Golden Door

Ein verzaubernder Auftakt mit skurrilen und liebenswerten Figuren wie Wunderkerzen, die von Geschichten nur so sprühen müssten. Aber irgendwie werden sie sofort ins Wasser (resp. Milch) getaucht um zu verlöschen, bevor auch nur der Ansatz einer Story entwickelt ist. Dabei wird einiges an Aufwand in die Bildsprache gelegt und diese mit bunten Sprenkeln voller surrealer und bizarrer Ideen ausgeschmückt. Am Ende ist jedoch die Erzählweise zu linear und wagt keine Abzweigung Richtung der Einzelschicksale. Das hätte sowas wie "Es war einmal in Amerika" ohne Gangster werden können, so ist es nur "Es war einmal".

Ganz klar mehr Dokumentar- als Unterhaltungscharakter.
Die Strapazen, Entbehrungen und teilweise sehr zweifelhaften Prozeduren, die die Einwanderer nach Amerika über sich ergehen lassen mussten, wurden wirklich sehr schön eingefangen (unterbrochen von ein paar komischen Milchphantasien :D).
Wenn man sich vorab auf einen sehr ruhigen und nachdenklichen Film einstellt, der seine Botschaft größtenteils über die Bildersprache vermittelt, wird man auch zweifellos Gefallen an ihm finden.
Wer es farbenfroh und etwas rasant braucht, sollte die Finger davon lassen - er/sie würde den Film ohnehin nicht zu Ende schauen.

habe die letzten 30min des films gesehen und fand ihn interessant.

Interessanter Film, der mir endlich mal gezeigt hat, was die Leute damals alles auf sich genommen haben um in einen ihnen fremdes Land zu reisen und dort ein neues Leben zu beginnen. Das ganze kann man sich heute echt nur noch sehr schwer vorstellen, da man durch das Internet so ziemlich alle Infos über jeden Ort bekommt, wohin man reisen oder neu anfangen will. Was die Leute damals auf sich genommen haben und mich welch einer Zuversicht ist meiner Meinung nach schon bemerkenswert.

Stilles Werk über eine Reise in ein ungewisses Paradies.

Ein typischer ARTE-Spielfilm ganz ohne aufdringliche Effekthascherei fließt dieses Werk in Richtung anspruchsvolles Festland. Ohne vom Kurs abzukommen vermittelt der Film recht viel. Man erfährt hier in einem leicht dokumentarischen Stil wie die Pacinos, Scorseses und Stallones nach Amerika kamen.
Nebenbei wiir auch noch näher auf die Familie und zwischenmenschlcihe Beziehungsbildung eingegangen.

Vincenzo Amato als Salvatore Mancuso spielt mir ein wenig zu reserviert, aber da der Film allgemein sehr unaufdringlich rüber kam, passte das.

Charlotte Gainsbourg als die Engländerin Lucy gefiehl mir besonders. Die rote Haarpracht stand ihr ausgezeichnet und auch schauspielerich war nichts zu bemängeln, mir fällt sie jetzt immer öfter durch gut ausgesuchte Rollen auf, zuletzt in Lars von Triers "Antichrist".

Unterm Strich also ein ganz ordentliches kleines Werk, was aber nur ausgeschlafen und ARTE-Stammgästen guckbar scheint.

Ein sonderbarer Film mit einer eindrucksvollen Bildersprache, ein teilweise allegorisches Auswandererdrama, in dem die Kamera fast immer ganz nah an den Figuren dran ist. In endlos lang erscheinenden Einstellungen wird minutiös die Aufnahmeprozedur in Ellis Island geschildert, die die Einwanderer über sich ergehen lassen müssen, nach einer fast im Dunkeln erlebten Schiffspassage. Das geht auf Kosten von Handlungsarmut. Man nimmt dann einen über Dolmetscher geführten Dialog mit kritischen Untertönen fast als Wohltat hin. Die größtenteils emotionslosen fast dokumentarischen Teile stehen in diametralem Gegensatz zu den unerwartet surrealistischen Milch-Bade-Szenen der Ankömmlinge. Man kann den optischen Gehalt des Films, den er vor allem im Anfangsteil durchaus besitzt, auch ohne Ton genießen - wenn man ein Augenmensch ist.

Man könnte meinen, Emanuele Crialese sei der Sohn von Peter Greenaway (was vom Alter her sogar passen würde). Das Thema das Films hätte mich zunächst nicht weiter interessiert, gesehen habe ich ihn eigentlich nur wegen Charlotte Gainsbourg - aber wurde sehr positiv überrascht. Wer hätte gedacht, dass ein so rel. unbekannter Film in einer Visualität erstrahlt, die zumindest in Ansätzen an Greenaway erinnert - wenn auch durch die musikalische Untermalung, die durchaus bewusst eingesetzt wird, nicht die Einheit von Bild und Musik erreicht wird, wie sie der alte Meister schon so oft zelebriert hat.

Aber Crialese - ja selbst "italienischer US-Einwanderer", wenn auch nicht um 1900 - schafft es daneben auch noch, die einfache Erzählung der beschwerlichen Auswanderung in thematische Bilder und Träume zu packen, die sehr eigen sind. Es sind kleine Themensätze wie "Es war eng.", "Es gab sexuelle Übergriffe.", "Es gab Scharlatane, die an den Hoffnungen der Auswanderer verdienen wollten.", die in kleinen, oft vollkommen karikierten Bildgeschichten erzählt werden. Optisch ein Meisterwerk (das Ablegen des Schiffes ist einer der versteckteren Höhepunkte, die "Milchszene" gegen Ende einer der offensichtlicheren), das mit leichten Längen zu kämpfen hat und dessen Dialoge leider nicht mit dem Restkunstwerk mithalten können.

Sollte man die Möglichkeit haben, diesen Film im Kino auf großer Leinwand zu genießen - unbedingt wahrnehmen!