Glaubensfrage

Bis auf das Ende ein wirklich gelungener Film, der das heikle Thema nie in schwarz und weißt malt, sondern jeder Perspektive ihren Raum gibt.

Das Ende sehr stark, aber dennoch zu früh.
Man hat das Gefühl, dass irgendetwas fehlt, sei es eine weitreichendere Auseinandersetzung mit durchaus interessanten Themen über den Glauben oder der nicht konsequent zu Ende geführte verbale Krieg zweier Heißsporne und großartiger Schauspieler. Ja, DOUBT lebt von seinem perfekt ausgewählten Darstellern, die ihre meist überzogenen und klischeehaften Figuren nicht der Lächerlichkeit preisgeben und sie durch eine äußerst überzeugende Darbietung retten. So verfolgt man die alltäglichen, weisen Predigten mit größtem Interesse und baut gleichzeitig Gefühle von Wut und Hass gegen das veraltete System der Kirche auf. Schade nur, dass der Film nicht alles entfalten kann, was in ihm steckt, denn er ist, sobald er geistig und dramaturgisch so richtig in Fahrt kommt, auch schon vorbei und endet mit etwas nie Dagewesenen und dem wohl einzig wirklichen Höhepunkt: Ehrlichkeit.

"Doubt" (ein Titel, der kurioserweise zu "Glaubensfrage" wurde) ist ein ruhiger, doch nichtsdestoweniger ein dynamischer, mitgreifender und tiefsinniger Film. Da das Drehbuch auf einem Theaterstück basiert, kommt der Film auch eher wie ein Kammerspiel rüber.
Das schwierige Thema wird gut aufgearbeitet und die Story wird vor allem durch die Hauptcharaktere getragen, von denen jeder einzelne überzeugt:
Meryl Streep als strenge Schulleiterin, Philip Seymour Hoffman als undurchsichtiger, doch irgendwie auch sympathischer Pastor und Amy Adams als unschuldige, gutgläubige Schwester, die meiner Meinung nach super in die Rolle passt.
Am Ende muss jeder selbst entscheiden, was "richtiger" ist oder wer Recht hat. Doch vielleicht geht es nicht darum, wer Recht hat, sondern darum dass jeder einzelne der Figuren schließlich doch an ihrem Tun gezweifelt haben...

Mit simplen Mitteln, ein maximales Ergebnis erzielen. "Doubt" schafft das wunderbar und präsentiert sich aufgrund seiner Theaterstückwurzeln recht Locationarm und einer simplen Story. Die hat es dann aber auch in sich und wird von einem starken Script (sehr gute Dialoge) und noch stärkeren Schauspielern getragen. Des Weiteren spielt der Film sehr gut mit den Vorurteilen des Zuschauers, lässt einen an seinem eigenen Urteil zweifeln und bringt einen mit zunehmender Laufzeit immer mehr an den Rand des eigenen Zweifels. Zwiespalt und Ungewissheit sind das Ergebnis und man ist selbst hin und hergerissen…spätestens wenn eine gewissen Person mit ihrem Auftritt einem das Fundament unter seinen Füßen wegzieht und man nur ungläubig dreinschauen kann. Drama at it’s best!

Ich hatte erst an 8,5 gedacht aber nach einer Nacht Schlaf muss ich auch 9 erhöhen!

Starkes Charakterkino. Der Film nimmt einen durch die intensiven Darstellungen der Schauspieler gefangen.
Im Original heißt der Film "Doubt" (Zweifel), und genau darum geht es.
Der Zuschauer ist der Spielball zwischen den Fronten: Auf der einen Seite der charismatische Priester Flynn, nett und sympathisch, auf der anderen Seite Schwester Bouvier, streng, ernst und kühl. Bis zu einem bestimmten Punkt im Film ist die zentrale Frage: Hat er es getan oder nicht? Die eigenen Vermutungen darüber werden abwechselnd immer wieder bekräftigt oder entkräftet, und neben den Dialogen, in denen beide Charaktere stets für ihren eigenen Standpunkt sprechen, bleiben einem nur eine handvoll vage Szenen über die "Wahrheit", die man so oder so interpretieren kann.
Die emotionale Szene zwischen Schwester Bouvier und Mrs. Miller bringt dann nochmal eine komplett andere Sichtweise ins Spiel. Und auch nach dem starken Ende bleibt dem Zuschauer nur eines: Zweifel...
Nicht nur Zweifel über das, was wirklich passiert oder nicht passiert ist, sondern auch Zweifel an der eigenen Sichtweise und der Art, sich vorschnell eine Meinung zu bilden.

Brilliantes Ende und super Besetzung, vor allem Meryl Streep.

"It takes a cat to catch a mouse", sagt eine Hausmeisterin, nachdem eine Katze in Rekordzeit eine Maus erlegt hat. Und? An wem zweifelt ihr hier mehr? Mieze oder Mäuserich? Und nochwas anderes: Kommen alle Metaphern in diesem Film ähnlich "subtil" daher?

