Lost in Translation - Kritik

"Lost In Translation" ist wahrhaftig -wie auch andere Mitglieder bemerkt haben- keineswegs in ein bestimmtes Genre zuzuordnen. Er hat von allem etwas und das macht ihn zu einem besonderem Film.

Über "Lost in Translation" wurde schon viel geschrieben und daher mach ich es kurz :
Ein wirklich schöner Film der von einer wirklich melancholisch ,verträumten Art geprägt ist ,aber dennoch einen wirklich erheiternde Stimmung rüberbringt .
Mithilfe von einem authentischen Drehbuch und nicht weniger authentischen Darstellern ,liegt seine größte Stärke darin liegt , die Emotionen der beiden Prontagonisten wunderbar auf den Zuschauer zu übertragen.
Vielleicht etwas zu kurz aber dennoch ein wirklich netter und wahrmherziger Film zum immer wieder schauen.

Still und doch gigantisch. Kein Film der vielen Wörter. Es zählt einzig und allein das Zwischenmenschliche, so wunderbar dargestellt wie nirgendwo anders. Ein Kunstwerk. Unantastbar.

Eigentlich eine tolle Geschichte und ein guter Film, aber hier und da verliert er mich. Am Ende stellt sich für mich irgendwie die Frage, ob Männer schizophrene Spinner sein sollen!? Der verquere Suff-ONS und dann das Fax? Ersteres war für mich ein Bruch im Film, der sich einfach falsch anfühlte - und ich meine hier nicht nur moralisch oder "romantisch". Es geht mir um die Geschichte. Schade.

For relaxing time.... make it a Santory time...

Gestern noch einmal in der richtigen Stimmung geguckt und schon seit einigen Tagen darauf gefreut. Gibt direkt einen Punkt mehr und nun ist er mein Lieblingsfilm! :)

"Lost in Translation" zeigt uns die wahre Liebe zweier Menschen,die zum Teil hielflos und verloren erscheinen und doch so nahe sind.Einer meiner ganz persönlichen Lieblingsfilme,weil er ehrlich und wunderschön zugleich erscheint.

"Sup Dad, ich mache bessere Filme als Du!" Ein Traum von einem Film. Ich habe ihn einmal mit Leuten gesehen, die ihn nicht mochten. Ich habe den Kontakt daraufhin abgebrochen... So was kommt mir hier nicht in die Tüte.

Mit Bill Murray ist das ja so eine Sache. Er hat viele überragende Komödien gedreht. Dann aber viele Filme die echt Schrott sind. Im Alter fing er plötzlich an ernste Filme abzuliefern. Zum Glück. Hier präsentiert Murray mal wieder ganz große Schauspielkunst. Er ist melanchonisch und witzig, einfach glaubwürdig. Ebenso die noch junge Scarlett Johansson. Sie spielt Charlotte, eine noch mädchenhafte Ehefrau eines viel beschäftigten Fotografen. Da ihr Mann nur unterwegs ist, langweilt sich Charlotte. Der Film hätte in den Hauptrollen nicht besser besetzt werden können. Lost in Translation zeigt den Alltag von zwei Menschen die eingentlich glücklich sein müßten. Ihnen scheint es an nichts zu fehlen. Doch sind sie von ihrem Leben genervt und gelangweilt. Erst als sie sich begegnen bessert sich die Stimmung. Sie reden und lachen und haben Spaß zusammen. Dies alles ist sehr gefühlvoll und auch witzig in Szene gesetzt. Untermalt von einem überragenden Soundtrack. Ein Meisterwerk.

Lost in Translation ist ein sehr Stiller Film über plötzliche Orientierungslosigkeit in unserem Leben. Ruhig und einfühlsam erzählt Sofia Copolla die Geschichte der beidenverlorenen Menschen. Veroren, sowohl in Raum und ihren Beziehungen. Bill Murray spielt den abgehalfterten Hollywoodstar so authentisch, dass man meinen könnte, er wäre selbst einer. Leider hat mich die Thematik nicht so angesprochen, da ich wohl noch zu jung dafür bin, es ist aber trotzdem ein empehlenswerter Film.

