Sarahs Schlüssel

Sarahs Schlüssel beschäftigt sich wie Die Kinder von Paris (Rose Bosch, Frankreich, Deutschland, Ungarn 2010) mit der Kollaboration der französischen Behörden mit den deutschen Besatzern. Im Gegensatz zu Rose Bosch verzichtet Paquet-Brenner auf brutale Szenen in Konzentrationslagern. Die Handlung ist fiktiv, kommt aber der Wirklichkeit sehr nahe und orientiert sich dicht an dem gleichnamigen Roman von Tatiana de Rosnay. Geschickt verwebt das Drehbuch mit Rückblenden und Ellipsen die unterschiedlichen Handlungsebenen, wobei die komplizierte Erzählstruktur mit vielen Sprüngen zwischen den Zeitebenen dem Publikum sehr viel Aufmerksamkeit abfordert. Für große Authentizität sorgen vor allem die mit dokumentarischer Schärfe inszenierten Szenen im berüchtigten Pariser Vélodrome d‘Hiver, in dem die Deportierten tagelang zusammengepfercht wurden sowie das sensible Spiel der Hauptdarsteller/innen.

Ein bisschen Zurückhaltung hätte dieser Geschichte gutgetan und sie noch stärker gemacht: Die Emotion steckt in ihr ja schon drin. Man hätte sie ihr nicht von außen aufdrücken, sondern einfach aus ihr herausholen sollen.

Großartige Darsteller, eindringliche Bilder und das Thema der seelischen Last von Holocaust-Überlebenden werden gekonnt in Sarahs Schlüssel verknüpft. Trotz einiger Längen auf jeden Fall sehenswert.

Man leidet mit diesem überaus willensstarken und sturen Mädchen, kämpft und verzweifelt letztendlich. Ohne einen Anflug von Pathos oder Melodramatik

Durch das geschickte Verschränken der beiden Erzählebenen reflektiert Sarahs Schlüssel subtil das Grauen der Geschichte und deren Einfluss auf die Gegenwart – unaufdringlich und unumstößlich.

Sarahs Schlüssel ist [...] ein Film, der schmerzt, dabei jedoch zu den intelligentesten und beeindruckenden Spielfilmen gehört, die den Opfern wie den traumatisierten Überlebenden ihre Würde und ihre Geschichte zurückgeben.

Sarahs Schlüssel verwebt die Handlung mit zu viel Strängen, etwa einer Ehekrise der Heldin, aber der Film zeigt doch, wie das Vergangene weiter wirkt, lebt, arbeitet, und zwar umso mehr, je stärker man es zu verdrängen versucht.

Über den dramaturgischen Zufall hinaus, dass Julia just in dem Augenblick, als sie über die Juli-Razzia einen Artikel schreiben soll, auch das in der Familie ihres Mannes lange gehütete Geheimnis erfährt, fallen die plakativen Figuren auf, etwa der jungen Journalisten, die Julia über die Ereignisse im Juli 1942 aufklärt. Auch die Inszenierung der mit teils gefühliger Musik untermalten, in der Vergangenheit angesiedelten Sequenzen wirkt altbekannt. Die Stärke von „Sarahs Schlüssel“ liegt indes in der zeitgenössischen Sicht auf die damaligen Ereignisse. Auch wenn dies mit sich bringt, dass Sarahs Geschichte in Rückblenden eher bruchstückhaft geschildert wird, zeigt Paquet-Brenners Film die Nachwirkungen solcher Ereignisse bis in die Gegenwart hinein. Eine gewisse Parallele wird etwa auch in einem Subplot deutlich: Zum Zeitpunkt der Recherche wird Julia schwanger. Während ihr Mann sie zu einer Abtreibung bewegen will, entscheidet sich die Journalistin für ihr Kind. Eine Entscheidung auf Leben und Tod – wie damals.

„Sarahs Schlüssel“ ist zwar ein fiktiver Film, der aber auf einem gut dokumentierten Roman basiert. Dadurch, dass Gilles Paquet-Brenners Film auf das Verhalten normaler Menschen schaut, entgeht er der Versuchung, die Menschen „in Kollaborateure und Kämpfer der Résistance zu unterteilen“, so der Regisseur selbst. Dabei überzeugt Kristin Scott Thomas als Julia, die laut dem Regisseur „das Gewissen des Publikums ist. Partei ergreifend, aber mit einem hohen Maß von Objektivität“. Diese distanzierte Sicht etwa auf das Verhalten derer, die zwar nicht in die Verbrechen verstrickt waren, aber dennoch davon profitierten, ermöglicht ein nuanciertes, „historisches“ Urteil, das mit Schuldzuweisungen viel behutsamer umgeht als etwa Rose Boschs Spielfilm „Die Kinder von Paris“

Scott Thomas ist so intelligent und attraktiv wie immer, aber die künstliche Welt, in der sich ihre Figur bewegt, kann es nicht mit einer grauenhaften Vergangenheit aufnehmen, die die französische Kollaboration bei den Nazi-Gräueltaten darstellt.

Der Film nimmt mit gleichbleibendem, sicherem Tempo an Fahrt auf, Ereignisse, Charaktere, Geheimnisse und Lügen stauen sich an, bis der Strom der Ereignisse sich Bahn bricht. Manchmal kann das Kino es mit dem Roman in seiner zwingenden Intensität aufnehmen und Sarahs Schlüssel ist so ein Beispiel.

Paquet-Brenner verfolgt die Erzählung konsequent und vergisst nie, dass Sarahs Schlüssel ein Geheimnis, ein spannender Thriller und ein schmerzliches Andenken ist, ein Film getrieben von seiner lebendigen Geschichte um Leben und Tod und den Charakteren, die sie bevölkern. Das macht Sarahs Schlüssel zu einer derartig seltenen Holocaust-Erzählung, die die Spinnweben der Geschichte und ihre trockenen, unmenschlichen Statistiken zerreißt und die schreckliche Vergangenheit zum Leben erweckt.

Dass „Sarahs Schlüssel“ oft etwas in seine Einzelteile zerfällt, die vielen Zeitsprünge dem Fluss der Geschichte nicht immer gut tun, so notwendig sie andererseits auch sind, liegt an seiner literarischen Vorlage. Aus der destilliert Gilles Paquet-Brenner ein anfangs etwas sprunghaftes, mit zunehmender Dauer aber durch seine moralische Ambivalenz doch packendes Drama.