Lola

Lola zeigt die Exzellenz Mendozas als realistischer Regisseur: ein bewegendes Melodram, kunstvoll aus den Details der Wirklichkeit geschichtet. Zugleich ist es das lichteste, zugänglichste, rundeste Werk Mendozas.

Durch seine beobachtende Sicht beschreibt „Lola“ mit viel Empathie für seine Figuren die alltägliche Not dieser Menschen am Rande der Gesellschaft. Die dokumentarische Anmutung verleiht dem Film darüber hinaus eine große Authentizität. Die zwei alten Damen – die Schauspielerinnen Anita Linda und Rustica Carpio sind Jahrgang 1930 beziehungsweise 1924 –, die irgendwie zu einer einzigen Figur verschmelzen, wirken äußerst glaubwürdig. Ohne in Rührseligkeit zu verfallen, liefert „Lola“ eine gesellschaftliche Studie über die Ränder der Gesellschaft in den Slums von Manila sowie über Familien, die von den Frauen zusammengehalten werden, weil die Väter bezeichnenderweise völlig abwesend sind. Dadurch, dass Brillante Mendoza genauso schonungslos die überfüllten Gefängnisse und die überlaufenen Behörden, bietet sein Film ebenfalls einen Einblick in ein unmenschliches System, ohne dabei in eine billige Sozialkritik abzudriften.

Auf der anderen Seite behandelt „Lola“ auch universale Themen. Dazu gehört etwa auch die Aussage, dass Geld zwar in materieller Hinsicht hilft, den Alltag mit all seinen Beschwernissen zu ertragen, den Verlustschmerz und die Trauer aber letztlich nicht bewältigen kann.