Meisterwerk oder einschläferndes Befindlichkeitskino? Der Film polarisiert, dass wird nicht nur in diversen Filmforen deutlich. Mich ließ der Film trotzdem irgendwie ratlos und unentschieden zurück. Aber der Reihe nach. Was spricht für den Film? Zweifellos die beiden grandiosen Hauptdarsteller und eine Kameraführung und Bildregie, die beeindruckende und suggestive Bilder Tokyos mit einer ebenso suggestiven Filmmusik verbindet. Es ist Sofia Coppolas Verdienst, für die Darstellung von Einsamkeit, äußerlicher Fremdheit und innerlicher Entfremdung eine beeindruckende Bildsprache gefunden zu haben. Aber es ist natürlich auch ein Film über die sehr privilegierte Langeweile der Reichen und Prominenten (ein wiederkehrendes Motiv ihrer Filme). Ist das für sich genommen kritikwürdig? Nein, aber die Gefahr besteht, dass ein solcher Film wirkliche Relevanz nur für eine Minderheit erlangt und von vielen – dem Sujet gemäß – schlicht als langweilig empfunden wird. Was nicht heißen muss, dass man reich oder berühmt sein muss, um von diesem Film berührt zu sein. Aber man muss eben auch nicht primitiv oder gefühlskalt sein, wenn sich die Identifikation mit den Hauptdarstellern auf Dauer als nicht tragfähig erweist. Ein weiteres Problem sehe ich in dem gnadenlos westlich geprägten Blickwinkel des Films. Auch dies ist für sich genommen noch nicht kritikwürdig, es ist sogar die Grundvoraussetzung des Films. Sofia Coppola, die lange in Japan gelebt hat, lag wahrscheinlich nichts ferner, als die japanische Kultur zu diskreditieren, aber leider erscheint eben diese Kultur hier nur als Kontrastmittel, also als Mittel zum Zweck, um die Entfremdung, Einsamkeit und schließlich die erlösende Seelenverwandtschaft der Protagonisten exemplarisch zu verdeutlichen. Man könnte sagen, der Film wurde notwendigerweise auf Kosten Japans inszeniert. Japan erscheint so als skurrile Freakshow eines surrealen Zukunftsromans, in dem seine Bewohner vor allem als Staffage und als Gelegenheit für die Platzierung von Aussprache- bzw. Akzentwitzen dienen. Unterm Strich bleibt es aber bei dem Urteil: Ein sehenswerter Film; und sei es auch nur um festzustellen, ob man der bedingungslosen Gemeinschaft der ‚Lost in Translation-Jünger‘ angehört.

Mich stürzte der Film in tiefste Melancholie. Frisch vermählte, glückliche Paare wird der Film wohl frohlocken lassen; ältere Paare, die vielleicht 20 Jahre verheiratet sind, werden sich wohl nach dem Film tief in die Augen sehen und sich gegenseitig ihre Liebe gestehen. Mich aber stürzte der Film in tiefste Melancholie.
Viele von euch hatten bestimmt schon eine ernsthafte Liebesbeziehung, manche sind vielleicht schon verheiratet, haben Kinder, manche erlebten vielleicht eine Sommerromanze - ich allerdings fange schon an zu frohlocken, wenn ich von der Klassenschönen freundschaftlich umarmt werde, wenn ich ihr zum Geburtstag gratuliere.
Ich schäme mich, es zu gestehen, aber ja - ich bin einsam, wie unsere beiden Individuen in Lost in Translation.

