Glaubensfrage

"Glaubensfrage", ohne mich hier als Oberster Richter aufzuspielen, erscheint mir als deutscher Titel ein bisschen pathetisch aufgeblasen. Ist es doch der Zweifel, der die zentrale Rolle im Drama von John Patrick Shanley einnimmt. Ganz gleich, wer nun in der Rolle der Mutter Oberin Aloysius oder ihres Vorgesetzten Pater Flynn steckt. Der Zweifel steckt hier im Detail, setzt sich fest in Herz und Verstand, pickst beständig wie ein Dorn und provoziert hier einen Krieg der Wörter, der Anschuldigungen, der Verleumdung, der Glaubensmodelle und Wert-Vorstellungen. Ein Glück, dass John Patrick Shanley sein eigenes, mit dem Pulitzer gewürdigtes, Werk selbst auf die Leinwand transferieren durfte. Und, ein wenig widersprüchlich klingend, hier eine famose Besetzung abgreifen konnte. Dabei meine ich nicht, dass jeder hier hätte Schauspielern hätte können, sondern, dass bei "Doubt" ganz klar eines vor allen anderen Aspekten überzeugt: die Worte. Die sind glänzend durchdacht, verleihen den beiden Gegenpolen Kontur und fesseln den Zuschauer ohne überspitzte Inszenierung. Denn "Doubt" ist im besten Sinne Theater im Kino-Gewand. Konzentriert sich auf je einen Schauplatz/eine Bühne und die Protagonisten, die dort gerade interagieren. Und warum setzt sich der Zweifel in einer katholischen Schuleinrichtung Mitte der 1960er Jahre? Ist es, weil hier erstmals ein schwarzer Schüler aufgenommen wird. Liegt es daran, dass sich ihm der vermeintlich gutmütige Pater Flynn mehr als angemessen annimmt? Oder ist dies alles nur die Wahn-Vorstellung einer naiven, unsicheren jungen Ordens-Schwester? Die mit einem Verdacht der Mutter Oberin die nötige Munition liefert, den progressiven Pater aus der Anstalt zu verbannen? Zweifel, er lauert in dieser Geschichte an jedem Ort und lässt dank, ganz klar, fantastischer Dramaturgie auch uns Zuschauer letztlich im Dunkel über die wahren Ausmaße des Geschehens. Was nur den Boden bereitet für ein exzellentes Stück altertümlicher Unterhaltung. Also Handy aus, Facebook zugesperrt und mal alle Sinne auf den Bildschirm konzentrieren. Wenn "Doubt" hier von einem Traum-Ensemble zum Leben erweckt wird. Keine Frage, Meryl Streep wurde geboren für die Rolle der Mutter Oberin. Da wirkt jede, auch überzogene Lobhudelei gleich angemessen. Und auch Amy Adams passt durch ihre Art perfekt in die Rolle der Schwester James. Sie schluchzt wie keine andere, setzt den Zweifel erst in die Welt und verzweifelt schließlich zunehmend selbst an der eigenen Unvollkommenheit. Mal ehrlich, auch wenn Adams immer ein bisschen rehäugig daherkommt, hier ist das mehr als angebracht. Auch Viola Davis hat in ihrem, etwas kürzeren, dennoch ungemein wichtigen Part, die Möglichkeit zu glänzen. Und wenn wir vom weiblichen Besetzungskader abrücken, landen wir bei dem Mann, der kann, wenn er gelassen wird. Hier sogar im sehr guten Rahmen. Philip Seymour Hoffman, schafft es, seinen Pater Flynn denkwürdig zu präsentieren und Meryl Streep in jeder Hinsicht Paroli zu bieten. Ein kleines, lautstarkes Werk, dass hoffentlich nicht zum aussterbenden alten Eisen gehört. Ist in einfach nur zu empfehlen.

