Pieta

Kim Ki-duk ist also zurück und er hat uns etwas zu sagen. Das ist gut so, ob man seine Filme nun mag, oder nicht. Denn auch Pieta ist ein recht eigenwilliges Werk, mit dem sich nicht jeder anfreunden wird. Es ist kein Mainstream Kino, zur reinen Unterhaltung. Vielmehr ist es brachiales Erzählkino, mit kritischen Untertönen und epischer Wucht. Auch wenn Kim Ki-duks Werk andere Ansätze als Park Chan-wooks immer wieder genannte Rache Trilogie (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy, Sympathy for Lady Vengeance) hat, braucht er sich vor ihr nicht zu verstecken. Für alle, die koreanisches Kino mögen und Kim Ki-duks Filme im Speziellen, ist Pieta eine klare Empfehlung.

Hier meine komplette Kritik: http://www.movieworlds.com/filme/dvd/Pieta.php#Kritik

Keine Ahnung was das war, aber ich bin froh das es vorbei ist! Unglaubwürdig, spannungsarm und immer wieder unfreiwillg komisch, so präsentiert sich letztendlich "Pieta" - ein Film, auf den ich mich eigentlich gefreut hatte...

Viele seiner anderen symbolträchtigeren Filme gefallen mir besser. Kim Ki-Duk schuf hier einen für ihn eher untypischen Film...ich erkenne leider wenig Tiefe, eher Aufgesetztheit (auch wenn beide Protagonisten zuweilen ein gutes Schauspiel abliefern) - insbesondere was sämtliche Emotionen angeht. Auch die Atmosphäre ist nicht immer stimmig; in anderen Filme setzt er sehr wenig auf Sprache und konzipiert viel durch Musik & Atmosphäre, was ihm häufig fabelhaft gelingt. In diesem Film arbeitet er mit minimalistischen Mitteln, sodass oftmals selbst Gestik & Mimik arg erzwungen wirken, was das Ganze 'weltfremd' wirken lässt.
Die Grundidee des Films ist nett, doch auch etwas überholt.

"Pieta" ist ein Rachefilm, der sich eher den stillen Motiven des Themas widmet.
Hauptfigur ist Gang-Do, der einfache Handwerker aufsucht, die teure Kredite nicht zurückzahlen können. Er verkrüppelt diese meistens, damit sie mit der Summe der Versicherung die Schulden an ihn abbezahlen. Eines Tages wird er von einer jungen Frau verfolgt und bedrängt, die seine Mutter sein soll.
Regisseur Kim Ki-duk inszeniert mit diesem Film ein stilles, eindringliches Drama, welches in rohen und ungeschönten Bildern eine Mutter-Sohn-Beziehung aufarbeitet, während man nach und nach einen immer tieferen Einblick in das Innenleben der isolierten, kalten Figuren bekommt.
Leider startet der Film ziemlich zäh und irgendwie unstimmig. Man folgt Gang-Do, wie er seinem brutalen Handwerk nachgeht, während die Frau, die behauptet seine Mutter zu sein, ihm immer folgt und wieder ein Verhältnis zu ihm aufbauen will. Die Charaktere bleiben dabei allerdings viel zu unausreichend gezeichnet, während die Motive des Films lange im unklaren bleiben. Dazu kommt eine gewöhnungsbedürftige Kameraführung, die zwischen ruhigen Bildern immer wieder mit leicht nervigen Zoom-In´s- und Out´s aufwartet. In der zweiten Hälfte bessert sich der Film dann schließlich etwas. Die Figuren bekommen mehr Raum, um vielschichtigere Facetten zu zeigen, dazu nimmt die Handlung mindestens eine interessante Wendung und mündet in ein bitteres, konsequentes Ende.
"Pieta" ist ein Film, der mich ziemlich zwiegespalten zurück lässt. Vor allem die erste Hälfte kommt ziemlich unausgegoren und teilweise langweilig daher, während die durchaus gelungenen Ansätze in der zweiten Hälfte ausgebaut werden und schließlich doch noch für einen ganz guten Film reichen, der aber hinter vielen weiteren Vertretern aus diesem Genre zurückbleibt.

Vollkommen Spannungs und Sinnfrei. Ich könnte das nun noch etwas ausführen aber das würde auch nicht besser.

Der Hauptdarsteller wirkte im Film so unsympathisch - die Mutter spielte ihre Rolle überzeugend und ausdrucksstark. Was mich auch nervte war das in einigen Szenen die Kamera komisch umher wackelte o.O so recht wollte der Funke einfach nicht überspringen obwohl ich Asiafilme gerne mag.

schon recht krasse szenen und ebenso krasse geschichte...ich fands gut

Nur weil jem. oft genug bewiesen hat, dass er es drauf hat, heißt es noch lange nicht, dass er auch jedes Mal goldene Kaggebatzen baut... und waren Kameramann und Cutter knülle!?

