Schmetterling und Taucherglocke

Es gibt viele Filme die, durch medizinische Tragödien, einem die Botschaft "genieße das Leben" näher bringen wollen. Meiner Meinung nach tut dies keiner so bravourös wie dieser hier. Regisseur Schnabel drückt von Anfang bis Ende nie auf die Tränendrüse und bleibt authentisch. Das Konzept eine Geschichte komplett aus der Perspektive eines, am locked in-Syndrom leidenden, Mannes zu zeigen, ist so einfach wie genial. Jede Szene, mag sie traurig, schockierend oder witzig sein, ist so viel effektiver und zieht einen in seinen Bann, ohne mit großer Dramatik auffahren zu müssen. Dröge und einseitig wird es auch an keiner Stelle durch geschickt eingesetzte Rückblenden und Traumsequenzen. Ein, trotz seiner Thematik, sehr lebendiges Stück Kino, das in noch nie gezeigter Art und Weise enorme Lebensfreude vermittelt.

Ich kann mich der allgemeinen Begeisterung überhaupt nicht anschließen. Zunächst einmal ging es mir ähnlich wie cannibal83 - der Protagonist war mir einfach ganz schön unsympathisch, so dass schon die erste große Hürde geschaffen war, sich mit der Hauptfigur identifizieren zu können. Die (teilweise fast fehlende) Dramaturgie tat ihr übriges - gerade etwa die Szene, als die Kinder da waren, hat primär technisch polierte Bilder gezeigt, war aber nicht in der Lage, die Verzweifelung zu transportieren.

Insgesamt möchte ich bemängeln, dass die "Taubstummheit", die von Außenstehenden ja teilweise (zunächst) wahrgenommen wurde, durch die sehr rudimentären Gedanken, die aus dem Off angeboten werden, fast schon unterstrichen wird. Ich würde in der Situation nicht ab und an einen Gedanken platzieren, sondern in solcher Hochgeschwindigkeit denken, dass sich daraus dann wieder das Problem ergibt, davon nur einen Bruchteil nach außen transportieren zu können. Im Film war es eher umgekehrt - aus dem Off gab es nur Fragmente, aber nachher war ein Buch entstanden... hm...

Dann kamen noch emotional mich nicht im Ansatz ergreifende Situationen hinzu wie das Telefongespräch mit seiner Affäre, die sich so dermaßen überdämlich gegeben hat, und er dann noch seine Sehnsucht von der Mutter seiner Kinder ihr übertragen ließ.

Warum komme ich trotzdem zu sieben Punkten? Der Film hatte eine gewisse Dichte und keine ernsthaften Längen, am Ende habe ich mich gewundert, dass er leichte Überlänge hatte, "gefühlt" hatte ich über 20 Minuten weniger. Das Ende selbst war dann auch noch der erste Punkt, den ich in Ansätzen ergreifend fand. Und na klar, die Bilder waren schon sehr klasse -- aber das allein macht doch noch kein "Meisterwerk" aus...

Außerdem ein klasse Soundtrack und eine Hommage an "Night on Earth" (ich glaube, das hat noch niemand bemerkt, im ganzen Netz: Isaach de Bankolé, Tom Waits, und die Mütze von Armin Müller-Stahl) - das fand ich wiederum sehr sympathisch vom Regisseur.

Absolut beengendes und doch ungemein Freiheitsliebendes und Lebensliebendes Biopic, das berührt. Kameraführung und Bilder sind große Kunst!
Ein wirkliches Meisterwerk!

lieber "Das Meer in Mir" gucken!

der hat mich um Welten mehr berührt ...

Ja, ich seh's. Beeindruckende Geschichte über einen beeindruckenden Menschen mit beeindruckenden Bildern. Für mich leider die reinste Qual.

In der Haut des einäugigen Protagonisten inkl. 2D-Bild! Niemals langweilig, streckenweise sogar witzig. Ein echter Geniestreich.

Ein gut gemachter Film für Leute, die Platz für Sorgen anderer haben. Mich zieht der Film sehr runter.

Ich habe den Film empfohlen bekommen, und bin noch immer äußerst dankbar dafür. Das Buch wurde wahnsinnig gut umgesetzt. Die Kamera ist ein purer Traum, die Geschichte, die das Leben geschrieben hat, sowieso. Ein absoluter Filmgenuss und Tränendrücker. Ich kann nicht sagen, ob mir das Buch, oder der Film besser gefallen hat, und das kommt äußerst selten vor. Gut find ich auch, dass der Film wortwörtlich die ersten paar Zeilen des Buches übernommen hat.

ein einfühlsamer und ideenreicher film zum thema tod, erbauend und melancholisch

Ich bin ein großer Fan von Mathieu Amalric, aber in der Rolle des Schlaganfallpatienten fand ich ihn nicht völlig überzeugend. Die handwerkliche Umsetzung dieser zutiefst berührenden, aber nie ins weinerliche abdriftenden Story ist jedoch durchweg gelungen. Janusz Kaminski ist eben ein Ausnahme-Kameramann, da gibt es nix. Mit einer solchen visuellen Begabung im Rücken in Gestalt von Schnabel kann nur ein Meisterwerk rauskommen. Chapeau!

hab gerade das Buch gelesen
bin mal gespannt...

