Schlachthof 5

Obwohl der Name George Roy Hill bei vielen Filminteressierten sicherlich ein Begriff ist, führt eines seiner mutigsten Werke ein unwürdiges Schattendasein, welches ausgerechnet in Hills Blütephase zwischen den bekannten Newman/Redford-Buddy-Filmen "Zwei Banditen" und "Der Clou" entstand. "Schlachthof 5" von 1972 ist ein bemerkenswertes Portrait eines traumatisierten US-Soldaten aus dem 2. Weltkrieg mit all seinen Auswirkungen. Jener Billy Pilgrim ist Dreh- und Angelpunkt der Geschichte, das sich sowohl geografisch als auch zeitlich auf unterschiedlichstem Terrain gewegt: Mal ist es die Idylle in einem amerikanischen Vorort, dann die unterschiedlichen Erfahrungen beim Einsatz in Deutschland (u.a. mit dem Thema Dresdenbombardement) sowie die Flucht auf einen fremden Planeten. Alles ist verknüpft durch Erlebnisse aus der Vergangenheit, wodurch der Film keinem gradlinigen Plot folgt, sondern durch viele Parallelmontagen eine neue Welt innerhalb der Erinnerungen kreiert wird. Die Chronologie des Ereignisse spielt dabei nur eine Nebenrolle, wichtig sind die unendlichen Gefühlswelten und das Entdecken seiner eigenen Existenz.

Natürlich muss man sich in gewisser Weise auf den Film einlassen. Die Verquickung einer verzweifelten Verarbeitung eines Kriegstraumas mit philosophischen Einwürfen und fantasievollen Szenarien mag mancher als anstrengend empfinden, doch andererseits besitzt "Schlachthof 5" eine poetische Note in Bild, Ton und Darstellung, was durch die Unverwechselbarkeit des Themas durchaus faszinieren kann. Hinzu kommt dieser gelungene Genre-Mix zwischen Krieg, Science Fiction und Drama. Eine Erfahrung, die vielleicht jetzt nicht unmittelbar in Jubelstimmung versetzen mag, doch lohnenswert ist dieses Gedankenspiel auf jeden Fall. So sehr, dass ich vielleicht auch mal die Romanvorlage von Kurt Vonnegut Jr., die seinerzeit in den USA ziemlich kontrovers aufgenommen wurde, in Angriff nehmen werde.