Jules und Jim

Die große Vielecksgeschichte.
Die erst halbe Stunde, eine Reise in eine nahezu magische Vergangenheit. Selten gelang es einem Filmemacher so viel Esprit und Charme auf die Leinwand zu bannen. Doch nach dem Ersten Weltkrieg wird nichts mehr so wie es war. Die Protagonisten, insbesondere Catherine, sehen sich nun in einen wahren Rausch der Gefühle gefangen.

Dies geschieht ohne eine Verurteilung der Figuren, auch Catherines möglicherweise eher schädliche Rolle wird nicht besonders hervorgehoben.
Wie oft gibt es das schon? Statt entweder einen Sündenbock hervorzukramen, alle gleichermaßen leiden zu lassen oder das ruchlose Treiben zu brandmarken (wie es fast alle anderen Filmemacher getan hätten!), bringt Truffaut ein sehr zärtliches Verständnis für seine Akteure und deren Nöte auf. Keine Verurteilung, sondern Sehnsucht nach Liebe und Wärme (die in dieser Konstellation freilich auch bittere Folgen hat).

Ignoriert "Dirty Dancing", verbrennt "Pretty Woman", versenkt "Titanic", missachtet die Twilight-Saga, denn DAS, meine Damen und Herren, ist Une Histiore d'Amour(s) Sensible, die wahrhaftig aus dem Leben gegriffen ist. Ihr könnt von mir aus behaupten, Catherine sei zu arrogant und Jules und Jim zu schwach, aber was würdet ihr tun, wenn ihr ein Mädchen sieht, über das ihr hin und weg seid, deren grazile Gesten ihr Tag und Nacht anhimmeln wollt. Ihr wollt sie besitzen, sie soll nur euch gehören, egal wie launisch und arrogant sie sein mag. Regardez cette espièglerie ! Mit welchem Lächeln sie in die Seine springt, mit welchem Blick sie ihr Gedicht ins Französische übersetzt... Da könnt ihr doch nicht wegsehen, ihr könnt sie doch nicht fallen lassen, ihr Kriegsheimkehrer... Jules und Jim stecken in jedem von uns, nur haben wir alle verschiedenste Schönheitsideale...

Trotz der Tatsache, dass Truffauts Werk nächstes Jahr 50 wird und auch sonst kaum den gängigen Sehgewohnheiten entspricht ist der Film an keiner Stelle langatmig, staubig oder sonst irgendwie altbacken. Großartig freudig inszeniert, eine tolle erste halbe Stunde, ein großartiger Oskar Werner der wie kein anderer so traurig schauen kann. Starker film.

"Wenn Jeanne Moreau singt -
ganz Frankreich swingt!"

(Da der ja wirklich grossartig erzählte Film für Leute mittleren IQ's wie mich eine so verwirrende letzte halbe Stunde hat (die mich fast zur Verzweiflung trieb und dieser Jules tat mir so leid), verweise ich bequem auf Joe Gillis' Comment unter mir und rege die Direktion von MoviePilot gleich dazu an: "Überlasst doch das Beurteilen solcher Klassiker wie 'Jules et Jim' einfach den Leuten, die auch was davon verstehen und zensuriert endlich solches Pöbel wie PATCHARISMA!")

Der erste Akt von »Jules et Jim« ist die vielleicht berückendste (und beglückendste) halbe Stunde, die je fürs Kino erzählt wurde: In der wahlverwandtschaftlichen ménage à trois zwischen den beiden Freunden Jules (Oskar Werner) und Jim (Henri Serre) und ihrer Königin Catherine (Jeanne Moreau), in der fröhlichen Atemlosigkeit, der offenherzigen Reinheit, der verspielten Ernsthaftigkeit des Trios liegt die ganze Hochstimmung der Welt von Gestern, die Seligkeit des alten Europa vor der Katastrophe. Das zwiespältige Vorspruch des Films – »Tu m’as dit je t’aime. Je t’ai dit attends. J’allais dire prends-moi. Tu m’as dit va-t-en.« – hätte zu denken geben können, ebenso die merkwürdig tonlose, kühl registrierende Berichterstatterstimme (Michel Subor) aus dem Off; der große Knall schließlich, der in Gestalt des Großen Krieges mit seinen Grabenkämpfen, Gasangriffen, Völkermorden über die Menschheit im allgemeinen und die Liebenden im besonderen kommt, läßt alles in Scherben fallen: Die Idee (oder Illusion?) von der (Neu-)Erfindung der Liebe als umfassender Harmonie aus dem Geist einer alles verstehenden, alles erlaubenden Freundschaft realisiert sich nicht. Es bleibt ein Tropfen Hoffnung auf den heißen Stein der Frustration, es bleibt das zermürbende Hin und Her der Beziehungen, es bleibt eine Autofahrt in die Erlösung… François Truffaut vermeidet jede Herleitung oder Erklärung des Tuns und Lassens seiner drei Seelenpartner aus der Psychologie ihrer Charaktere; durch die exquisite Einfachheit der Inszenierung, in den schwebenden Franscope-Bildern von Raoul Coutard, zu den bald schwungvollen, bald schwermütigen Kompositionen von Georges Delerue bleiben Jules et Jim et Catherine dennoch keine literarischen Konstrukte – bis zum konsequenten Schluß des Geschehens faszinieren sie als beinahe körperlich präsente Wesen im filmischen tourbillon de la vie.

