Shine a Light - Kritik

Kreaexo hat Langeweile und vergleicht Musik-DVDs...
...Heute zum ersten und wohl auch einzigen Mal.

"Shine A Light" von den Stones und "Stage Fright" von Motörhead. Wieso ich genau diese beiden DVDs miteinander vergleiche liegt für mich auf der Hand, werde ich jetzt aber doch näher erläutern.

Es gibt mit Sicherheit kein volljähriges Individuum auf der Welt, welches noch nie etwas entweder von den Stones oder von Motörhead gehört hat. Darüber hinaus sind die beiden Bands unbestrittene Giganten des [Hard] Rocks und liefern live großartige Performances ab.
Lemmy Kilmister und Mick Jagger sind Granaten, einer von den beiden stirbt auf der Bühne. Das wäre der einzige würdige Tod, welchen ich mir für die vorstellen könnte.
Doch auch die anderen Bandmitglieder sind nicht zu verachten. Philip Campbell schafft bei Motörhead das alleine, wofür die Stones Keith Rchards und Ron Wood benötigen. Nämlich ein furioses Gitarrenspiel abzuliefern. Natürlich haben die Stones aufgrund der Tatsache, dass sie 2 Gitarristen haben eine höhere Möglichkeit sich zu entfalten und ihr Spiel wirkt dadurch virtuoser, aber da Lemmy seinen Bass wie eine Akustikgitarre spielt, fällt das nicht so ins Gewicht.
Der gravierendste Unterschied sitzt am Schlagzeug. Mikkey Dee, welcher von Lemmy gerne als „the best drummer in the world“ vorgestellt wird und er hat damit zumindest im Großteil verdammt recht. Natürlich ist die Leistung von Charlie Watts bei den Stones nicht schlecht, bei dem Konzert hat er nicht einmal daneben gelangt, aber um an Mikkey Dee ranzukommen reicht es nicht.

Genug des Vorgeplänkels, kommen wir nun zum Wesentlichen.
"Shine a Light" wurde 2006 New Yorker Beacon Theatre aufgenommen.
"Stage Fright" 2004 in der Düsseldorfer Philipshalle. Beide Bands finden zum bersten volle Hallen vor und legen los. Während die Stones, wie für sie üblich, bereits spielend auf die Bühne kommen, lassen es die Jungs von Motörhead locker angehen. Gehen auf die Bühne, stellen sich vor und legen dann sofort mit 'Dr. Rock', gleich danach 'Stay Clean' und 'Shoot you in the Back' los. Pausen Fehlanzeige. Die Stimmung war ab dem ersten Takt meinem Eindruck nach besser als bei den Stones. Hier reckt sich nicht nur eine Faust in die Höhe.
Doch die Stones sind nicht auf dem Kopf gefallen. Nahezu nach jedem Song machen sie eine kurze Pause und nehmen sich Zeit für das Publikum. Entertainmentfaktor sehr hoch. Was Lemmy und Konsorten mit knallharter Hard Rock-Musik vorlegen, machen die Stones mit Sympathie wieder wett. Doch, ob eine Rock Band wirklich Symapthiepunkte sammeln soll, bzw. ob man das sehen will, ist eine andere Frage und soll bitte jeder für sich entscheiden.
Motörhead sind nur zu dritt auf der Bühne und verlassen sich auf ihre hörenswerte Setlist, welche nicht nur eine kleine Überraschung enthält. Ganz anders die rollenden Steine. Sie präsentieren ein großes Aufgebot an Backgroundsängern, Blechbläsern und haben sogar den einen oder anderen Stargast, wie zum Beispiel Christina Aguilera im Petto, die einfach eine atemberaubende Stimme hat und verdammt geil aussieht.

Nach 'Love me like a Raptile' kurze Trinkpause. "Thank you!" - "Cheers everyone, thank you!", kurz erkundigt, wer sich das Album 'Inferno' gekauft hat und los geht's mit 'Killers'. Doch halt. Mikkey meint, das Publikum wäre noch nicht in der richtigen Stimmung. Dies ändert er durch kurze Anfeuerungsbewegungen. Gesagt, getan, gebracht hat's viel. Das Publikum brüllt und los geht's.
Schauen wir zu den Stones, was machen die? Haben die doch glatt ihren ersten Stargast auf die Bühne gebeten: Jack White. Performt wird das erste Akustikstück des Abends: Loving Cup. Sehr nett, aber im Vergleich zu 'Killers' nichts Weltbewegendes.
Mal schauen was der Abend noch so bringt.

