No!

Die professionellen Darsteller um Bernal und Alfredo Castro als sein Gegenspieler sind so brillant wie das auf einem Theaterstück von Antonio Skármeta beruhende Buch und die präzise Inszenierung. So hält der Film seine Zuschauer 118 Minuten unter Hochspannung, obwohl der Ausgang der Geschichte bekannt ist. Zum Oscar hat es, im Schatten von Hanekes „Liebe“, zwar nicht gereicht. Doch auch so bleibt „¡No!“ das Wunder eines unterhaltsamen und gänzlich unheroischen Politfilms, der uns mehr auch über unsere Demokratie erzählt, als wir vielleicht wissen wollen.

Obwohl die Handlung bisweilen märchenhaft oder doch wenigstens absurd anmutet, wirkt No! äußerlich wie ein Dokumentarfilm. Eine Ambivalenz, die den Film grundsätzlich bestimmt

Die Politik des Nein-Sagens und des Widerstands macht Spaß in dem klugen und packenden historischen Drama No!.

Eine kluge, nachdenkliche und unterhaltsame Metapher über die Werbemechanismen im Wahlkampf, Zivilcourage und den Mut, sich in einer Diktatur zu wehren.

Pablo Larraíns Film "No!" ist mehr als chilenischer Geschichtsunterricht. In den Zeiten neu entstehender bürgerlicher Teilhabe, demokratischer und antikapitalistischer Bewegungen, führt dieser Film vor, dass es einmal möglich war, einem Diktator in einem Referendum die Stirn zu bieten. Mit einer Mischung aus Werbung, Anarchie, Überzeugung und Glück.

Spannendes Drama, dass das Referendum um die Amtszeit Pinochets mittels einer Werbekampagne auf's Korn nimmt. Exzellente Darsteller, kammerspielartige Szenen und ein 90er Jahre Videolook bringen authentisches Kino auf die Leinwand. Oscarnominierung für den besten ausländischen Film und verdienter Gewinner zahlreicher Festivalpreise.

Mit der Figur und der Kampagne des konsumbewussten, Skateboard fahrenden Werbers feiert "No!" einerseits eine Pop-oppositionelle Haltung, die in Losungen wie "Subversion durch Affirmation" ihren Ausdruck fand. Andererseits bestätigt deren Erfolg die Funktionstüchtigkeit eines Systems, das auf entpolitisierten Oberflächenglanz baut.

Regisseur Larraín macht kein Hehl daraus, wem seine Sympathien gelten, was sich bereits in der Schauspieler-Auswahl abzeichnet: Der „Gute“ René Saavedra wird von einem Sympathieträger dargestellt, einem der beliebtesten spanischsprachigen Schauspieler, obwohl dies erforderlich machte, dass sich der Mexikaner Gael García Bernal einen chilenischen Akzent aneignen musste. Den „Bösen“ Luis Guzmán verkörpert der chilenische Darsteller Alfredo Castro hingegen mit finsterer Miene und deutlicher Humorlosigkeit. Trotz dieser Parteinahme umschifft Pablo Larraín die Gefahr, zu ideologisieren, die Pinochet-Anhänger zu sehr als Abziehbilder darzustellen. Seinen Film zeichnet vielmehr dieselbe Leichtigkeit, die feine Ironie aus, die auch die darin beschriebene Werbekampagne charakterisiert. Dennoch: Dass bei der freien Volksabstimmung 46 Prozent mit „Ja“ stimmten, war gewiss nicht nur darauf zurückzuführen, dass die Diktatur (fast) die gesamte Medienlandschaft kontrollierte. Darüber hinaus muss Augusto Pinochet bei einem nicht zu vernachlässigenden Teil der Bevölkerung Rückhalt gehabt haben. Was für Menschen diejenigen waren, die Pinochet gewählt haben, bleibt bis auf die klischeehafte Figur des Luis Guzmán als Handlanger der Diktatur völlig im Dunkeln. Schade, dass dies Pablo Larraíns Film um der politischen Korrektheit willen kaum anreißt.

Lehrreich und interessant ist No durchaus geworden [...]. Spannend wird es hingegen eher selten, und selbst der Unterhaltungswert der Medienkampagne kann nicht über die unangenehm spürbaren Längen hinwegtrösten.

Hinter allem Humor und aller Situationskomik bleibt die Brutalität der Diktatur in No! stets bewusst. Die Figuren sind vielschichtig, fast gebrochen.

No! packt dich gleich in der ersten Minute ohne Gnade und hält dich gefesselt bis zum Ende.

Kritik im Original: http://www.rollingstone.com/movies/reviews/no-20130221

"No!" ist der letzte Teil von Pablo Larraíns Diktatur-Trilogie. Während in vorangegangenen Filmen die Anfänge und Hochphase des brutalisierten Pinochet-Regimes standen, steht hier ihr vermeintliches Ende im Vordergrund. Dabei steht die Figur des René prototypisch für den jüngeren Teil der Mittelschicht Chiles: Man hat zwar Opfer in der Familie, lebt aber nicht schlecht mit den neoliberalen Attributen der Gegenwart. Und so muss sich René mit seinen flotten Kampagnen-Ideen vor allem vor jenen Politikern rechtfertigen, die selbst verfolgt sind und so alt wie seine exilierten Eltern sind.
Die "No"-Kampagne, so wichtig sie gewesen sei, habe erst recht zur Konsolidierung des Kapitalismus als einzig möglicher Form des Zusammenlebens geführt, so Larraín. Nicht immer kommt diese komplexe Sicht der Dinge im Film zur Geltung. Der Grund: Die Leistung der Schauspieler, allen voran die von Gael Garcia Bernal als René, ist so gekonnt, das die Figuren völlig sympathisch wirken. Aber dies kann auch als doppelte Botschaft dieses wunderbaren Films gelesen werden, der wenig Schwächen hat außer dass er manchmal ein wenig auf der Stelle tritt: Trau nie den schönen Sprüchen der Politik. Sie könnten schnöde Werbung sein.

So entwickelt sich No zu einem politischen Thriller, der authentisch den realen Kampf David gegen Goliath nachstellt.