Hellboy II - Die Goldene Armee - Kritik

Die Phantasie des Guillermo Del Toro ist überbordend. Maskenbildner, Puppenspieler, Kostüm- und Bühnenbildner leisten hier perfekte Arbeit. Was an dieser Fortsetzung ebenfalls positiv ausfällt, ist der Humor, den die Figuren nicht verloren haben.

„Hellboy II – Das goldene Königreich“ ist eine der positivsten „Überraschungen“ dieses Kinojahres. Guillermo del Toro erzählt eine an der Unterhaltung orientierte Comic-Verfilmung, die ebenso humoristisch-ironisch, wie sympathisch ist. Auch bei dem Mexikaner findet sich mal wieder die alte Prämisse, dass das Gute und das Böse sich bedingen, so wie aus dem angreifenden Baum Gott eine wunderschöne, blühende Fauna wird, so sind der dunkle Elfenprinz und seine ungleich edlere Schwester miteinander unteilbar verbunden. Überstrahlt wird das narrative Gerüst von der optischen Brillanz des Films, von der unglaublichen Fantasie seines Regisseurs, so gehört der schaurig-schöne orakelnde Engel des Todes, dessen Weissagung gerade hinsichtlich eines dritten Teils der Hellboy-Saga von Relevanz sein könnte, zu den faszinierendsten Geschöpfen des fantastischen Genres der letzten Jahre. Mit diesem Film, der zwar nicht mit dem unbestrittenen Meisterwerk „Pans Labyrinth“ auf einer Stufe steht, aber dennoch im oberen Drittel der Film-Liga spielt, hat Guillermo del Toro wieder mal eindrucksvoll bewiesen, dass er zu den talentiertesten, weil künstlerisch ausdrucksstärksten Regisseure der Gegenwart gehört, der vielleicht nur noch von Tim Burton übertroffen wird.

In Sachen Monsterdesign hat Del Toro ebenso nachbessern lassen wie an den digitalen Effekten. Action, Grusel, Humor, Emotionen – das Zweistunden-Fantasy-Spektakel hat viele starke Momente. Aus seiner erzählerischen Einfachheit kann sich aber auch der zweite „Hellboy“ nicht befreien.

Schön Bunt, schöne gemachte Charaktere. Del Toro hat sich bemüht, neben Hellboy auch noch die Rolle des Abe Sapien weiter auszubauen. Für mich hat dies leider nicht funktioniert.

Hellboy ein "Monster" aus der Nachbarschaft.

Virtuell toll gemachter Film.

Regisseur Guillermo del Toro hat einen “höllisch guten Job” gemacht hat. Er liefert mit seinem zweiten Hellboy ein wunderbar stilsicheres Fantasy-Spektakel ab, souverän in Sachen Optik, Action, Story, Dialoge. Extrapunkte gibt es für phantasievolle Details und lässigen Humor, spätestens wenn seine Helden dosenbierschlürfend “Can’t Smile Without You” singen. Oder wenn der zackige, aber ektoplasmische deutsche Geheimagent Krauss veräppelt wird:

Hellboy: Eh, Mr. Kraut, sir?
Johann Krauss: Krauss, agent. There’s a double s.
Hellboy: SS. Right, right.

“Hellboy II” zeigt wieder: Guillermo del Toro und Peter Jackson halten die Versprechen, die George Lucas gebrochen hat. Im Ernst kann man im direkten Vergleich Star Wars nur noch gepflegt in die Tonne treten. [mehr im Podcast]

[...] Er ist rot, groß, hat Hörner, isst gern Süßigkeiten und säuft im wahrsten Sinne des Wortes Dosenbier in Massen, nicht in Maßen. Sein richtiger Name lautet „Anung Un Rama“, besser bekannt als Hellboy (Für seine Freunde immer noch schlicht „Red“.), den er von amerikanischen GIs verliehen bekommen hat und der im Auftrag seines „Ziehvaters“ Professor Trevor „Broom“ Bruttenholm, dem Leiter der Behörde zur Untersuchung und Abwehr paranormaler Erscheinungen, kurz B.U.A.P., nunmehr gegen das Böse, ferner gegen Vampire, Trolle und sonstige paranormale Erscheinungen kämpft. Dieser rothäutige Dämon ist kein Fabelwesen, kein Wesen aus der Zukunft, nein, er entspringt dem hiesigen Bilderbuch-Universum. Hellboy ist also eine Comicfigur, wenn auch keine klassische wie beispielsweise Superman im engeren Sinne, welche von seinem Schöpfer Mike Mignola konzipiert, erfunden und weiterentwickelt wurde. [...]