Es fällt schon jetzt auf, sowohl Motörhead, als auch die Stones haben Bock und das sieht man. Vor allem Mick Jagger ist auf der Bühne kaum zu halten. Bewegt sich und springt rum wie ein junges Fohlen, dabei ist er bei der Aufnahme bereits 63 Jahre alt. Doch richtigen Rockstars merkt man das Alter nicht an.

Da ich aber nicht zu jedem Lied der jeweiligen Setlist etwas schreiben will - und ihr das bestimmt nicht lesen wollt - fasse ich mich jetzt kürzer.
Motörhead haben eine gute Mitte zwischen Entertainment und atemberaubender musikalischer Leistung gefunden, was ich von den Rolling Stones leider nicht behaupten kann. Hier sind es doch zu viele Pausen und zu wenig Rock n' Roll. Darüber hinaus haben Motörhead mit ihrer Setlist die Nase etwas vorn.
Besonders hervorzuheben bei Lemmy und Konsorten sind noch 'In the Name of Tragedy' (Dee macht sich vorher warm, ist nötig gewesen), 'Sacrifice' (inklusive Drumsolo) und die letzten 3 Titel 'Whorehouse Blues', 'Ace Of Spades', 'Overkill', letzterer in der Langspielfassung.
Bei den Stones wären das 'Champagne & Reefer' (feat. Buddy *Motherf...* Guy), 'You Got the Silver' & 'Connection' (welche beide von Keith Richards gesungen werden), 'Live With Me' (feat. Christina Aguilera) und die beiden letzten Lieder 'Brown Sugar', '(I Can’t Get No) Satisfaction' welche bei keinem Stones-Konzert fehlen dürfen.

Ein sehr wichtiger Punkt für gelungene Konzertaufnahmen ist für mich das Publikum - die Location muss brodeln!
Bei Motörhead ohne Zweifel der Fall, spätestens nach 'R.A.M.O.N.E.S.' ist selbst die Schlafmütze in der letzten Reihe aufgewacht und voll dabei.
Etwas enttäuscht hat mich hier das Publikum von den Rolling Stones - aber was will man auch erwarten, wenn es zum Großteil aus der Familie von Bill Clinton besteht (hier konnte ich mir ein Zwinkern während des Schreibens nicht verkneifen). Die Stones haben es leider erst gegen Ende geschafft, das ganze Publikum ins Boot zu holen, sehr schade.

Bedauerlich finde ich außerdem, dass das Stones-Konzert in den USA aufgenommen wurde. So bekommt man das berühmt F-Wort nur einmal im Ansatz zu hören. Lemmy scheut sich in Deutschland nicht, "Fuck!" bei jeder Gelegenheit während den kurzen Pausen zwischen den Liedern zu brüllen. Ja, so was gehört eben dazu.

Aber jetzt wirklich genug von den Bands selbst, hin zu der Machart. So bestechen beide Auftritte durch gelungene visuelle Effekte und hervorragenden Sound. Bei beiden Konzerten wurde auf Feuerwerk verzichtet. Schadet aber nicht, so stehen die Bands + das Publikum im alleinigen Mittelpunkt.
Was mir bei "Shine A Light" sehr zusagt und bei "Stage Fright" extrem stört sind die Schnitte und die Kameraarbeit. Man merkt wirklich, dass bei "Shine A Light" sehr gute Kameramänner aus Hollywood beteiligt und Martin Scorsese für die Regie verantwortlich war/en. Kamerafahrten, die so wirken, als wäre der Zuschauer zu Hause selbst live dabei, hat "Stage Fright" leider nicht zu bieten. Auch hier sind die Kamerafahrten zwar gut, diese haben aber eben nicht diesen speziellen Effekt. Mich stört allerdings eine Sache mehr und zwar sind es die viele, kurzen Schnitte. Was die Macher von "Shine A Light" wirklich toll machen und zwar den Fokus mehrere Sekunden lang auf ein Bandmitglied (meist Mick Jagger) zu legen, haben die Macher von "Stage Fright" falsch gemacht. Hier wird versucht jedes Bandmitglied in schneller Abfolge zu zeigen und das nervt. Da kommt kein richtiges Konzert-Feeling rüber, wenn jedes Bandmitglied nur gut 2-3 Sekunden lang von der Kamera eingefangen wird.