Schauderlich,
der Hundehaendla ist betrübt

Die katholische Kirche hat es damit immer wieder in die Schlagzeilen geschafft. So ist das Thema ‘Missbrauch‘ immer wieder hoch aktuell. Die Medien berichteten von tatsächlichen, nachgewiesenen Fällen. Hier steht aber lediglich eine Vermutung der stock-konservativen, fundamentalistischen, lebensfeindlichen Schwester Alyosius im Mittelpunkt. Die spielt Meryl Streep beängstigend authentisch. Selten hat sie so voller Hass und versteckter Feindschaft dreingeblickt und gleichzeitig Verunsicherung mit Gewissheit und hehren Absichten verbunden. Sie erweckt anfangs Verärgerung und Ablehnung, später Mitleid. Ihr Gegenspieler ist der freundliche, hilfsbereite und herzensgute Pater Flynn (Philip Seymour Hoffman). Er hat nichts Verwerfliches getan, muss sich nur gegen die üble Verleumdung wehren. Erschwerend kommt noch hinzu, dass es ein farbiger Junge ist. Die Auseinandersetzung der beiden so unterschiedlichen Charaktere ist hohe Schauspielkunst und die Dialoge beackern das ganze Feld dieses so unerfreulichen Themas. Die berufliche Zukunft von Pater Flynn überrascht nicht. Nur die etwas zu kurz geratene, tränenreiche Einsicht von Schwester Aloysius kommt etwas unerwartet und wenig überzeugend. Da läuft schon der Abspann. Man muss einfach weiterdiskutieren.

Meryl Streep gegen Phillip Seymour Hoffmann! Kampf der Giganten! Völlig routiniert und selbstverständlich legen sie beide eine schauspielerische Glanzleistung hin. Sie nehmen sich beide nichts, sie spielen nicht gegeneinander an, sie stellen sich nicht gegenseitig in den Schatten, sie sind einfach zwei der Größten im Geschäft, die ihren Job mit Perfektion beherrschen.
Das Thema ist nicht neu, die Inszenierung jedoch hervorragend. In keiner Sekunde wird die Kulisse, die Zeit und die einzelnen Rollen in Frage gestellt. Das Thema hätte durch ein anderes provokantes ausgetauscht werden können - für mich wäre es genauso faszinierend gewesen, diese beiden Koryphäen bei ihrem Schauspiel zu beobachten. Jede einzelne Mimik ist so extrem vielsagend und sei sie noch so unscheinbar. Und Meryl - meine Göttin - hat mit den Jahren nicht einen Funken an Würde verloren.
Bei sowas geht mir echt einer ab. Das war schön. Bitte mehr.

Göttliche Streep. Göttlicher Hoffman. Göttlicher Film, eh klar.

Mehr Bühne zum Zelebrieren von Schauspielkunst denn Geschichtenerzählen im klassischen Sinne. Zum einen ist dies vorteilhaft, da so dem Cast die Chance gegeben wird, ihr individuelles Können unter Beweis zu stellen. In diesem Punkt geht die Rechnung auf; nicht nur Streep und Hoffman liefern sich ein erklassiges Psychoduell, auch Amy Adams kann sich behaupten und Viola Davis reichen ~10 Minuten, um sich im Gedächtnis des Zuschauers festzusetzen. 4 Oscarnominierungen für alle wichtigen Darsteller sprechen eine deutliche Sprache. Doch auf der anderen Seite wird so leider das hohe Potenzial verschenkt, das die Geschichte zweifellos mit sich brachte. Wird die interessante Ausgangslage anfangs noch produktiv weitergesponnen, lässt sie den Zuschauer gegen Ende mehr und mehr in der Luft hängen und schlussendlich leider unbefriedigt zurück. Da wäre deutlich mehr drin gewesen.
Zusammenfassend ist "Doubt" ein intensives Kammerspiel, das es über den Fokus auf seine begnadeten Darsteller leider versäumt, die eigentliche Handlung konsequent auszuführen. Schauspielkino deluxe.