Im Vergleich zum ersten Teil hatte del Toro für "Hellboy - Die Goldene Armee" zwar ein deutlich höheres Budget zur Verfügung und versucht mit ausgefeilter Tricktechnik zu beeindrucken, doch wirklich großartig sind vor allem die Dialoge, die Situationskomik und die Alltagsprobleme der Superhelden - ungewollte Schwangerschaften, Beziehungsprobleme, Haustierärger und Scherereien mit dem Chef.

Am Ende des Filmes bekommt der Held immer das Mädchen. Filmgesetze, was will man machen. Da kriegt selbst ein Teufel mit der riesigen Steinhand am Ende die Brünette, die Feuer und Flamme für ihn ist. Und was will man noch großartig erzählen? Die letzten Nazis sind tot, die sieben Chaosgötter aus der Nachbargalaxie vernichtet und das Böse vom Guten im Bösen besiegt. Klappe zu, Affe tot. Und Guillermo del Toro macht sich auch gar nicht die Mühe, sich nochmals irgendwie an jener Thematik tot zu erzählen. Vielmehr geht er einen anderen Weg, einen persönlicheren. El camino del Toro. Denn Hellboy II: The Golden Army ist im Grunde eine Geschichte in der Geschichte. Ein phantastisches Märchen in einem Fantasy-Film.

2004 präsentierte der mexikanische Ausnahme-Regisseur Guillermo del Toro seine persönliche Interpretation der Hellboy-Comics von Mike Mignola. Fans und Kritiker waren zwar größtenteils begeistert, aber Sony, unter dessen Dach der Film realisiert wurde, wandte sich auf Grund der mangelnden US-Einnahmen von 60 Millionen Dollar bei einem geschätzten Budget von 66 Millionen Dollar von dem Projekt und damit von der Realisierung eines möglichen Sequels ab. Doch del Toro stand hinter Hellboy und drängte auf einen zweiten Teil. Nach dem durchschlagenden Erfolg seines Fantasymärchens Pans Labyrinth sah Universal deshalb seine Chance gekommen und bot dem Mexikaner einen Knebel-Vertrag an: für 72 Millionen Dollar konnte dieser seinen gewünschten Nachfolger zu Hellboy drehen, im Gegenzug muss er nach den beiden Der Hobbit-Teilen ganze 4 Filme für das Studio realisieren.

[...] Entweder muss man ein Liebhaber der „Hellboy“-Comics sein oder ebenso verliebt in die Visionen von del Toro wie ich. Für alle anderen bleibt ein Superhelden-Film im gepflegten Mittelmaß, der nichts wirklich Neues bietet, zumindest aber optisch ganz schön was her macht.

„Hellboy“ begeistert auf allen Ebenen: Von der großen und sehr lauten Action mit 70 mal 700 Goldenen Kampfmaschinen bis zu klugen Spielereien um das Wesen von Maschinenwesen und Puppen, die sicher einige intellektuelle Studienarbeiten beseelen werden. Während der Reichtum an fantastischen Kreaturen von horrenden kleinen Zahnfeen bis zu gigantischen grünen Naturgöttern sogar „Men in Black“ übertrifft, stecken in den surrealen Bildern geniale Ideen, die sich sogar bei Hieronymus Bosch-Gemälden bedienen. So ist dieser grandiose Film mit enormem Kultpotential nicht nur romantisch in seinen Liebesgeschichten sondern auch in seiner Verwurzelung in der romantischen Literatur-Epoche. Daraus resultieren grandiose Bilder und Effekte: Selten sah man digitale Kreationen, die so sehr nach Dampfmaschinen rochen. Der Mexikaner Guillermo Del Toro bleibt Garant für üppigen Augenschmaus sowie Fantastisches mit Verstand und Tiefe.

Die Kostüme und überhaupt die ganze Optik war absolut genial, also die Monster wirklich absolut spitze... Leider war die Story ein wenig sehr zusammengelaut und auch so gab es nichts Neues, von daher nur Durchschnitt!