Die Antwort auf die erste Frage überlasse ich euch, die auf Frage Zwei kann ich nur mit voller Inbrunst und zweifelsohne mit "Ja" beantworten. Ein weiteres Bild, das mit der Holzhammer-Methode präsentiert wird, ist das Wetter, oder präziser der Wind, der nicht nur mehrmals gezeigt, sondern auch in aller Ausführlichkeit kommentiert wird... Shanley, der hier wohl durchaus ein sehr gutes Theaterstück geschrieben hat, strauchelt da ein klein wenig bei dessen Umsetzung ins Medium Film.

Nachdem ich "Doubt" nun zum zweiten Mal gesehen habe, hatte ich das Gefühl meine damalige Wertung, sowie meinen Kommentar korrigieren zu müssen, und zwar weiter ins Positive. Was "Doubt" an Subtilität in seinen Metaphern und Bildern abgeht, das versteckt der Film wiederum in feinen Details, in kurzen Szenen dieses unlösbarem Puzzlespiels und dem ausgezeichneten Spiel seiner Darsteller, mit ihren spitzfindigen Andeutungen und verschleierten Drohungen. Auf den zweiten Blick fühlte ich mich wirklich prächtig unterhalten.

Streeps Sister Aloysius macht ungemein Spaß als strenge Nonne, die jedoch keinesfalls so eindimensional ist, wie manche sie hier halten. Sie ist womöglich noch um einiges vielschichtiger als Hoffmans Priester, der jedoch auch weniger Details zeigen kann, und immer doppeldeutig bleiben muss. Beide Charaktere bekommen gleichermaßen Sympathiepunkte und blinkende Warnschilder vom Autoren in die Hand gedrückt.

Shanley kontrastiert seine plakative Symbolik bewusst mit einer vagen Erzählung und wirft dem Zuschauer nur Informationskrumen hin, auf dass er zwischen all seinen Zweifeln und jenen der Figuren, sein eigene Geschichte konstruiert. Das Hoffman am Ende kampflos davonzieht, wie viele hier kritisieren, ist nur ein weiteres Puzzlestückchen Shanleys, das dem Zuschauer zu denken gibt. Die Auslassungen sind alle ebenso bewusst, denn eigentlich zeigt der Film bereits erstaunlich viel, wenn man bedenkt, dass es in der Bühnenfassung nur vier Figuren gibt. Shanley sagte über sein Theaterstück, dass jeder Zuschauer nach der Vorstellung ein anderes Stück gesehen hat. Das in einen Film umzusetzen, ist ihm in meinen Augen gelungen.

Auch ist "Doubt" mit diesem ambivalenten Spiel keinesfalls sinnlos, da man trotz fehlender finaler Gewissheit durchaus zu eigenen Schlüssen kommen kann. Wenn ich nach dem zweiten Schauen nun alle Krumen in die Waagschale werfe, die ich von Shanleys Film aufgeschnappt habe, dann stelle ich bei mir eine Neigung zu einer Position fest, deren Auffassung des Falls ich mich eher anschließen würde. Dennoch bleiben natürlich Zweifel, doch genau darum geht es ja.

Abschließend noch ein erneutes und wichtiges Lob: Während Streep und Hoffman verlässlich grandios wie immer sind - stiehlt ihnen allen doch eine die Schau: Viola Davis' kurzer Auftritt als Mutter des Jungen ist und bleibt für mich neben all der anderen Duette hier der Höhepunkt des Films. Sie schafft es wirklich den Zuschauer am eigenen Standpunkt zweifeln zu lassen und spielt dabei alle an die Wand. Chapeau!

Es ist eine wahre Freude, Hoffman und Streep bei ihrem Spiel zuzuschauen. Wie sie sich gegenseitig hochschaukeln bis beide zu zerbrechen drohen. Großartig in Worten, Blicken und Gesten und dazu ein Drehbuch mit guten Ideen und eine ebenso gelungene Kameraführung. Ein paar Minuten mehr hätten aber nicht geschadet, hätte mir das gerne noch länger angeschaut.

Ja ja, tolle Schauspieler und auch Dialoge und so, Kritik an Kirche auch immer gut und das Thema Kindesmissbrauch ohnehin das Herzwutthema Nummer1, ja ja, hab mich trotzdem gelangweilt.

Meryl Streep, Amy Adams und Philip Seymour Hoffmann = ganz großes Schauspiel!
Nachtrag: und Viola Davis!

Das Regiedebüt des Pulitzerpreisträgers und "Mondsüchtig"- Autors John Patrick Shanley ist ein sehr dialoglastiges Werk. Ohne exzellente Darsteller wäre "Glaubensfrage" arg trocken und nüchtern, doch mit Meryl Streep, Amy Adams und Philip Seymour Hoffmann kann der Film auf ein herausragendes Ensemble zurückgreifen und bietet so intelligente Dramatik jenseits von großen Phrasen und Gesten. Das Gute an "Glaubensfrage" ist, dass er nicht alles aufklärt, es bleibt immer ein Rest Dunkelheit zurück, so dass eine selbsterklärende Lösung nicht zur Verfügung steht. Dies bedeutet das der Film nicht nur zur Diskussion einlädt, nein, er fordert sie geradezu. Dies ist gewiss nicht das Rezept für einen kurzweiligen Ausflug quer durch dramatischen, seichten Pathos, sondern ein schwerfällige wie auch wunderbar vielschichtige Parabel über Glaube und Wahrheit, Rassismus und Lüge.

