Maria am Wasser

Nicht alle verlorenen Söhne werden mit offenen Armen empfangen. Einem von ihnen widmet Thomas Wendrich sein Langfilmdebüt. Als im sächsischen Sommer 1983 ein Schwimmpanzer der Roten Armee mit vier Waisenhäuslern in der Elbe untergeht, denkt keiner daran, dass 22 Jahre später ein Orgelbauer (Alexander Beyer) in Neusorge auftaucht und behauptet Marcus Lenk zu sein – eines der damals ertrunkenen Kinder.

Die um Märchenmagie bemühte Handlung ist eher verworren als verrätselt; die schrägen Sachsen in ihrem vormodernen Niemandsland erscheinen kaum wunderlicher als der verlorene Sohn, der statt irgendeinem Sinn doch nur wieder die Liebe findet, mit einem Mädchen aus dem noch fremderen Tschechien. Zum Liebesakt zerlegt der Schnitt einen Karpfen, warum auch immer. Smetanas "Moldau" ertönt wohl, weil es passt und schön klingt. Über die Moldau dichtete der Komponist, dass sie am Ende ihres majestätischen Laufs in die Elbe "entschwinde" - wie die Kinder, wenn man so will, ob sie nun einem Rattenfänger anheim fielen, längst im süßen Jenseits schlummern oder eben doch einfach woanders Orgeln bauen. Derart symbolisch kann man sich die Bilder zurechtzimmern, leer bleiben sie trotzdem.

Bedauerlicherweise hat Wendrich seine im Schwebezustand angesiedelte Erzählung mit einer Liebesgeschichte aus dem Gleichgewicht gebracht, die kalkuliert einer faden Standarddramaturgie folgt und am Ende den Gesamteindruck vermiest.

Das Bemühen, einen gehaltvollen Film mit starker Bildsprache zu drehen, ist in jedem Moment der langen 99 Minuten als schwere Bürde spürbar und lässt Maria am Wasser genauso verkrampft und gehemmt wirken wie die Personen in diesem Film. Besonders während der "Versteigerung" der Kinder wird evident, wie sehr die vorhandenen inszenatorischen Schwächen die guten Absichten des Filmes torpedieren. Allein die gelungenen Landschaftsaufnahmen des Elbtals trösten über die teilweise recht lahme Inszenierung und ein schwaches Skript hinweg, was den Film aber auch nicht mehr rettet.