Ein zutiefst tragischer Film, weil er endlich mal die Realität filmt, und auch die Ausflüchte des kranken Menschen.
Natürlich ist es "langweilig" - immer die gleichen Szenen, diese total weit hergeholten Fantastereien des Protagonisten, die leeren Räume, das ausdruckslose (weil gelähmte) Gesicht des Schauspielers... und genau das ist echt, das ist die Krankheit. Routine, wartend auf den Tod, gefangen in der Taucherglocke (eines der schönsten Bilder überhaupt) Aber der Geist ist und bleibt ein Schmetterling, bis in den Tod. Schauspielerisch überzeugt mich nur der Hauptdasteller, thematisch schwierig aber von einer Intensität, die schwer zu beschreiben ist. Ein Film, der bittere Tränen fließen lässt, weil er trotz der Schönheit des Buches, Bitterkeit zeigt.

Kameratechnisch ist das anfangs zwar alles sehr innovativ, nur verliert sich der Streifen dann recht schnell zwischen Closeups vom Gesicht des Hauptprotagonisten und den ständig aufgesagten Buchstaben.

Dazu hab ich zu keinem Zeitpunkt mit Jean-Dominique mitgefiebert - oder gar gelitten. Weil es schwierig ist diesen Charakter anhand seines Krankenhausalltags bzw. seiner Fantasiegeschichten zu erfassen. Es gibt zwar wenige Rückblenden in Jean-Dominique's früheres Leben. Jedoch lassen diese die Emotionalität vermissen, die der Film im Krankenhaus zu oft einsetzt. Stellenweise ist das alles zu melodramatisch und einfach zu gewollt, z.B. die Szene als die Geliebte in Anwesenheit der Ehefrau anruft.

Für mich persönlich somit ein leider sehr langweiliges Werk, dessen gute Kritiken ich nicht ganz nachvollziehen kann. Aber wegen der verschiedenen Meinungen sind wir ja alle hier! ;-)

kamera und schnitt erzählen beeindruckt gut.
film macht neugierig auf das buch.

Das ungewöhnliche an diesem Film ist, dass man trotz des tragischen Schicksals des Jean-Dominique Bauby lachen kann - und das ohne sich gleich darauf zu fragen, ob man das überhaupt darf. Man darf. Man wird gradezu dazu genötigt. Mathieu Amalric, der die Innenansicht seiner Rolle improvisiert hat, brilliert in eben diese Momenten mit dem gleichen Sarkasmus, der Bauby in der Ausweglosigkeit nach vorn blicken ließ.

Ich fand Schmetterling und Taucherglocke unheimlich, unheimlich gut. Julian Schnabel hat - nicht zuletzt durch die Verwendung toller Stilmittel - einen zugleich wunderschönen und unfassbar traurigen Film gemacht. Die ersten 20 Minuten des Films sieht der Zuschauer die Welt durch "das Auge" von Jean-Dominique Bauby, dem Mann, der nach dem Schlaganfall am so genannten "Locked-In-Syndrom" leidet. Dementsprechend eingeschränkt ist die Sichtweise: die Kamera erfasst nur so viel, wie ein einzelnes Auge ohne Bewegen des Kopfes von seiner Umwelt wahrnehmen kann. Im Off hört man die Stimme des Mannes, der alles versteht, sich aber nicht verständigen kann. Es stellt sich schnell ein unheimlich klaustrophobisches, beklemmendes Gefühl ein, das den Zuschauer schon nach wenigen Filmmomenten in den Bann der Geschichte zieht. In Rückblenden erinnert sich "Jean-Do" an sein Leben vor dem Unfall; und in wunderschönen Aufnahmen rekonstruiert Regisseur und Künstler Schnabel die Geschichte des erfolgreichen Journalisten und Menschen, der seine Frau und die drei geliebten Kinder für eine Andere verlässt. Er erzählt von Freundschaft und Liebe, von Erinnerungen und - Glück.
Eingebettet sind diese Erinnerungen in Szenen, die die Anstrengungen von Bauby, seine Geschichte zu "diktieren" auf großartige Weise verdeutlichen. Der Off-Kommentar sorgt dabei immer wieder für einige befreiende, auflockernde Schmunzler, die sofort vergessen sind, wenn seine Familie um ihn herum ist, und er sich fragen muss, wie viel Vater er für seinen Sohn in diesem Zustand überhaupt noch sein kann.
Das Tolle an Schmetterling und Taucherglocke ist, dass Schnabel unheimlich sensibel inszeniert, an keiner Stelle auf die Tränendrüse drückt und sich dafür auf die Wirkung der wirklich fantastischen Bilder verlässt.