3,5 Punkte für die schauspielerische Leistung von Maryl Streep. Wäre sie nicht gewesen, hätte ich das Kino verlassen.
So ein gutes Filmthema, aus dem man viel mehr hätte machen können!
Ich war damals in der Sneak restlos enttäuscht.
Insgesamt: Schauspielerisch wunderbar, Thema ist mit Bedacht und gut gewählt worden, aber die Umsetzung ist einfach mangelhaft.

Trocken, anspruchsvoll und auf gar keinen Fall ausschliesslich für die Gläubigen unter den Zuschauern gedacht. Auch wenn ich bisher noch keine Sympathie für Philip Seymour Hoffman entwickeln konnte, passt er meiner Meinung nach in die Rolle eines Priesters wie die Faust auf´s Auge. Starker verbaler Konflikt zwischen Philip und Meryl Streep, großartig und überzeugend gespielt. Ein sehenswerter Film.

Hitzige Wortgefechte in kühlen Bildern - ein wortwörtlicher Windstoß durch die Konventionen, dessen ganze Kraft im glänzenden Schauspiel liegt. Nur das Ende lässt mich ratlos zurück: Vielleicht wäre es eindrucksvoller gewesen, wenn Hoffman's Figur nicht ganz kampflos das Feld geräumt hätte.

wie auch immer,,, seit langem dauerthema...... und wird´s wohl auch bleiben ....

Konfliktreiches Drama mit starken Dialogen, eher konventionell gefilmt, was ich aber fast schon als wohltuend empfand und zu dem Stoff gut passt.

Ich bleib dabei: ZEHN

"Die Glaubensfrage" erzählt ein System das irgendwie nicht überein stimmt.Ein disziplinierte Direktorin muss sich unter den vielen schwierigkeiten, ein rießes großes Problem lösen.

Meryl Streep die den Direktorin so darstellt das es besser nicht gehen könnte, die sich mit den Problemen zu lösen kämpft.

Ein unterhaltsamer Film mit guten Schauspieler.

Philip Seymour Hoffman: super!
Meryl Streep: vielleicht sogar noch besser!
Setting und Thema sehr interessant.
Aber so ein wenig spannender hätte man das ganze ja schon verpacken können.
Vorallem aber die deutsche Syncronisation konnte mich nicht überzeugen.

Hier werde ich fast den Verdacht nicht los, dass sich der ganze Film nur um die Schauspieler & ihre Schauspielkunst dreht und die Geschichte fast zur Staffage und zu deren Setting verkommt. Eine Geschichte voller gesellschaftlichem Zündstoff eigentlich, erst noch aktueller denn je, aus ihr hätte man - Theaterstück hin oder her - doch einiges mehr rausholen & sie auch dramatischer ausgestalten dürfen. Die Szene, als sich Hoffman gegen Schluss einfach resigniert fröhlich bei seiner Kirchengruppe verabschiedet, empfand ich als Kniefall des Screenwriters, etwas mehr Kampfgeist des gemobbten Priester hätte durchaus sein dürfen. Trotz der tollen Dialoge, die das alles tragen, empfand ich gerade hier sein Schauspiel ziemlich schwach, weil routiniert.

Cher (die ich zwar nicht ausstehen mag) sagte mal über ihre Kollegin Streep 1983 nach dem gemeinsamen "Silkwood", dass sie eigentlich eine Schauspielmaschine sei. Vielleicht ist da doch was dran. Sie spielt diese böse Oberschwester auch irgendwie so wie wenn es ihr leicht von der Hand geht, wobei sie sich ihrer Stärken überbewusst scheint, das sickert hier durch. Ein Journalist fragte Meryl, ob es ihr Spass gemacht hätte, ein derartiges Miststück zu spielen und sie antwortete: "Und wie!" Ich jedenfalls musste oftmals ab ihr herzlich laut lachen, trotz aller autoritären Bösartigkeit & Ernsthaftigkeit der Figur empfand ihr Rollenspiel oft auch als ungewollte Persiflage. Ist das nun schon unfreiwillig komisch?

Am glaubwürdigsten empfand hier Amy Adams. Ihr subtiles Spiel erinnerte mich an Meg Tilly im wirklich grossartigen Klosterdrama-Kammerspiel "Agnes - Engel im Feuer" mit Jane Fonda von 1985. Fans dieses Films hier sollten den mal wiederentdecken und vergleichen. Eigentlich könnte ja grad diese Dreier-Crew hier das Remake davon besetzen, das wär ein Spass!

Tolle dramaturgische Feinheit: Wenn sich (endlich mal) was Unheilvolles anbahnt, ist das Bild plötzlich schief, statt dass wie üblicherweise die Musik anzieht, kleines aber feines Detail.