Wenn ich den Film auf rein inszenatorischer Ebene betrachte, frage ich mich: Wie präzise kann man als Regisseur (hier Regisseurin) eigentlich sein ?
Sofia Coppola beobachtet: Sie beobachtet die neue Generation und die alte Generation als Außenstehende - sie will niemandem angehören. Es ist allzu stereotypisch !
Sofia Coppola entführt uns auf eine Reise: Städte können manchmal mehr als nur Örtlichkeiten sein, durch die wir wie Geister hinundherschweben. Sie können Reisen in unser Innerstes sein, eine Ära, eine kleine Epoche in unserem kleinen, dummen Leben (bei mir war es beispielsweise Paris - hier Tokio)... Man erinnert sich an die kleine Epoche zurück und am Ende verlässt man, beendet man sie und erlebt sie vielleicht nie wieder - nicht in dieser Form.

Lost in Translation hat Tausende Facetten: Es ist ein Hoffnungsschimmer, ein Wachrüttler, ein kleiner Glücklichmacher - es ist irgendwie alles.
Ich liebe diesen Film (noch) nicht, aber ich bewundere ihn jetzt schon !

Der Vorspann auf Spielfilmlänge. Bill Murray zum Abturnen. Scarlett Johanssen nur als glühender Fan zu ertragen. Weniger Handlung geht kaum.

Sehr schön erzählter Film, der einem aus der Seele sprechen kann.
Gute Besetzung und toller Soundtrack. werd ich mir definitiv auch nochn zweites Mal ansehen.

Ohne viele Worte...ein wirklich großartiger Film!
Ich finde Bill Murray hier einfach klasse! Sehr schöne Bilder von Tokio haben den Film noch viel schöner gemacht. Ganz toll.

Super Anfangsszene. Zum Rest: man spürt die sanfte Melancholie während des ganzen Films. Super Darsteller, ein super Film für jedem mit dem nötigen Feingefühl

Wow, selbst nach dem wohl fünften Anschauen beeindruckt mich "Lost in Translation" noch. Die ruhige, statische Grundstimmung des Films, in Kontrast zu den schnellen City-/Party-Passagen - und das alles bei einer wirklich hammermäßigen Bildästhetik - trägt dazu bei.
Die super schauspielerische Leistung der damals erst 19-jährigen (!) Scarlett Johansson sowie die von Bill Murray, der seinen Charakterwandel ausgezeichnet darstellt, sind auch positiv hervorzuheben.

Kann man gern auch noch ein sechstes Mal anschauen.

Ein modernes Märchen über zwei Menschen, die auszogen, um das Leben zu erfahren. Die Hauptfiguren könnten unterschiedlicher nicht sein. Es ist nicht die Liebe, die die Protagonisten in diesem Film leitet. Es ist der Wunsch, das Leben zu genießen, es gemeinsam mit jemandem, dem man vertraut – und sei es „nur“ ein Freund oder Seelenverwandter – zu erfahren. Das Leben zu leben! Weder ausschließlich Liebesfilm noch eine durch und durch lustige Komödie, ist "Lost in Translation" von allem etwas. Für solche Filme liebe ich Kino!

