Midnight in Paris - Kritik

Typisch Woody Allen. Leichtfüßig geschrieben und perfekt gespielt (überraschend gut: Owen Wilson). Mit der passenden Musik unterlegt hat der Altmeister hier seinen besten Film geschaffen. Und nebenbei wird einem noch eine schöne Botschaft vermittelt. Ein Film zum abschalten und nachdenken. Herrlich!

Für jemanden, der amerikanische Literatur studiert hat und selbst gerne schreibt, war der Film ein phantasievoller Ausflug zum verlieben. Kulisse, Darsteller und Geschichte rundum gelungen. Da ist man ein wenig traurig, wenn es zu Ende geht, bleibt aber mit einem warmen Gefühl zurück :)

Sogut wie alle der Beziehungsstressszenen mit Laberblondie und ihren grauenhaften Gefährten erzeugen Sehnsucht nach den originellen und gemütlichen Ausflügen von Gil, weshalb sie wohl mehr Stilmittel sind als wirklich Teil des Films, denn das funktioniert auch hervorragend: Mit dem Oldtimer kommt der Spaß. Allerdings überzeugt mich diese Liebeserklärung an Paris viel weniger als jene an die 20ger Jahre, hat Gil doch kaum Kontakt zu wirklichem Pariser Volk (Selbst in den Ausflügen wenig). Das gehört aber zu einer Stadt dazu und diese besteht auch nicht nur aus möglichen, hochattraktiven Alternativen zu seiner Freundin. Womit ich beim deplazierten Ende wäre: Leider nicht sehr glaubwürdig. Gelungen sind eigentlich nur die Hommagen an Vergangenes. Herrlich übertrieben und liebevoll. Aber das ist schon was.

Wenn man vor diesem Film noch nicht in Paris und die 20er Jahre verliebt war, stehen die Chancen nicht schlecht, dass man es hinterher ist.
Ich finde es schön, dass Woody Allen großen Schriftstellern wie Hemingway und Fitzgerald hier noch mal eine Bühne bereitet und sie ins Gedächtnis ruft. Gerade für diejenigen, die sich vorher nicht mit ihnen auseinander gesetzt haben.
Ich war sehr angetan von der Leistung von Owen Wilson. Er hat bewiesen, dass er so einen Film tragen kann. Dass er ein ernstzunehmender Schauspieler ist, hatte er vorher schon bei Wes Anderson bewiesen.

Ein Film zum verlieben.

Woody Allen schafft eine Welt, in die man einfach nur eintauchen möchte!

Von den Europafilmen ist dies der Beste. Sehr versöhnlich und ungewöhnlich belehrend auf eine sehr emotionale, angenehme Art.

Wie stehen die Chancen auf einen "Berlin Nightmares" oder sowas? Wollen wir mal eine Petition auflegen?

Wirklich sehr erfrischende, seichte Unterhaltung mit einer bezaubernden Marion Cotillard, die mich völlig in ihren Bann gezogen hat. Woody Allen erzählt die Geschichte zeitweise wirklich etwas sehr ausschweifend, aber daran habe ich mich wenig gestört. Ich kann seine Gefühle dem Protagonisten völlig nachempfinden und den Wunsch in einer früheren Zeit leben zu können hatte ich auch schon oft. Wirklich schön.

Wenn man Kunst- und Literaturfan der 1920er Jahre ist, kommt man hier ja sowieso auf seine Kosten. Ist man dann noch Paris-Vergötterer, ist alles gerettet.

Bei mir trifft weder das eine, noch das andere zu. Warum ich dem Film trotzdem eine 8 gebe?
Zunächst einmal dieser warum-auch-immer-wunderbare-Owen-Wilson, der mich einfach damit überzeugt, dass er immer wieder diesen "What the heck?!" Blick auf dem Gesicht hat. Adrien Brody als Dalí hat mich dann entgültig vom Hocker gerissen. Auch die anderen Hemmingway, Picasso, Toulouse Lautrec... super inszeniert und wunderbar als Standard Gesichter der 20er in einer Art künstlichem Alltag eingebaut! Dann noch die Romanze mit Marion Cotillard, die mir in fast all ihren Filmen gefällt (Inception, Public Ennemies, etc.) und der Film, ist da angekommen, wo er für mich ankommen sollte!