Von den ganzen Nouvelle Vague Klassikern die ich in letzter Zeit genossen habe ist das der schwächste.
Nichtdestotrotz ist die Rennszene und die Fensteraufmachszene immens großartig.

Ich weiß nicht, ob es nur mir so geht, aber der Film (vor allem der Teil nach dem WEltkrieg) wirkt auf mich wie eine Abrechnung Trauffauts mit dem weiblichen Geschlecht.
Wie Cathrine in das Leben der beiden Freunde tritt und beide von Anfang an fasziniert. Sie bindet sich an Jules und nach einer Zeit betrügt sie ihn. Sie scheint nicht viel von Gewohnheit und Routine zu halten sondern das Drama zu brauchen. Sie scheint nur im Drama liebensfähig, also betrügt sie ihren Mann mehrmals während dieser an der Front kämpft. Als er wiederkehrt und sich mit seinem Freund Jim trifft, verliebt sie sich wieder in den Gast und schein mit ihm glücklich zu werden. doch sobald sich eine gewisse Klarheit über die Gefühle legt, spielt sie abermals mit den Gefühlen der Männer und trifft sich mit Albert.
und als letztendlich für Jim der Punkt gekommen ist, wo er sagt: es geht nicht mehr weiter so, lieber eine feste Bindung mit einer anderen, als das ewige hin und her mit der Traumfrau; an dem Punkt sieht sich Cathrine angegriffen oder sogar schon besiegt und bringt sich selbst mit ihm um.
sehr augenscheinlich unterstreicht auch ihr Sprung in die Seine am Anfang des Films meine These, dass sie unbedingt das Drama sucht und nicht auf Dauer mit einem Mann glücklich wird.
Der Teil vor dem ersten weltkrieg zeigt ein unbeschwingtes Pariser Stadtleben dreier junger Menschen, die nichts zu bedrücken scheint. doch wenn man das Ende bereits kennt, verliert auch dieses unbekümmerte dasein seinen Glanz, und wirft ein eindeutig negatives Licht auf die Frau(en).
zu der erzählweise muss ich außerdem negativ anmerken, dass ich die ersten zwanzig minuten als vollkommen überhastet und viel zu eilig empfunden habe. die fakten wurden entweder aus dem off oder von den darstellern nur so auf den tisch geschmettert, ohne eine atempause zu lassen, was ich als sehr nervig empfand.

Wie immer gelingt es Truffaut leicht mich mit seinem Film einzufangen. Jules und Jim (und Catherine) sind ein menschliches Dreieck wie man es im Film und im Leben selten sieht.

schon ganz ok, der werner noch nicht an der pulle, die moreau noch nicht zu aufgeschwemmt. aber ein wenig zu "gewollt frisch", und reichlich albern, was dann durch melanchoische momente wieder "grande classe" und aussergewoehnlichkeit sein soll. aber ok, fand ich als 15 jaerhiger altbacken, als 20 jaehriger himmlisch, und seit 25 jahren ertraeglich und erinnerungen hervorrufend...

truffaut's geniales meisterwerk.
und dabei hat truffaut fast ausschließlich großes gedreht!

Auf die Frage von Marie Dubois "Also Jim und Jules?" gibt es nur eine Antort: "Nein, Jules und Jim". So lebensfroh und so traurig.

Einer der intelligentesten, lebendigsten und schönsten Filme der Geschichte. Er vereinigt auf erzählerisch grandiose Weise die großen Themen des Kinos: die Liebe und den Krieg. Ein Meisterwerk!

Der Film bringt so viel Lebenslust hinüber, allein die Szene, in der Jeanne Moreau singt, habe ich mir etliche Male angesehen. Truffaut hat mit Jules et Jim ein Meisterwerk der Filmgeschichte geschaffen...

die schwierige geschichte wenn zwei Freunde um die gleiche frau buhlen.Um Menschen, denen die ideale, die Liebe das Glück genohmen wird.Wunderschön gefilmt und erzählt.
Vielfältig gebrochene, von naiver Ausgelassenheit bis zu düster elegischen Tönen reichende Poesie.

Mehr als 45 Jahre haben schon ein paar antiquierte Spuren auf dem Film hinterlassen, aber gerade auch weil er sich teilweise modernen Sehgewohnheiten widersetzt, ist er sehenswert. Und Dreiecksgeschichten soll es ja heute noch geben!