Gemessen an anderen seiner Filme etwas zu einfach: wenig artifizielle Tiefe, plump traurig, eindimensional schicksalhaft. Wenig Zauber. Mäße man den Film nicht an den starken Werken, bliebe ein schaudernd magischer Film mit punktuell auch eindrucksvollen Hauptdarstellern.

Hier hat sich Kim Ki-duk - ganz untypisch für ihn - eine äußerst blutrünstige und grausam-brutale Story vorgenommen. Es geht um Liebe, Tod und Geld, eine fatale Mischung. Die optischen Schocker sind so geschickt eingesetzt, dass sie die Grenze des Erträglichen von menschlichen Qualen überschreiten. Das ist schlimm genug. Der Aufmacher, ein Selbstmord geht dabei fast unter. Die Spannung kommt von der Erzählweise. Da wird manches angedeutet, was man sich erst am Ende zusammenreimen kann, unkommentiert werden Szenen eingeblendet: z.B. sieht man eine Tiefkühltruhe und hört lautes Wehklagen oder einen Pullover. Der Zuschauer bleibt fast bis zum Schluss auf demselben Erkenntnisstand wie Lee Kang-do (Lee Jung-jin), der gnadenlose Schuldeneintreiber. Eine Frau, (unheimlich ausdrucksstark Jo Min-su) behauptet seine Mutter zu sein. Sie wird von Kang-do missbraucht und in übelster Weise gedemütigt und geht dabei weiter als es die Mutterliebe erlaubt. Der Film spielt oftmals mit den konventionellen Erwartungen des Zuschauers, nur um sie immer wieder zu enttäuschen. Das ist seelische Folter. Was sich dann da am Ende als teuflischer Rachefeldzug einer Mutter entpuppt, ist schlimm genug. Selbst nachdem man das Motiv von Frau Jo erkannt hat.
Die Darstellung der Pieta auf dem Poster zeigt auch nicht ganz deutlich, um wen sie hier trauert. Nachdenkenswert! Es bleibt eine Racheparabel von shakespeareschen Dimensionen. Man kann Kim vorwerfen, zu viel Brutalität hineingepackt zu haben. Aber so ist nun mal das Leben…

Ich mochte die Ideen und Gedanken des Filmes, jedoch wurde nach meinem Geschmack ein wenig zuviel behauptet. Dadurch wirkt der Film nicht vollkommen lebendig. Banales Beispiel : Alte Frau taucht am Ende plötzlich aus dem nichts auf. Auch das Verhalten der "Handwerker", die sich gar nicht zu wehren wissen, finde ich nicht ganz nachvollziehbar. Es gibt einfach nur diese eine Gewalt ausübende Partei und nicht wirklich ein Gegenpol (klar, die Mutter, aber auch sie schützt nicht vor dem Protagonisten). Durch diese Leblosigkeit konnte mich der Film nicht wirklich fesseln. 5 Punkte gebe ich auch den sehr gewöhnungsbedürftigen Kameraeinstellungen die teils recht nett jedoch oft sehr langweilig wirken. Das Ende war leider vorhersehbar, es lief einfach zu offensichtlich auf genau dieses Szenario hinaus. Positiv sind mir im allgemeinen die Leistungen der Schauspieler aufgefallen. Der Film wirkt im großen und ganzen einfach unvollkommen.

Kim Ki-duk ist zurück! Und wie...

Nachdem sich das südkoreanische Regiewunder durch eine schwere Depression (und Schaffenskrise?) kämpfen musste - was mit dem höchst interessanten Selbstporträt "Arirang" eindrucksvoll zum Ausdruck gebracht wurde - kommt mit "Pieta" eine Rückbesinning auf Kims typische Lebensthemen: Schuld und Sühne, Leid und Vergebung...

Ähnlich wie in meinem Lieblingsfilm von Kim, dem unglaublich berührenden und aufwühlenden "Samaria", erfolgt am Beispiel einer repräsentativen Hauptfigur die Übertragung dieser Kernthemen auf die aktuelle koreanische Gegenwart. Dabei werden erneut christlich-religiöse Motive (selbstverständlich ohne sie als solche explizit im Film darzustellen) in die für Kim Ki-duk typischen, wunderbaren Metaphern bildlich auseinander genommen und diskutiert.