Gut gespielt, aber nicht wirklich ausgewogen, denn (um nicht zu spoilern) für "Variante A" werden drei Opfer skizziert (inkl. Rektorin), für "Variante B" keines.

Bis auf das Ende ein wirklich gelungener Film, der das heikle Thema nie in schwarz und weißt malt, sondern jeder Perspektive ihren Raum gibt.

Das Ende sehr stark, aber dennoch zu früh.
Man hat das Gefühl, dass irgendetwas fehlt, sei es eine weitreichendere Auseinandersetzung mit durchaus interessanten Themen über den Glauben oder der nicht konsequent zu Ende geführte verbale Krieg zweier Heißsporne und großartiger Schauspieler. Ja, DOUBT lebt von seinem perfekt ausgewählten Darstellern, die ihre meist überzogenen und klischeehaften Figuren nicht der Lächerlichkeit preisgeben und sie durch eine äußerst überzeugende Darbietung retten. So verfolgt man die alltäglichen, weisen Predigten mit größtem Interesse und baut gleichzeitig Gefühle von Wut und Hass gegen das veraltete System der Kirche auf. Schade nur, dass der Film nicht alles entfalten kann, was in ihm steckt, denn er ist, sobald er geistig und dramaturgisch so richtig in Fahrt kommt, auch schon vorbei und endet mit etwas nie Dagewesenen und dem wohl einzig wirklichen Höhepunkt: Ehrlichkeit.

"Doubt" (ein Titel, der kurioserweise zu "Glaubensfrage" wurde) ist ein ruhiger, doch nichtsdestoweniger ein dynamischer, mitgreifender und tiefsinniger Film. Da das Drehbuch auf einem Theaterstück basiert, kommt der Film auch eher wie ein Kammerspiel rüber.
Das schwierige Thema wird gut aufgearbeitet und die Story wird vor allem durch die Hauptcharaktere getragen, von denen jeder einzelne überzeugt:
Meryl Streep als strenge Schulleiterin, Philip Seymour Hoffman als undurchsichtiger, doch irgendwie auch sympathischer Pastor und Amy Adams als unschuldige, gutgläubige Schwester, die meiner Meinung nach super in die Rolle passt.
Am Ende muss jeder selbst entscheiden, was "richtiger" ist oder wer Recht hat. Doch vielleicht geht es nicht darum, wer Recht hat, sondern darum dass jeder einzelne der Figuren schließlich doch an ihrem Tun gezweifelt haben...

Mit simplen Mitteln, ein maximales Ergebnis erzielen. "Doubt" schafft das wunderbar und präsentiert sich aufgrund seiner Theaterstückwurzeln recht Locationarm und einer simplen Story. Die hat es dann aber auch in sich und wird von einem starken Script (sehr gute Dialoge) und noch stärkeren Schauspielern getragen. Des Weiteren spielt der Film sehr gut mit den Vorurteilen des Zuschauers, lässt einen an seinem eigenen Urteil zweifeln und bringt einen mit zunehmender Laufzeit immer mehr an den Rand des eigenen Zweifels. Zwiespalt und Ungewissheit sind das Ergebnis und man ist selbst hin und hergerissen…spätestens wenn eine gewissen Person mit ihrem Auftritt einem das Fundament unter seinen Füßen wegzieht und man nur ungläubig dreinschauen kann. Drama at it’s best!

Ich hatte erst an 8,5 gedacht aber nach einer Nacht Schlaf muss ich auch 9 erhöhen!