Insgesamt echt super, Woody Allen ist definitiv nicht mein Favorit als Filmemacher, aber mit Manhattan konnte ich auch schon etwas anfangen.

Aufgrund der vielen guten Bewertungen, waren meine Erwartungen an Woody Allens Midnight in Paris ziemlich hoch. Und wie das oft so ist mit großen Erwartungen, wurden sie leider enttäuscht.
Die Geschichte hat mich leider nicht überzeugen können. Ich konnte mit den Zeitreisen nicht wirklich etwas anfangen, ich fand sie weder besonders komisch noch besonders spannend oder romantisch.
Mmh, okay, ich geb´s zu, das mag zum Teil vielleicht daran liegen, dass ich die meisten berühmten Persönlichkeiten nur vom Namen her kannte, sie aber nicht kulturell einordnen konnte und schon gar nicht die Biographien dazu kannte. Aber auch wenn ich die Personen kannte, ging mir das alles zu schnell, ich hatte manchmal das Gefühl, dass Woody Allen einfach nur so viele Künstler wie möglich in seinem Film quetschen wollte.
Die Moral von der Geschichte wurde dann auch noch so offensichtlich auf dem Silbertablett präsentiert (und das auch noch mehrmals, damit es auch ja keiner verpasst), das ich schon ein bißchen genervt mit den Augen gerollt habe.
Sehenswert ist Midnight in Paris allerdings schon aufgrund seiner wunderbaren Aufnahmen von Paris und Versailles. Ich hatte auf einmal wahnsinnige Lust mich in den Thalys Richtung Frankreich zu schwingen - mir gefielen daher auch die ersten paar Minuten vom Film am Besten, in denen Woody Allen einfach nur schöne Bilder von Paris zeigte.

Jedes Jahr erfreut Woody Allen uns – den einen mehr, den anderen weniger – mit einem neuem Film. In diesem Jahr ist es „Midnight in Paris“ mit Owen Wilson, der in Paris spielt. Und dabei spielt die Stadt Paris keine untergeordnete Rolle – im Gegenteil – den Film kann man auch als Liebeserklärung an die Kulturmetropole verstehen. Eindrucksvolle Bilder von Paris werden verbunden mit einem Nostalgietrip in die 20er Jahre. Dieser regelmäßige, wenn auch kurzweilige Trip ist äußerst spannend und amüsant vor allem weil Pariser Künstler wie z.B. Picasso darin auftauchen. Owen Wilson ist nicht gerade mein fav. Schauspieler, dennoch passt er ganz gut in die Rolle des naiven, verträumten Schriftstellers und hat dadurch ein hohes Identifikationspotential.

Eine süße, nicht allzu kitschige Romanze mit einer wichtigen Message und ästhetischen Aufnahmen von Paris. Ein schöner Sonntag-Abend-Film.

Trotz einiger Längen ein (vor allem optisch) wunderschöner Film, der keine wirkliche Geschichte erzählt, sondern verschiedene Stimmungen, Farben, Epochen, Licht und Musik in Paris in den Vordergrund stellt und vor allem Kunst-/Literatur-Interessierte aber vor allem Paris-Fans ansprechen will.

Zumindest mich hat 'Midnight in Paris' verzaubert und ohne zu viel zu verraten, ist die Schlusszene im Regen so unglaublich schwärmerisch, kreativ, einfühlsam und malerisch schön, dass einem das Herz aufgeht...

Rachel McAdams ist wohl die schlechteste Schauspielerin, mit der Woody je gearbeitet hat. Auch viele Nebendarsteller sind schwach (Hemingway, Picasso). Der Rest ist ein zukleisternder Score und viel Namedropping.
...
Boris: I have no fear of the gallows.
Father: No?
Boris: No. Why should I? They're going to shoot me.
Das waren noch Zeiten.