Einen kleinen Einblick in die Bandgeschichte und Hintergrundinformationen bekommt der Interessent sowohl bei den Stones, als auch bei Motörhead geliefert. Bei "Shine A Light" werden zwischen den Liedern Archivaufnahmen gezeigt und bei "Stage Fright" befinden sich auf der 2. DVD einige Extras. Unentschieden.
[Jeder, der sich das alles durchgelesen hat, hinterlässt bitte einen Kommentar, danke.]

Mein Fazit:
"Shine A Light" ist kein Muss und sicher auch nicht perfekt. Die Stones haben ihr Zenit bereits vor Jahren erreicht und befinden sich auf dem Abstieg.
Über Motörhead könnte man Dasselbe sagen, aber dafür haben die zur Zeit einfach noch mehr Eier in der Hose!
Also, kurzum, "Shine A Light" höchstens für Fans der Band zu empfehlen.
"Stage Fright" für Fans der harten Klänge.

PS: 2 Tipps der jewiligen Konzerte, könnten einer Kaufempfehlung dienlich sein:
Motörhead - Sacrifice http://www.youtube.com/watch?v=YyB8KCvSC7o
Motörhead - Overkill http://www.youtube.com/watch?v=HZL8y7_I9zY

The Rolling Stones - Champagne And Reefer http://www.youtube.com/watch?v=cBALF4Xz6XA
The Rolling Stones - Live With Me http://www.youtube.com/watch?v=FQkUTHWAVHw

Gefällt mir eher weniger. Das Verfallsdatum der Band ist bei den aktuellen Aufnahmen deutlich überschritten und man nimmt sich auf die alten Tage doch noch sehr ernst. Ein wenig Selbstironie hätte vielleicht gut getan. Trotzdem beachtlich, mit welcher Energie gerade Jagger ans Werk geht.
Lieber Gimme Shelter gucken. Der ist besser.

Wenn man die Rock Opas auf der Bühne sieht kann man kaum glauben, dass die Jungs in ihrem Alter noch eine solche Energie haben. Genau diese Energie springt auch sofort auf einen über. Die Konzertmitschnitte sind schön gefilmt und werden gekonnt mit kleinen Archivszenen gepaart.
Alles in allem eine gelungene Konzertdoku, da bleibt nur noch zu sagen: Lets Rock!

Alt sind sie geworden, die Männer um Mick Jagger. Die Musik rockt trotz alledem noch, auch wenn ich diesen Konzertfilm reichlich unspektakulär fand. Gezeigt wird nicht viel mehr als ordentlich gefilmte Konzertszenen. Die sind zwar ganz nett, aber von einem Scorsese erwartet man einfach mehr, auch wenn es nur ein Konzertfilm ist. Aber auch ein solcher soll vor allem eines erreichen: er soll einen begeistern, dass gerade gesehene immer wieder sehen zu wollen, am besten natürlich live. Das ist „Shine a Light“ nicht gelungen. Eher im Gegenteil, schade.
Zugegeben, „Shine a Light“ ist auch kein lupenreiner Konzertfilm, doch die dokumentatorischen, historischen Ausschnitte sind nicht viel mehr als Fragmente, die nicht viel an der Tatsache ändern, dass dieses Werk vor allem etwas für Fans ist.

Macht einfach Laune ohne Ende!
Die alten Säcke rocken total und Scorsese fängt es hochklassig ein. Und dass nicht alles ganz perfekt ist... tja, das ist Rock 'n Roll!

Scorsese auf Rob Reiners Spuren. Wie "Spinal Tap" irgendwo zwischen frecher Parodie und liebevoller Hommage angesiedelt. Eine Geschichte über alte Männer die den Traum des Rock'n'Roll nicht los lassen wollen. Versoffen auf der Bühne stehen, sich mit coolen Jungspunden und heißen Nachwuchssängerinnen umgeben, und Spaß an der Musik haben. Nur mit dem Make-Up hat man es schon recht derbe übertrieben, ich meine, so alt sieht doch keiner aus.
Die eingesprengselten Interviewausschnitte und Szenen der Drehvorbereitungen sind nett, aber nicht sonderlich wichtig und das die Inszenierung dann doch ein bisschen einfallslos ist, enttäuscht schon, wenn man auf den Regiestuhl schaut.