ein wunderbarer, beeindruckender film. und eben weil er nichts übertreibt und die tatsachen in ihrer einfachheit zeigt, überzeugt er besonders von seiner tiefe. was mich an vielen filmen so stört (große gefühle, die leider nicht glaubhaft dargestellt werden), war hier genau das gegenteil - die verzweiflung von baubys mitmenschen, seinen geliebten personen, war einem so nah, daß man sie direkt mitfühlen konnte. und auch baubys eigene art, mit seiner lage umzugehen, der bittere sarkasmus und die fähigkeit, sein befinden in bildern so zu formulieren, daß einem einmal mehr klar wird, daß dieses leben über die vorstellungskraft eines gesunden menschen weit hinausgeht.
ein film, der in erinnerung bleibt und einen mit einem merkwürdigen gefühl zurück läßt.

Atemberaubend melancholisches Drama, mit viel Tiefgang und Gefühl.

Julien Schnabes Meisterwerk gewährt einem ein Gefühl, wie es ist koplett gelähmt zu sein und sich nur anhand des Auges verständlich zu machen. Man bekommt die Probleme und die Gedanken von Jean-Dom mit.

Was hindert ihn darn, den verstand zu behalten? Warum kann er trotz all dem Frust und der Trauer, über sich selbst und seine Situation noch etwas Lebensfreude bewahren?
Diese Fragen werden nur teilweiße beantwortet, grade weil es keine klaren Antorten geben kann.

Durch die besondere Kamaraführung, die fast immer aus der sicht von Jean-Dom gezeigt wird, erhält man einen guten Einblick in die Grausamkeit, in seinem eigenen Körper gefangen zu sein. Es erinnerte mich stark an den Film "Johnny zieht in den Krieg".

Auch die Musik ist wunderschön und schwebt neber dem Film her.
Die Bilder drücken ebenfalls eine gewisse Leichtigkeit aus, grade wenn sich Jean-Dom in seiner Fantasie- und Erinnerungswelt befindet.

Mathieu Amalric spielt grandions authentisch und trägt so den Film ganz allein.

Das Ende war nicht so wie erwartet und grade deshalb sehr gelungen.

Beeindruckend trifft es echt am meisten. Mich hat der Film lange beschäftigt und zum Nachdenken gebracht...schwere Kost wunderbar umgesetzt. Danach sieht man die Wet ein bisschen anders...man wei0 sein Leben ein Stück mehr zu schätzen.

Schlaganfall. Kann gut gehen, muss es nicht. Dieses oscarnominierte Werk zeigt das Leben eines fast vollständig vom Schlaganfall gelähmten Menschen, der zuvor einer war, der sein Leben in vollen Zügen genoss und auf der Welle des Erfolgs ritt. Nun ist er in seinem Körper gefangen, wie in einer "Taucherglocke". Der Film wird größtenteils aus dessen Perspektive erzählt, worauf sich schnell eine gewisse Beklemmung breitmacht. Zwischendurch geht der Zuschauer mit auf eine Reise durch die Fantasie, die unabhängig von der Lähmung, wie ein "Schmetterling" durch die Luft schwebt...mit aller Leichtigkeit der Welt. Ein tragischer Film sehr überzeugend gespielt, dramatisch und für einige Menschen auf der Welt tragische Realität!

Ein wertvoller Film.
Die Kamera ist perfekt! Die Geschichte, von Schicksal geprägt!
Der Sarkasmus von Bauby gibt dem Film Würze!
Der Film deprimiert und schöpft hingegen wieder Hoffnung.

Eigentlich ist dieser Film eher deprimierend, melancholisch angehaucht, doch trotzdem schafft "Schmetterling und Taucherglocke" den Zuschauer ein lächeln abzugewinnen. Die teils zynischen Auseinandersetzungen von Jean-Domenique mit seiner Situation oder auch die Szenen vor seinem Schlaganfall bereichern den Film. Ein Film an dem man eben nicht vorbeigehen sollte in der Videothek, sondern aufjedenfall mitnehmen.

