So viele Jahre liebe ich Dich

Dass die Franzosen hervorragend Dramen auf Celluloid bannen können, ist landläufig bekannt. Regisseur Philippe Claudel wagt sich mit seinem neuen Film an ein unverbrauchtes Thema, das viel Spielraum für Tabubrüche, Vorverurteilungen und aufreibende Dialoge bietet. Entstanden ist ein leises Drama mit unzähligen intensiven Szenen und einigen herausragenden schauspielerischen Meisterleistungen. [...]

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Ein paar Klischee-Szenen aus dem Standardrepertoire beklemmender Psychodramen kann sich der Film nicht verkneifen, aber die Figuren sind durchweg glaubwürdig und charmant. [...] Claudels Geschichte ist ein sehr französisches Melodram, auf deutsch würde man sowas wohl “Problemfilm” nennen. In jedem Fall kein “Feelgood-Movie”.

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Das Drama ist die erste Regiearbeit des erfolgreichen französischen Romanschriftstellers, so behutsam wie in einer Erzählung entwickelt er seine Charaktere hier. Durch die Zeit, die sich der Film nimmt, entstehen Spannung und Nähe. Der Regisseur lässt viel Raum für Zwischentöne, auch wenn das Ereignis, das den Bruch zwischen den beiden Schwestern in diesem Film herbeigeführt hat, ungeheuerlich ist.

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So viele Jahre liebe ich dich ist ein ungeheuer langsam sich entwickelnder und genau beobachteter Film voller Zärtlichkeit und Respekt gegenüber seinen Figuren. Beeindruckend, wie Philippe Claudel hier in seinem ersten Spielfilm zwei Welten etabliert, die langsam zueinander finden müssen – auf der einen Seite Juliettes Sphäre der Einsamkeit und Trauer, auf der anderen Léas kleines familiäres Glück. Die ansonsten stets elegante und mondäne Kristin Scott Thomas macht eine unglaubliche Wandlung durch, obgleich man sie sofort erkennt, ist sie eine vollkommen Andere.

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Unaufdringlich gelingen dem stillen Meisterwerk Bilder, die tiefe Gefühlswelten widerspiegeln. Die zurückhaltende Musik mit ihren E-Gitarren-Improvisionen lässt lange auf sich warten. Alle Zeit bleibt den Emotionen auf dem Gesicht der Kristin Scott Thomas. Sie spielt zweisprachig mit sehr gutem Französisch eine zweisprachige Frau. Mit sehr ruhiger Intensität öffnet sich ihre Juliette. Scheinbar passiert nicht viel, doch der einfühlsame Film bleibt enorm spannend. Nicht wegen des Wartens auf einen Rückfall, eine Katastrophe. Der Film bleibt seiner Hauptfigur treu auf dem langen Weg in ein Leben außerhalb des Gefängnisses und in der Schuld. In diesem ruhigen Umfeld kann ein einfaches Danke unter Schwestern enorm rührend sein.

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Größtenteils dank der Rollen, die sie angeboten bekommt, erinnert die Aura um Kristin Scott Thomas an die prä-"Ninotchka" Garbo, die alleine sein wollte. Nur was Thomas angeht, klingt es mehr nach "Nein. Wirklich. Lass mich verdammt noch mal allein!" Ihre Päsenz kann bedrohlich wirken [...] Aber sie ist eine wundervolle, starke Schauspielerin, die aus einem sehr tiefen Brunnen schöpft, wenn sie die Chance dazu erhält.

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Der Film ist ein wunderbarer Vehikel für die bemerkenswerten Fertigkeiten von Thomas, auch wenn die Geschwindigkeit manchmal zu sehr schleppt. Aber die Darbietung von Thomas ist faszinierend und der Film eine einschneidende Erforschung von Isolation, Trauer und Ausdauer.

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Angenehm ist, dass Claudel seinen brisanten Stoff nie über Gebühr dramatisiert oder die Ereignisse eskalieren lässt. Seine ruhige, elegante Erzählweise zeugt vielmehr von einem sezierenden, messerscharfen Blick für Details. [...] Sein Film, dem man im Übrigen nicht anmerkt, dass es sich um ein Debüt handelt, funktioniert wie ein Gegenentwurf zu den vielen schlecht geschriebenen und inszenierten Melodramen, die dem Zuschauer außer plakativen Gefühlsausbrüchen nicht viel anzubieten haben.

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