Eine echte Enttäuschung! Ich dachte, das wäre die lang erwartete Fortsetzung zu "One Night in Paris" und dann bekomme ich bloß solch langweiligen Intellektuellen-Feel-Good-Schmarrn vorgesetzt. Okay, Spaß beiseite, "Midnight in Paris" ist toll! Eine wunderschöne Romanze eingebettet in ein kitschiges Fantasy-Märchen und zugleich ein fantastischer Film für Künstler, Kunstbegeisterte und alle, die es werden wollen. Absolut bezaubernd! Neben Owen Wilson als Woody Allen gibt es viele bekannte Gesichter in begeisternden Auftritten, denen Marion Cotillard jedoch allen die Show stiehlt. Das Ende hat mir dann leider nicht so gut gefallen, zerstört es doch die vorangegangene, wundervoll herzerwärmende Nostalgie, und die Botschaft wird nicht konsequent genug rübergebracht, bzw. kommt bei mir altem Sturkopf einfach nicht an. Denn ich will jetzt immer noch hier weg, und zwar so sehr, wie noch nie. Und falls ich irgendwann einmal in der Stadt der Liebe herumgeistern sollte, werde ich mich auf jeden Fall betrinken und auf den magischen Peugeot warten.

Es war einmal ein verliebtes, verlobtes Paar mit Wohlstandsproblemchen, das kommt nach Paris und streitet sich, ab Minute eins des Films permanent um Kleinigkeiten und redet -in belanglosen, wirren Dialogen- ständig aneinander vorbei.
Dieses ganze Gezeter zwischen den beiden ist nicht nur gewaltig nervig, es wirkt aufgesetzt, denn Gils und Inez' Chemie stimmt einfach nicht. Der Funke zwischen Wilson und McAdams springt einfach nicht über.
Inez' gereiztes, unverschämtes, besserwisserisches Geplapper war so unerträglich, dass ich Gil in Gedanken die ganze Zeit angefeuert habe, ihr doch einfach mal eine zu verpassen.
Dieser trottelige Schriftsteller denkt aber gar nicht daran. Er erträgt brav die blöden Schwiegereltern in spe und das überhebliche, befreundete Pärchen. Er bleibt nett, verteilt ein paar Spitzen, die in's Leere laufen und geht spazieren!
"Flieht" in die Vergangenheit, weil es da noch richtig gemütlich und nett war. Er lernt -im gefühlten 5 Minuten Takt- alle wichtigen Künstler dieser Epochen von Hemingway bis Gauguin kennen, die ihm durch ihr neckisches, gewitztes Auftreten anscheinend die Augen öffnen. Warum auch immer...
Er lamentiert, flirtet, erkennt, versteht, blubbert vor sich hin, und das Licht, das ihm am Ende seiner Zeitreise in Bezug auf seine zänkische Verlobte und sein Leben allgemein aufgeht, nämlich dass man mit solch einer Giftspritze kein Leben verbringen kann, ist plötzlich taghell und lässt ihn ***(Spoiler)*** zu der Erkenntnis gelangen, dass er in Paris bleibt und sich trennt, aber nicht ohne die nächste Frau kennen zu lernen, die schon im Regen am Ufer der Seine auf ihn wartet. Klar!***(Spoiler Ende)*** Paris ist nämlich im Regen am schönsten. Wie romantisch!
Viele gute Schauspieler, durch kurze screentime in einer, zwar netten, aber papierdünnen Story verbraten.
Das schlimmste war jedoch der staubtrockene Charme im runtergespulten Zusammenspiel der Darsteller, der die nostalgische Stimmung knirschen ließ.
Zwischendurch musste ich auch noch den Fernseher leiser stellen, da der Dudeldideidudeldidumscore meine Laune noch verschlechtert hat.
Die Aufnahmen von Paris waren hübsch nostalgisch poliert. Schöne Stadt, jo, aber London und Barcelona sind auch schön und konnten schon die vorherigen Filme nicht retten und in Rom oder im kleinen Dorf in Alaska wird das auch nicht anders werden...

Ich sehe es zwar nicht ganz so hart wie im Kommentar von Glücksritter, da ich die frühen Filme von Allen sehr gern habe, aber etwas wahres ist schon dran.
Mir geht Allen nämlich auch gehörig auf die Nerven mit seinen lahmarschigen Geschichten, in ach so wunderschönen Städten, über irgendwelche langweiligen Charaktere und ihre uninteressanten Befindlichkeiten.
Immer das gleiche Geseiere nur vor einem anderen Panorama.
Der 2000er Woody Allen und ich werden wohl keine Freunde mehr. Schade.

