mag sein Film auch inhaltlich nicht immer überzeugen, so gelingt es ihm doch spielend, den österreichischen Superstar und seine Hits zu neuem Leben zu erwecken und damit ein wenig wehmütiges 80er Jahre-Feeling aufkommen zu lassen.