Also da bin ich hier wohl wesentlich anders eingestellt als viele meine Mitkommentatoren: Das ist für mich ein origineller und durchgehend intensiver Konzertfilm: aussagekräftige Einsprengsel aus dem Archiv, guter Rythmus zwischen schnellen und ungewöhnlich langen Einstellungen, die Charakter und Zustand der Bandmitglieder nachfühlen lassen können. Hier geht es ja um den Kommentar zu einem Film, nicht ob mir die Musik dieser Band jemals gefiel, immer noch gefällt oder gar nie ins Gemüt ging. Wenn es darum geht muss ich allerdings zugeben: von mir aus können die Stones auch irgendwelche Telefonfreizeichen spielen - ich würde es wahrscheinlich immer noch geil finden.

Leider leider leider sehr schwache Vorstellung. Hatte mir echt viel von versprochen, weil ich schon an Filmen wie "This Is It", "Walk The Line" oder "Control" Gefallen gefunden hatte, aber bei dem Streifen ist der Funke einfach nicht übergesprungen. Irgendwie dann doch einfach nur ein nettes Konzert gewesen ;)

Auch wenn man nicht der größte Fan der Stones sein sollte, lohnt es sich, diesen Konzertfilm anzusehen und die Stimmung mitzuerleben. Regie führt kein Geringerer als Veteran Martin Scorsese, für den es sicherlich ein herausragendes Anliegen war, diesen Film zu machen. Zuerst wird kurz auf die Zusammenarbeit zwischen Band und Regisseur eingegangen, bevor schließlich die Show beginnt. Richtig toll wurde die Bühne eingefangen, obwohl sie eigentlich kleiner ist als es zuerst scheinen mag. Die Kameraleute schaffen es, auf unnötige Spielerei zu verzichten und dem Zuschauer an den Performances teilhaben zu lassen. Zudem wurde ältere TV-Interviews mit den Bandmitgliedern passend eingefügt. Insofern wird es wohl nicht allzu lange dauern, bis der Film ein nächstes Mal eingelegt wird!

Schön gefilmt, aber ein musikalischer Offenbarungseid. Lediglich das eingestreute alte Footage lässt erahnen warum die mal die größte Band der Welt waren!

wirklich sehenswert , lief im TV ,auch die gekonnt eingespielten Interviews aus den vergangenen Epochen
passen a meines Erachtens da gut rein und bereichern
das Konzertgezappel von Mick ( fit ist der Mann ja noch 8) ).
Aber das Alter holt sie alle ein , dann ist es schön wenn sie
sich nochmal " wagen " , bevor es zu spät ist und man gar nichts mehr von der Vielseitigkeit und ihrer Musik live mitkriegt , ein grossartiger würdiger Abschluss mithilfe der Begleiter:
Jack White, Chr. Aguilera , dem Chor/Musiker und nicht zuletzt des
Regisseurs Martin Scorsese.

"Shine a Light" ist wirklich nur für Rolling Stones-Fans interessant, denn der Informationsgehalt dieser "Doku" hält sich mehr als nur in Grenzen. Scorsese streut zwar immer wieder Archivbilder (vornehmlich Interviews) zwischen das Konzert, doch der Werdegang oder die musikalische Bedeutung der Band bleiben dem Zuschauer verborgen. Es ist somit ernsthaft zu bezweifeln das ein Nicht-Stones-Fan, aus diesem Film auch nur irgendeinen neuen Aspekt mitnehmen kann.

Was bleibt ist ein, zugegebenermaßen gut gefilmter - aber für mich auch bocklangweiliger Konzertfilm über eine Band die irgendwann einfach den Zeitpunkt zum Aufhören verpasst hat. Keith Richards kann doch keiner mehr sehen. Und Mick Jagger macht sich einfach nur noch zum Affen... man hat zeitweise wirklich schon das Telefon in der Hand um dem Altenheim mitzuteilen, das ihnen anscheinend ein Insasse entlaufen ist, der jetzt bei einem Rockkonzert über die Bühne hüpft.

Im Nachhinein betrachtet klingen da Scorsese's Worte: "That's Rock n' Roll", am Anfang des Films, fast mitleidig. So als könne man sich alles erlauben solange man noch eine E-Gitarre halten kann und noch nicht im Rollstuhl an den Drums sitzt. Obwohl das wohl die nächste Stufe bei den Stones ist.