Starkes Charakterkino. Der Film nimmt einen durch die intensiven Darstellungen der Schauspieler gefangen.
Im Original heißt der Film "Doubt" (Zweifel), und genau darum geht es.
Der Zuschauer ist der Spielball zwischen den Fronten: Auf der einen Seite der charismatische Priester Flynn, nett und sympathisch, auf der anderen Seite Schwester Bouvier, streng, ernst und kühl. Bis zu einem bestimmten Punkt im Film ist die zentrale Frage: Hat er es getan oder nicht? Die eigenen Vermutungen darüber werden abwechselnd immer wieder bekräftigt oder entkräftet, und neben den Dialogen, in denen beide Charaktere stets für ihren eigenen Standpunkt sprechen, bleiben einem nur eine handvoll vage Szenen über die "Wahrheit", die man so oder so interpretieren kann.
Die emotionale Szene zwischen Schwester Bouvier und Mrs. Miller bringt dann nochmal eine komplett andere Sichtweise ins Spiel. Und auch nach dem starken Ende bleibt dem Zuschauer nur eines: Zweifel...
Nicht nur Zweifel über das, was wirklich passiert oder nicht passiert ist, sondern auch Zweifel an der eigenen Sichtweise und der Art, sich vorschnell eine Meinung zu bilden.

Brilliantes Ende und super Besetzung, vor allem Meryl Streep.

"It takes a cat to catch a mouse", sagt eine Hausmeisterin, nachdem eine Katze in Rekordzeit eine Maus erlegt hat. Und? An wem zweifelt ihr hier mehr? Mieze oder Mäuserich? Und nochwas anderes: Kommen alle Metaphern in diesem Film ähnlich "subtil" daher?

Die Antwort auf die erste Frage überlasse ich euch, die auf Frage Zwei kann ich nur mit voller Inbrunst und zweifelsohne mit "Ja" beantworten. Ein weiteres Bild, das mit der Holzhammer-Methode präsentiert wird, ist das Wetter, oder präziser der Wind, der nicht nur mehrmals gezeigt, sondern auch in aller Ausführlichkeit kommentiert wird... Shanley, der hier wohl durchaus ein sehr gutes Theaterstück geschrieben hat, strauchelt da ein klein wenig bei dessen Umsetzung ins Medium Film.

Nachdem ich "Doubt" nun zum zweiten Mal gesehen habe, hatte ich das Gefühl meine damalige Wertung, sowie meinen Kommentar korrigieren zu müssen, und zwar weiter ins Positive. Was "Doubt" an Subtilität in seinen Metaphern und Bildern abgeht, das versteckt der Film wiederum in feinen Details, in kurzen Szenen dieses unlösbarem Puzzlespiels und dem ausgezeichneten Spiel seiner Darsteller, mit ihren spitzfindigen Andeutungen und verschleierten Drohungen. Auf den zweiten Blick fühlte ich mich wirklich prächtig unterhalten.

Streeps Sister Aloysius macht ungemein Spaß als strenge Nonne, die jedoch keinesfalls so eindimensional ist, wie manche sie hier halten. Sie ist womöglich noch um einiges vielschichtiger als Hoffmans Priester, der jedoch auch weniger Details zeigen kann, und immer doppeldeutig bleiben muss. Beide Charaktere bekommen gleichermaßen Sympathiepunkte und blinkende Warnschilder vom Autoren in die Hand gedrückt.

Shanley kontrastiert seine plakative Symbolik bewusst mit einer vagen Erzählung und wirft dem Zuschauer nur Informationskrumen hin, auf dass er zwischen all seinen Zweifeln und jenen der Figuren, sein eigene Geschichte konstruiert. Das Hoffman am Ende kampflos davonzieht, wie viele hier kritisieren, ist nur ein weiteres Puzzlestückchen Shanleys, das dem Zuschauer zu denken gibt. Die Auslassungen sind alle ebenso bewusst, denn eigentlich zeigt der Film bereits erstaunlich viel, wenn man bedenkt, dass es in der Bühnenfassung nur vier Figuren gibt. Shanley sagte über sein Theaterstück, dass jeder Zuschauer nach der Vorstellung ein anderes Stück gesehen hat. Das in einen Film umzusetzen, ist ihm in meinen Augen gelungen.

