Orly

Mit bestrickender Ruhe beobachtet Orly den hektischen Flughafenbetrieb, der keinerlei Stillstand kennt – außer man führt ihn, wie hier, durch eine Evakuierung künstlich herbei. Dieser Hang zum Artifiziellen, der auch die Dialoge prägt, verdirbt einem leider ein wenig den Geschmack an der ansonsten großartigen Beiläufigkeit dieses Filmes.

Die Kamera geht hier den gesamten Film über rigoros und konsequent auf Distanz, fotografiert die wenig handelnden, aber viel redenden Personen mit dem Teleobjektiv aus großer Ferne. Wobei die mit Bedacht gewählte Brennweite ein präzise komponiertes Verhältnis zur Umwelt schafft: Im kalkulierten Wechselspiel von Schärfe und Unschärfe bleiben die Protagonisten Teil ihrer (dokumentarischen) Umwelt, und doch kommen die vielen Passanten ihnen und ihren Geschichten nicht allzu sehr in die Quere. Die Kamera erweist sich als unaufdringlich-integrer „Voyeur“, der die kleinen Episoden durch vorsichtige Schwenks von einem Gesicht auf ein anderes oder auch nur durch die Andeutung eines Zooms dramatisiert, und der in Verbindung mit der Montage trotz aller Distanz große emotionale Wirkung erzielt. [...]
Solche impressionistisch in die „wirkliche“ Welt hinein getupften Szenen entwirft Angela Schanelec mit beeindruckender Stilsicherheit, poetisch, unaufdringlich, nur auf den ersten Blick spröde, in Wahrheit aber voller Anteilnahme für die Figuren. Im subtilen Wechselspiel zwischen anonymer Öffentlichkeit und respektvoll belauschter Intimität entwickelt sie eine vielfältige Reflexion über das menschliche Dasein zwischen Ankommen und Abschied, Aufbruch und Endpunkt, über Nähe und Distanz.

Die Figuren sprechen ihre mäandernden Dialoge inmitten der Wartenden, scheinbar sich selbst überlassen, Reinhold Vorschneiders digitale Kamera bleibt mit Teleobjektiv meist auf Abstand – keine kühle Teilnahmslosigkeit, eher respektvolles und neugieriges Interesse. [...] Eine bemerkenswerte Regieleistung, die Zufall und Kontrolle souverän ausbalanciert.