In erster Linie geht es um die zuvor beschriebenen Martyrien des Menschen, aber der Film ist mehr. Die dargestellten Grausamkeiten und der Ekel stehen in einer direkten Verknüpfung zu einer eindrucksvollen antikapitalistischen Moral. Die tatsächlichen Graumsamkeiten gehen garnicht von der Hauptfigur aus; vielmehr sind die Opfer bereits vor seinem Erscheinen emotional verstümmelt. Sie vegitieren in Selbsthass und -mitleid in einem fast surreal wirkenden aber umso realistischeren Umfeld vor sich hin und gehen sogar soweit, dass sie bewusst für Geld ihre Gesundheit und gar ihr Leben aufs Spiel setzen. Die Frage sollte also sein: Wie kann es zu so etwas kommen?

Manch einem Zuschauer mag diese Herangehensweise zu einfach sein oder allzu abstossend erscheinen, ich finde sie stark. Ähnlich wie in "Samaria" oder "Seom -Die Insel" wählt Kim ein zutiefst verstörendes metaphorisches Bild, um der Gesellschaft auf radikal einfache Weise seine Probleme und Fehler aufzuzeigen. Dass Kim Ki-duk dabei auf sadistisch wirkende Darstellungsformen setzt, muss und darf eigentlich auch niemandem gefallen. Ich finde es niemals "schön". Aber es ist das gewählte filmische Mittel des Regisseurs seine Geschichte zum Ausruck zu bringen. Und das finde ich dann wiederum großartig.

Einen kleinen Kritikpunkt hätte ich allerdings dann schon. Und der liegt in der Motivation der mariagleichen Mutterfigur. Im Detail will ich an dieser Stelle nicht darauf eingehen, weil ich ansonsten zuviel von der Handlung preisgeben würde, aber diese Motivation steht leider in einem starken Gegensatz zum Filmtitel, soviel sei gesagt. Und dies hinterläßt einen leichten Nachgeschmack, weil die eigentliche Aussage des Filmes in meinen Augen dadurch in den Hintergrund gedrängt wird.

Trotzdem mein Fazit: Auch wenn "Pieta" nicht an "Samaria" heranreicht, der Meister ist zurück.

"Mach weiter so, Ki-duk!"

Kim Ki Duk bleibt für mich der schwächste unter den großen Koreanern.
Das hier wäre von Preisen unbedacht direkt in der Videothek gelandet, wenn es, sagen wir mal, von Ix Ypsilon Park wäre.

Meine Begleitung sagte zu Pieta: Das war ein anspruchsvoller Film - PUNKT! Dem habe ich nichts hinzuzufügen.

Etwas enttäuscht bin ich schon von Kim Ki-duks neuestem Werk. Hatte seine kraftvolle Mythologie in FRÜHLING, SOMMER, HERBST... mich noch schwer begeistert und auch sein Sühne-Reißer SAMARIA durch Ideenreichtum und Einzigartigkeit beeindruckt, war mein Interesse an dem südkoreanischen Regie-Wunder zwar durch die recht konzeptuellen BIN-JIP und HWAL etwas gesunken – der Goldene Löwe für PIETA versprach nun aber eine Rückkehr in Meistergefilde, und die überlebensgroße Madonnengeschichte schien einiges an Wucht zu bieten.
Leider kam mir aber kein Moment des Filmes wirklich glaubhaft vor.
Und das lag weder an dem ungewöhnlich flauen HD-Look des Films noch an seiner Zuspitzung. Ja, Kim Ki-duk zieht wirklich sämtliche Register an Dramatik. Vielleicht tut er es aber zu ruhelos. Vielleicht zu abgeklärt. Die Folge ist, dass nie spürbares Leben in die Figuren dringt.
Nun ist der Protagonist natürlich kein Sympath, doch dieser Umstand hat mich eigentlich noch nie davon abgehalten in eine interessante Geschichte einzutauchen. Hier ließen mich das zynische Verstümmeln seiner Schuldner oder auch die anfänglichen Zurückweisungen der angeblichen Mutter erstaunlich kalt. Lag es daran, dass sich der sonst so originelle Regisseur und Autor diesmal allzu durchsichtig einer abgegriffenen Dramaturgie-Schablone bedient?
Auch die derzeit modische Kapitalismuskritik gerät in PIETA überraschend plump, so dass ich mir nicht ganz erklären mag, wie es zu dem Hauptpreis in Venedig kommen konnte.
Weil in den besten Momenten des Films aber ein Hauch von wahrer menschlicher Tragik und Schönheit durchschimmert, finde ich ihn trotz seiner vielen Mängel sehenswert.

Goldener Löwe an Pieta : Es war Zeit, dass dieses Wunderkind ans Licht kommt und aus seiner Hütte gelockt wird, wo er sich geplagt von Depressionen versteckt hielt.