Die Stärke liegt in Del Toros übersprudelnder Fantasie: Film und Figuren gehören eindeutig der Entertainment-Seite seines Schaffen an (im Gegensatz zu den unter die Haut gehenden politischen Horrorthrillern wie "Devil’s Backbone" oder "Pans Labyrinth": Kino als Jahrmarkt, als dauernde Bewegung, als Kosmos immer neuer Fantasiefiguren, manche furchterregend, manche charmant, alle originell, aber nicht den Rahmen des Üblichen sprengend.

So sympathisch ist noch niemand auf hohem Niveau gescheitert. Was auch der Grund ist, warum ich den Film mochte. Ich kann diese enorme Verspieltheit, gekoppelt an diese wunderprächtige Ausstattungsorgie gut nachvollziehen - bei dem Können. Das sieht fantastisch aus und fühlt sich insgesamt sehr liebevoll an. Auch wenn Herr del Toro mehr Dinge fokussiert, als er mit HELLBOY II tragen kann. Teil 1 hat für mich zwar dennoch die Nase vorne, was natürlich am Feintuning zwischen Liz und Hellboy liegt. Viel schlechter fand ich ihn aber ehrlich gesagt auch nicht. Und diese Optik - Wenn das nicht Kino in seiner reinsten Form ist weiß ich auch nicht...

Hellboy 2 gelingt etwas für eine Franchise-Fortsetzung leider sehr Seltenes: Der Film erliegt nicht der Versuchung, einfach nur das Gleiche in neuer Verpackung anzubieten, sondern gibt seinen Figuren einiges an Tiefe, Charakterentwicklung und Komplexität hinzu.

[...] Aber in erster Linie hat del Toro verstanden, dass er den Figuren, und seien sie noch so fantasievoll, monströs oder bedrohlich, Persönlichkeit und Würde verleihen muss. Man findet diesen Hellboy einfach drollig in seiner Unbeholfenheit, aber auch seiner Stärke, und man ist fasziniert, wie nicht enden wollend der Regisseur magische Situationen und Fantasy-Set-Ups entwirft, in denen kauziger Humor und opulentes Spektakel sich so wunderbar (und ökonomisch!) ergänzen. [...]

Was hier Guillermo del Toro an Fabelwesen, Kostümen und Kulissen auf die Leinwand zaubert, ist wieder einmal einfach berauschend. Als Drehbuchautor kann mich del Toro aber nicht vollends überzeugen. Der Aufbau der Geschichte ist zu durchsichtig. Auch was die filmischen Mittel anbelangt, kann «Hellboy II: The Golden Army» nicht vollends überzeugen. Meistens konzentriert sich del Toro zu stark auf den Inhalt der Bilder als auf ihre Gestaltung. Dafür packt del Toro seine Comic-Verfilmung nicht nur voll mit verblüffenden Figuren, sondern auch mit schelmischem Humor.

Während der erste Film unter dem vergleichsweise schmalen Budget und dem sichtbaren Einfluss des Studios leidet, kann sich del Toro nach dem Kritiker-Erfolg Pans Labyrinth dank eines höheren Budgets beim zweiten Teil sichtlich mehr austoben. Dabei schafft er es, die künstlerische Komponente seiner nicht-kommerziellen Filme mit der Comic-Ästhetik der Vorlage noch besser zu vereinen als in Teil eins. Allein die visuelle Darstellung der Geschichte von der Goldenen Armee ist in seiner Originalität und gleichzeitigen Einfachheit genial. Danach regiert allerdings visueller Bombast, wie man ihn nur selten zuvor gesehen hat.

Die Handlung ist stimmig, die Szenenbilder eindrucksvoll und die Figuren wie auch Spezialeffekte spektakulär. Del Toro ist ein außergewöhnlicher Visionär, der Monster erschafft, die in unserem Kopf hängenbleiben und unsere Träumereien verfolgen, lange nachdem der Abspann abglaufen ist.

...del Toro hat eine schien unbegrenzte Phantasie und versteht wie Legenden funktionieren, warum sie uns unterhalten und wofür sie manchmal stehen können. Für die Liebe zum Beispiel.

Der Film wurde mit genau jener rückhaltlos-geekigem Begeisterung gemacht, die den meisten, ernsthaften Superhelden-Dramen die heutzutage die Multiplexe verstopfen abgeht. Ein kunstvoller, cleverer Wegguck-Film, der sich über die Zeit zu einem echten kleinen Schatz entwickeln könnte.