(Ach, und Owen Wilson ist bei Anderson eindeutig besser aufgehoben.)

Der Meister ruht sich aus und liefert uns derweil ein selbstzitierendes Allenplagiat - und das ohne allzu große Begeisterung,will sagen,ein äußerst müder Aufguß aus mindestens zehn Woodys.

Schon verziehen!

Was war denn das? Dieser gehypte Woody-Allen-Film stößt bei mir nur auf Unverständnis. Weder kann ich mich für die Darstellungen der Stadt begeistern, noch für das zwanghafte Auf-einen-Haufe-Gewerfe der berühmten Persönlichkeiten der 20er. Die Darstellung der Charaktere ist anstrengend und ihre Geschichte vorhersehbar, zudem ist mir "Midnight in Paris" einfach zu leicht gemacht. Bei knapp 90 Minuten Filmlänge hätte der gute Wooday Allen lieber noch 20-30 Minuten mehr erklären und zeigen müssen, um mich zu überzeugen und mehr Tiefe in den Film zu bringen.

Woody Allens Filme sind einfach so lächerlich... sorry. Von vorne bis hinten. Dieses ewige Rumgeschleime, der sülzende, nervtötende Score in Dauerschleife, hauptsache aufgesetztes Stock-im-Arsch Gequatsche... Hätte nurnoch gefehlt dass er wie bei Der Stadtneurotiker ständig pseudomäßig reinkommentiert und Ratschläge über Beziehungsprobleme erteilt damit er den Zuschauern seine intellektuelle Möchtegernüberlegenheit aufdrücken kann.. Der Kerl geht mir so auf den Sack.

Mich hat der Film bereits nach den ersten 4-5 Minuten "Paris-Flair" sofort gepackt, obwohl ich, besonders von Frankreich und den später hinzustoßenden 20er-Jahre-Charaktere, recht wenig wusste und absolut nicht wusste was mich erwartet, da es zugleich auch mein erst Woody-Allen-Film war.

Primär aufgrund von Owen Wilson und reiner Neugier habe ich mich dann letztendlich doch dazu entschieden mir den Film zu gönnen und wurde nicht enttäuscht. Die verschiedenen Charaktere wie Hemingway, den Fitzgeralds oder auch Picassos Geliebte Adriana haben mich so dermaßen interessiert, dass ich, was normalerweise sehr selten passiert, stundenlang mich durch sämtliche Biografien und Lebensgeschichten der damaligen "Stars" gelesen habe, auch die hervorragenden Inszenierungen, Musikstücke, Bilder und das gut rüber gebrachte "Frankreich-verträumt-20er Jahre-Flair" mit letztendlichem "Happy-End" hat zumindest bei mir mehr Lust auf einen 'Woody' gemacht, "Die Stadtneurotiker" und "To Rome With Love" wurden schon mal vorgemerkt.

Sicherlich einer der Filme, die mich im nachhinein am Meisten überrascht und begeistert haben. Wird dieses Jahr bestimmt noch 2-3 verschlungen und mit geträumt.

8,5 von 10 Punkten von mir!