[...] „Lost in Translation“ ist ein ruhiger Film über dessen Daseinsberechtigung man womöglich diskutieren könnte, wenn da nicht die zwei herausragenden Hauptdarsteller wären, vor allem Scarlett Johansson beweist in diesem Film eindrucksvoll, dass ihr Talent über ihre äußerlichen Vorzüge hinausgeht und sie mehr sein kann als nur „schmuckes Beiwerk“. „Lost in Translation“ hat die Möglichkeit dem Zuschauer aufgrund seiner begnadeten Hauptdarsteller ein Filmerlebnis zu bieten, welches sich in puncto Authentizität und Intensität auf einer neuen Ebene bewegt und nicht aufgrund seiner Geschichte als solches überzeugt, sondern als Charakterstudie, als Lebensabschnittsbericht zweier Menschen, die das selbe Schicksal teilen. Und selbst jene, die etwaige Begegnungen noch nicht selber erleben durften, werden dank des feinfühlig sensiblen Spiels zweier grandioser Darsteller zumindest nachvollziehen können was es bedeutet echte Zuneigung , fernab von familiären Zwangsbindungen und gesellschaftlichem Arschgekrieche, erfahren zu dürfen. Coppola zeichnet den Mythos der Seelenverwandtschaft als Privileg, das es zu schätzen gilt und macht nicht den Fehler sich den romantisierten Mainstream-Pfaden hinzugeben. Sex gibt es nicht zu sehen und auch inwiefern die beiden ein Paar darstellen sollen, wird im Dunkeln gelassen, ist – sobald der Abspann abgelaufen ist – aber auch nicht weiter wichtig. Vielmehr konzentriert sich Copolla auf die Kraft der Dialoge, zelebriert den Seelenstriptease ihrer Charaktere angenehm zurückgenommen und beweist Mut zur Stille, setzt darüber hinaus sicher humoristische Akzente und verewigt gleichzeitig die Stadt Tokio in einer zwei Stunden andauernden Hommage. „Lost in Translation“ aufgrund seiner wenigen skurrilen Momente als Komödie oder aufgrund seiner melancholischen Thematik als Drama zu bezeichnen wäre jedoch zu einfach, er erweitert vielmehr Genre-Grenzen, verknüpft Tragik und Komik sowie Charakterstudie und Liebesfilm miteinander und erzählt eine Geschichte wie das Leben sie schreibt. Themen wie Freundschaft, Treue und Einsamkeit werden dabei völlig authentisch und unvoreingenommen behandelt und bilden die zentralen Leitmotive des Filmes. Und obwohl der Film die traurigen Schicksale zweier sehr ähnlicher Menschen, aus sehr verschiedenen Welten behandelt macht „Lost in Translation“ vor allem eines: Hoffnung.

Ein Film über das Gefühl, in einer fremden Großstadt wie Tokio allein zu sein. Sowohl Bill Murray als alternder Schauspieler wie auch Scarlett Johansson als junge Ehefrau eines vielbeschäftigten Fotografen erleben dieses Gefühl mit großer Intensität und hinterfragen daraufhin den Sinn ihres Lebens und ihrer Entscheidungen. Als sich die beiden über den Weg laufen, beginnt etwas, das man näherungsweise als Freundschaft beschreiben kann, zum Teil könnte man aber auch von einer Romanze sprechen oder die beiden als Komplizen im Kampf mit der ihnen so fremden Kultur Japans bezeichnen. Der Film ist arm an Handlung und auch sparsam mit Dialogen, sowohl lustig als auch romantisch aber zugleich doch weder wirklich Komödie noch Liebesfilm. Die beiden Hauptdarsteller spielen super, sie erwecken den Film zum Leben und verleihen ihm zusammen mit den wunderschönen Aufnahmen Tokios und der skurril dargestellten japanischen Lebensart eine besondere Magie. Lost in Translation fließt langsam dahin, lässt seine Figuren oft schweigend vor sich hingrübeln und hat keine typischen Gags oder Sexszenen zu bieten. Aber all das passt perfekt zu diesem Film, der auch ohne Worte viel zu sagen hat und gekonnt und glaubwürdig Melancholie mit feiner Situationskomik verknüpft. Er konzentriert sich dabei auf seine Figuren, was vor allem dank Bill Murray ein voller Erfolg ist, denn der schafft es durch seine Darstellung schon nach wenigen Augenblicken, den abgestumpften, orientierungslosen und doch lebenshungrigen Bob Harris zum Leben zu erwecken. Fast gleichwertig präsentiert sich Scarlett Johansson als nachdenkliche, aufgeweckte junge Frau, die vor der Frage steht, was sie mit ihrem Leben anfangen soll, und die erste schwierige Phase ihrer noch jungen Ehe erlebt. Einerseits kaum zu glauben, dass ein Film wie Lost in Translation viele Szenen enthält, die einfach spontan ins Drehbuch eingebaut wurden, andererseits ist wohl gerade das die Erklärung dafür, warum er so schlüssig und glaubwürdig daherkommt. Richtig toll und sehenswert!