Nur gut, dass ich nicht wusste, worum es in diesem Film geht. Ich mag keine depremierenden Filme, und wie sollte in Film über dieses Thema nicht frustrierend und traurig sein.
Das Glück der Unwissenden. Dieser Film ist in jeder Hinsicht perfekt. Und hier und da gibt es auch etwas zu lachen :)

Wow! Die Szenen aus Jean-Dominiques Perspektive gehören ohne jeden Zweifel zu dem beeindruckendsten und bewegendstem das ich seit langer Zeit sehen durfte.

Ein beeindruckend kraftvoller und berührender Film über einen Mann, der wieder zu leben lernen muss und erst in seinen traurigsten Stunden die Schönheit des Lebens und die Macht der Phantasie erkennen kann.
Die meisterhafte Kamera lässt den Zuschauer in Baubys Lage versetzen, um ihn dann später ebenfalls aus der Taucherglocke zu befreien und ihn durch weite Felder wandeln oder den höchsten Berg erklimmen zu lassen.
Bauby lässt im Verlauf der Geschichte seinen Galgenhumor fallen, reisst sich zusammen, diktiert über Monate hinweg sein Buch und schöpft so neue Hoffnung, trotz aller widriger Umstände. Am Ende ist sein Buch vollendet und erntet höchstes Lob - aber Baubys Geschichte wird tragischerweise vorzeitig beendet. Es läuft der Abspann, zu dem sich Eisklippen aus dem Meer wieder hochtürmen, und das einzige Wort, das einem zu diesem Film einfällt, ist: Meisterwerk.

Julian Schnabel ist mit der autiobiographischen Verfilmung "Schmetterling und Taucherglocke" ein Meisterwerk gelungen. Wie soll man nicht zu Tränen gerührt sein, von der zutiefst berührenden, menschlichen Tragödie von der das Leben von Jean-Dominique Bauby erzählt? Aber wie schon Alejandro Amenabar in seinem herausragenden Film "Das Meer in mir", vergisst Schnabel nicht, dass er den Zuschauer auf keinen Fall nur deprimieren darf. So ist "Schmetterling und Taucherglocke" immer auch eine Liebeserklärungan an die Phanstasie, die Frauen und das Leben. Mathieu Amalric verleiht seiner Figur den notwendigen, zynischen Witz um die schreckliche Situation des Locked-In Syndroms für sich selbst (und auch für den Zuschauer) irgendwie erträglich zu machen. Die Kameraführung spielt in einer Liga für sich. Und die Frauen (unter anderem Emanuelle Seigner, Marie-Josée Croze) sind allesamt auf ein solch natürliche Art und Weise schön, wie man sie in amerikanischen Filmen einfach nicht mehr kennt.
"Schmetterling und Taucherglocke" ist sicherlich die Art Film bei der eine Menge Menschen denken "Ja, den wollte ich mir immmer schon mal anschauen - aber heute ist einfach nicht der richtige Abend dafür." Man will diese Menschen zurufen, dass sie es nicht bereuen werden: "Für diesen Film ist immer der richtige Moment."

Klar, dieser Film ist etwas besonderes. Vor allem in der ersten Hälfte eine sehr beeindruckende Kamera (und danach durch die schönen Landschaften auch). Die Szene wo ihm das Auge zugenäht wird, ist genial. Allerdings merkt man recht schnell, dass es eine Biografie ist mit sehr viel Phantasie und Poesie, was mir leider nicht so viel zusagt. Auch hatte ich das Gefühl, dass mir das Zugucken ähnlich schwer fällt, wie Jean das reden.

ein beeindruckender film der zum nachdenken anregt und den man so schnell nicht vergisst.

sehr gut umgesetztes erzählkino mit oft traurig, teilweise lustigen untertönen. sehr gut aus der perspektive des hauptdarstellers gefilmt. lohnt sich alleine schon wegen dem lied "all the world is green" von tom waits, das komplett durch eine szene läuft.

Mein neuer Lieblingsfilm, den ich leider erst ziemlich spät im Kino entdeckt habe. Julian Schnabel hat es geschafft ein sehr trauriges Thema für den Zuschauer zugänglich zu machen. Dazu verwendet er vor allem zwei Stilmittel: einerseits die Musik (die wirklich passt und zudem sehr gut ist) und die Witze. Doch das Ende lässt den Zuschauer dann doch depremiert zurück, zwar mit Bewunderung für den Autor des Buches, aber eben sehr depremiert. Mein einziger Kritikpunkt an diesem Meisterwerk ist, dass der Film eindeutig zu kurz ist. Viele Szenen hätte ich gerne länger gesehen, ebenso wie die Charaktere im Film. Am Ende hat man gespaltene Gefühle - Glücksmomente und sehr traurige Momente bleiben einem im Gedächtniss. Am Ende kommen dann doch die Tränen...