Gil Pender (Owen Wilson) ist ein erfolgreicher Drehbuchautor, möchte aber sich viel lieber der Literatur zu wenden und versucht sich daher an einem Roman. Er ist mit der bildschönen Inez (Rachel McAdams) verlobt und gemeinsam begleiten sie dessen Eltern auf eine Geschäftsreise nach Paris. Diese haben keine gute Meinung von Gil und wünschen sich eine bessere Partie für ihre Tochter. Im Gegensatz zu allen anderen in der Reisegruppe, ist Gil vollkommen hingerissen von Paris. Am liebsten wäre er in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts in Paris gewesen. Hätte verschiedene Künstler kennengelernt und wäre endlich glücklich. Als Gil und Inez auch noch Paul, einen früheren Studienkollegen von Inez und seine Frau treffen, kapselt sich Gil immer weiter ab. Gil kann Paul, einen belesenen und pedantischen Intellektuellen, nicht leiden. Nach einer Weinverkostung wo Paul, als ausgewiesener Weinkenner, sein Wissen allen Kund tut, spaziert Gil mit einem leichten Schwips verträumt durch die Gassen des nächtlichen Paris. Gil setzt sich für einige Minuten auf eine Treppe einer Kirche, da läutet es Mitternacht. Plötzlich fährt ein Oldtimer um die Ecke und sichtlich angetrunkene Menschen rufen Gil heran und fordern ihn auf, doch bitte mitzufahren. Schon bald befindet sich Gil auf einer Party im Stile der 20er Jahre und lernt literarische Größen, wie F. Scott Fitzgerald oder Ernest Hemingway kennen. Überglücklich seine Idole kennengelernt zu haben, kehrt er zurück in sein Hotelzimmer und kann sein Glück kaum fassen. Von nun an vergnügt er sich Nacht für Nacht im Paris der 20er Jahre. Er entwickelt neue Ideen für seinen Roman und verliert sich immer mehr in dieser Welt, bis er schließlich erkennt, dass auch die Vergangenheit nicht endlos glänzt, sondern auch Probleme innehat, die dem nostalgischen Blick abhandenkommen.
Neben der Hommage an Paris und das Künstlertum, birgt „Midnight in Paris“ auch Kritik am nostalgischen Gedankengut vieler Menschen und das sich Sehnen in einer anderen Zeit zu leben. Owen Wilson spielt den verträumten von Sehnsucht getrieben Künstler recht angenehm, wenn zuweilen auch etwas plump. Die Handlung ist recht simpel gestrickt und wird zum größten Teil durch die Kulissen aufgewertet, sowie durch die namenhaften Künstler der 20er Jahre.
Den Zauber von Paris, den Gil ohne Zweifel zu verspüren scheint, versucht Woody Allen dem Zuschauer nahe zu bringen. Doch misslingt ihm dieses Unterfangen, wenn zwar nicht vollkommen, aber dennoch größtenteils. Die Bilder sind zwar recht ansehnlich und zeugen von einer romantischen Atmosphäre. Vielleicht liegt es daran, dass man als Zuschauer dazu genötigt wird Paris zauberhaft zu finden, sich in die Stadt der Liebe zu verlieben, da dies für die Figuren gilt, die sympathisch gezeichnet werden. Doch die Handlung, sowie diese Begeisterung wirken derart konstruiert, dass dieser Zauber sich schnell als falscher entpuppt. Angenehmerweise ist das Thema Sex, für Allen unüblich, kaum zu finden, da nun das Thema Romantik in Woody Allens Film Raum braucht. Nach einem in Teilen unterhaltsamen Anfang, der einige Stellen bietet in denen man schmunzelt, verkommt der Film mehr und mehr zu einer Aneinanderreihung von skurrilen und romantischen Bildern, bis der Protagonist endlich erkennt, dass er in der Gegenwart sein Glück finden muss.
Alles in einem, ein Film für Nostalgiker, Liebhaber von Paris in den 20er Jahren und Freunde von Woody Allen. Alle anderen können ohne schlechtes Gewissen einen Bogen um „Midnight in Paris“ machen.

eine insgesamt stimmige (Musik, Bilder, Handlung) Liebeserklärung an Paris, die Kunst + Künstler und das Leben bzw. dem Phänomen nie zufrieden zu sein und immer zu glauben, dass ein kleines quentchen zum Glück fehlen würde. der owen wilson kasper wegen dem ich mir den film fast erst gar nicht angeschaut hätte, überrascht zur abwechslung mal mit schauspielerischem können (aber gut wahrscheinlich war das bisher in der romcom-klamauk-western-dödelei-sektion auch einfach noch nicht gefragt gewesen). er spielt seine filmpartnerin glatt an die wand, die wie immer solide agiert, aber hier nicht viel entgegenzusetzen hat (ausnahme streitszene zum schluß im hotel). Ansonsten genau das was ich an woody allen liebe. scharfsinniger humor in intelligente dialoge verpackt. einzig carla bruni hätte er, wie er es ja eigentlich auch geplant hatte, rausschneiden können. glaube aber ihre szenen hat er schon drastisch gekürzt :-)