Auch ist "Doubt" mit diesem ambivalenten Spiel keinesfalls sinnlos, da man trotz fehlender finaler Gewissheit durchaus zu eigenen Schlüssen kommen kann. Wenn ich nach dem zweiten Schauen nun alle Krumen in die Waagschale werfe, die ich von Shanleys Film aufgeschnappt habe, dann stelle ich bei mir eine Neigung zu einer Position fest, deren Auffassung des Falls ich mich eher anschließen würde. Dennoch bleiben natürlich Zweifel, doch genau darum geht es ja.

Abschließend noch ein erneutes und wichtiges Lob: Während Streep und Hoffman verlässlich grandios wie immer sind - stiehlt ihnen allen doch eine die Schau: Viola Davis' kurzer Auftritt als Mutter des Jungen ist und bleibt für mich neben all der anderen Duette hier der Höhepunkt des Films. Sie schafft es wirklich den Zuschauer am eigenen Standpunkt zweifeln zu lassen und spielt dabei alle an die Wand. Chapeau!

Es ist eine wahre Freude, Hoffman und Streep bei ihrem Spiel zuzuschauen. Wie sie sich gegenseitig hochschaukeln bis beide zu zerbrechen drohen. Großartig in Worten, Blicken und Gesten und dazu ein Drehbuch mit guten Ideen und eine ebenso gelungene Kameraführung. Ein paar Minuten mehr hätten aber nicht geschadet, hätte mir das gerne noch länger angeschaut.

Ja ja, tolle Schauspieler und auch Dialoge und so, Kritik an Kirche auch immer gut und das Thema Kindesmissbrauch ohnehin das Herzwutthema Nummer1, ja ja, hab mich trotzdem gelangweilt.

Meryl Streep, Amy Adams und Philip Seymour Hoffmann = ganz großes Schauspiel!
Nachtrag: und Viola Davis!

Das Regiedebüt des Pulitzerpreisträgers und "Mondsüchtig"- Autors John Patrick Shanley ist ein sehr dialoglastiges Werk. Ohne exzellente Darsteller wäre "Glaubensfrage" arg trocken und nüchtern, doch mit Meryl Streep, Amy Adams und Philip Seymour Hoffmann kann der Film auf ein herausragendes Ensemble zurückgreifen und bietet so intelligente Dramatik jenseits von großen Phrasen und Gesten. Das Gute an "Glaubensfrage" ist, dass er nicht alles aufklärt, es bleibt immer ein Rest Dunkelheit zurück, so dass eine selbsterklärende Lösung nicht zur Verfügung steht. Dies bedeutet das der Film nicht nur zur Diskussion einlädt, nein, er fordert sie geradezu. Dies ist gewiss nicht das Rezept für einen kurzweiligen Ausflug quer durch dramatischen, seichten Pathos, sondern ein schwerfällige wie auch wunderbar vielschichtige Parabel über Glaube und Wahrheit, Rassismus und Lüge.

3,5 Punkte für die schauspielerische Leistung von Maryl Streep. Wäre sie nicht gewesen, hätte ich das Kino verlassen.
So ein gutes Filmthema, aus dem man viel mehr hätte machen können!
Ich war damals in der Sneak restlos enttäuscht.
Insgesamt: Schauspielerisch wunderbar, Thema ist mit Bedacht und gut gewählt worden, aber die Umsetzung ist einfach mangelhaft.

Trocken, anspruchsvoll und auf gar keinen Fall ausschliesslich für die Gläubigen unter den Zuschauern gedacht. Auch wenn ich bisher noch keine Sympathie für Philip Seymour Hoffman entwickeln konnte, passt er meiner Meinung nach in die Rolle eines Priesters wie die Faust auf´s Auge. Starker verbaler Konflikt zwischen Philip und Meryl Streep, großartig und überzeugend gespielt. Ein sehenswerter Film.