Rotes Kornfeld

Eines der krassesten Filmerlebnisse, das ich jemals hatte. Der Film beginnt als gelungenes Drama mit einigen lustigen Passagen, wird dann im Verlauf aber immer krasser und endet... Furios. Genial.

Gewinnt den goldenen Bären in Berlin und ist den hiesigen Pfeifen nicht mal eine Dvd Veröffentlichung wert. Die einzige VÖ, die ich entdeckt habe, war eine chinesische VCD. Schande.

Schon in Yimou Zhangs Regiedebüt erlebt man sein Gespür für beeindruckende Bildkompositionen. Gerade das Ende besitzt neben physischer auch optische Gewalt. Das Licht, die Farbe, die Formen. Alles verschmilzt zu einem Ganzen.
Die Geschichte einer selbstbewussten und mutigen Frau wird typisch chinesisch recht zurückhaltend erzählt und hat dadurch ein paar Längen. Letztendlich überzeugt der Film aber dennoch, da ich die gesehenen Bilder so schnell nicht aus dem Kopf bekam.
Auch bombastisch: das Kornfeld. Es schien lebendiger als jeder Mensch. Es wog sich, bog sich, war sanft und schützend, wild, unberechenbar und ästhetisch zugleich. Eine sehr passende Metapher also für das Leben, welches es manchmal gut mit einem meint oder aber auch mit unbändiger Wucht über einen hereinbricht und welches zu leicht zertrampelt werden kann...

Sowohl für den Regisseur Zhang Yimou als auch für die Hauptdarstellerin Gong Li war der Film der Start zu einer Weltkarriere. Er hat uns mit seinen kraftvollen Farben und ungewöhnlichen Aufnahmen überzeugt. Sie mit ihrem schauspielerischen Talent. Nicht nur das Kornfeld schimmert rot; alle Bilder haben einen satten rot-braunen Stich. Die Farbe des Kornfeldes wird im Handlungsverlauf noch eine weitere symbolische Bedeutung erlangen. Und auch der hergestellte Schnaps hat dieselbe Farbe. Das Drehbuch wagt sich mit seiner leisen Kritik an männlichen Herrschaftsstrukturen ganz vorsichtig in Grenzbereiche vor, die das ZK damals noch akzeptierte. Dafür zeigt der Film die unbeliebten japanischen Besatzer als brutale Imperialisten. Weniger gewagt war die wirtschaftliche Erfolgsstory einer Frau fernab in der Provinz. Denn offiziell wurden emanzipatorische Tendenzen ja unterstützt. Und auch ihre sexuelle Selbstständigkeit, die man hier erahnt, war nicht selbstverständlich. Im Gegensatz zu seinen späteren Filmen hält sich Zhang hier emotional noch sehr zurück. Überraschend kühl dokumentiert er recht distanziert dieses sehenswerte Drama.