Als Highlights gehen jedoch zumindest die Gastauftritte von Buddy Guy (Bluesrock vom Allerfeinsten) und Christina Aguilera durch. Letztere ist zwar so viel Rock n' Roll wie ein Bausparvertrag, aber die männliche Fraktion wird mir zustimmen, wenn ich sage das sie durchaus gewisse Reize hat.

Die Stones steigen aus dem Olymp ab um Martin S. einen Gefallen zu tun! Herausgekommen ist ein unterhaltender Konzertfilm... der die Realität fast einfängt! I´m satisfied!

Ich bin ein großer Fan der Stones und auch Scorsese zähle ich zu meinen Lieblingen. Aber die Zeiten in denen die Jungs noch gute Musik machten ist schon lange vorbei.

wie beim 76er album "love you live", drei seiten breitwandstadionsound, routiniert aber ohne rechten biss und musikalisch eher durchwachsen und eine seite (el mocambo side) mit einem club gig aus toronto bei dem die post abging.

so auch hier: das im film verwendete konzertmaterial ist (von den gastauftritten mal abgesehen) ok, reißt einen aber nicht vom hocker. schön sind die anfangssequenzen und das sparsam eingestreute archivmaterial.

ABER die dvd-extras haben es in sich. hier wird klar das die jungs eben nicht nur routiniers sind sonder immer noch klasse musiker mit dem ganz besonderen touch.

Energiegeladener Konzertfilm, grossartig gefilmt.

Marty verwendet in seinen Filmen immer wieder Songs von den Rolling Stones, da war ich auch nicht verwundert, das er versucht, mit ihnen zusammen zu arbeiten. Er wollte nicht so eine 0815 Doku machen, wie er im Spiegel Interview meinte, viel mehr wollte er die Stones da zeigen, wo sie zu hause sind, nämlich auf der Bühne wo sie rocken. Ich habe 1998 die Stones auf dem Expo-Gelände in Hannover gesehen, was der echte Hammer war. Dieses Erlebnis vermittelt dieser Film nicht, er bringt aber ansatzweise diese Atmosphärisch rüber. Wer hier nur eine weitere Doku erwartet wird enttäuscht, Marty hat 2 Konzerte aus New York gefilmt und zu einem Film zusammen gefügt. Ein Schmanckerl für Rolling Stones Fans aber auch nicht Stones Fans kommen auf ihre kosten. In diesem Sinne, der Film rockt...

Beeindruckende Arbeit der Schnitter und der Kameraleute, die dieses Konzert gefilmt haben. Auch auf mich wirkt der Film auch "WIE EIN MITGEFILMTES KONZERT". Ohne Zweifel sind die Stones incl. des "letzten lebenden Piraten auf dieser Welt" absolute Profis, Perfektionisten und Superstars. Nähergebracht hat mich dieser Film ihnen nicht - er hat lediglich meine bisherige Lebensdosis an Stones-Musik verdoppelt.

It's only Rock'n Roll, but I like it! Selbst wenn sich der große Filmregisseur mit der größten Rockband aller Zeiten einige Längen beim perfekten Abfilmen ihres Konzerts leistet, dass die Jungs nach 44 Jahren immer noch Spaß am Musikmachen haben, kommt gut rüber, und die Archivbilder bereichern den Film deutlich. Die jüngeren Gastmusiker (eigentlich selber Superstars) wirken wie die Schulkinder, lediglich Buddy Guy spielt mehr als souverän auf Augenhöhe mit.

Mal vorne weg. Für Rolling Stones Fans sicher ein genialer Film. Für mich als Normalo war die erste viertel Stunde mit Abstand das Beste des Films. Leider hat sich der Teil auf 10 - 15 Minuten beschränkt. Der Rest ist halt ein Konzert das gefilmt wird. Die Gastauftritte von Jack White (The Whitestripes) und Christina Aguilera brachten zwar ein wenig abwechslung rein aber das war meiner Meinung nach zu wenig. Das Archivmaterial das zwischendurch gezeigt wird ist interessant und witzig und man freut sich immer drauf wenn mal wieder 2 3 lieder am stück laufen. Was auch noch herrausragend ist, ist die letzte lange Kamerafahrt nachdem die Stones von der Bühne gehen. Die ist meiner Meinung nach WELTKLASSE!