Sophie Scholl - Die letzten Tage

Packender Film! Vor allem Julia Jentsch ist hier einfach nur grandios!!!

Für Julia Jentschs Leistung würde ich 10 Punkte gesondert geben.

Sehr guter, bewegender und vor allem wichtiger Film über den Widerstand der Weißen Rose bzw. der Geschwister Scholl.

Julia Jentsch als Sophie Scholl liefert eine brilliante Leistung ab und trägt den kompletten Film. Sie ist eine sehr talentierte deutsche Schauspielerin, die hoffentlich noch viele solcher Rollen spielen wird.

Kein leichter Stoff, sondern ein Film in den man sich reinarbeiten muss. Aber es lohnt sich auf jeden Fall!

Zuerst warens acht Punkte, ich hab die Wertung aber noch einmal minimal geändert, denn ein Ausgezeichnet hätte der Film nur dann verdient, wenn der Darsteller von Hans Scholl nicht so abgrundtief schlecht gewesen wäre.

Ehrlich gesagt hatte ich etwas mehr erwartet. Als deutscher Film bekommt er noch 0,5 Punkte Bonus von mir. Die Schauspieler sind wirklich überzeugend, aber irgendwie springt der Funke nicht über. Vielleicht liegt es an den Dialogen, vielleicht auch an der etwas tristen Inszenierung, ich weiß es nicht. Streng genommen eignet sich Sophie Scholl - Die letzten Tage gut als Schulfilm und vermutlich werden ihn viele auch von dort kennen. Jedenfalls, leider schafft es dieser Film die moralische Überlegenheit der Mitglieder der Weißen Rose nur über die Unsicherheit der Nazis zu verkörpern und überlasst die restliche Argumentation der heutigen Denkweise. Hätten sich die Nazis so einfach verunsichern lassen wie es hier dargestellt wird, gäbe es wohl diesen Film nicht, außer vielleicht als Science Fiction.

Es gäbe so ein feines Bild ab:
Die drei Widerstandskämpfer der weißen Rose stehen dort im tristen Warteraum und fiebern ihrer Hinrichtung entgegen. Genüsslich zieht jeder von ihnen ein letztes Mal an der Zigarette, bevor die Tür aufgeht, und der erste in Richtung Guillotine abtransportiert wird. Bevor die Tür ins Schloss fällt, dreht sich der Kopf nochmal um, und ein Lächeln ist zu entdecken. Dann ertönt eine Stimme aus dem Off: „Mit ihr macht selbst das Sterben Spaß.“
Wäre Zigarettenwerbung noch erlaubt, dieser Spot würde einschlagen wie eine Bombe. Kein Wunder bei diesen Vorbildern.

Keine Helden

Sophie Scholl und Bruder Hans sind keine Helden. Sie sind nichts anderes als Menschen mit Idealen, die für etwas einstehen. Menschen, die ganz genau wissen, dass ihr Tun eines Tages einfach schiefgehen muss und sie dafür büßen werden – schlimmstenfalls mit dem Tod. Menschen, die für ihre Gedanken und ihren Glauben an eine bessere Welt sogar ihr eigenes Ende in Kauf nehmen. Die Scholls im Speziellen stehen für den unnachgiebigen Wunsch nach Freiheit.
Heutzutage wird man von der Polizei für derlei Gedanken verprügelt und getötet. Der Fleck Erde, wo diese Träume in Erfüllung gehen, muss noch entdeckt werden. Dennoch kämpft man hierfür weiter. Dies verdient fraglos Respekt und große, hochachtungsvolle Anerkennung. Und selbstverständlich auch ein filmisches Denkmal. Wir sind schließlich in Deutschland.

Kluge Herangehensweise

Drehbuchautor Breinersdorfer vermeidet es, einen abgehackten und oberflächlichen Gesamtblick auf das Leben der Scholls und das Wirken der Verschwörer zu werfen, stattdessen überzeugt seine Idee, sich speziell auf die letzten Tage Scholls im Gefängnis zu konzentrieren. Basierend auf den Mitschriften aus den Verhören des ermittelnden Nazi-Mannes Mohr (Alexander Held) mit Sophie Scholl (Julia Jentsch), rekonstruieren er und Regisseur Rothemund ihre letzten Tage und Nächte, fangen ihr Leiden und ihr standhaftes Eintreten für die Sache und ihre Loyalität zu ihren Mitstreitern ein. So verringern sie die Gefahr, in die üblichen Fallen zu tappen. „Sophie Scholl“ ist keine x-te Vergangenheitsbewältigungs-Geschichte, „Sophie Scholl“ ist auch keine bloße Geschichtsstunde, brave Heldenverehrung oder reine Abhandlung von verschiedenen Lebensmomenten, nein, der Oscar nominierte Film entwickelt sich gerade in den Verhörszenen zu einem packenden Psycho-Duell. Ort, Zeit und Anlass sind da zweitrangig.

Wenn Worte meine Sprache wären …

Es ist besonders Held und Jentsch zu verdanken, dass die Verhörszenen so imponierend herüberkommen. Ihre Gestik, ihre Mimik, ihre Rollenauslegungen, unnachahmlich gelungen.
Held kann als Good Cop, Bad Cop in einem bestechen, dessen Einstellung gegenüber seiner Kontrahentin sich im Laufe der Zeit in stille Sympathie verwandelt; Jentsch dagegen stellt Sophie als junge, intelligente Frau dar, die es Faust dick hinter den Ohren hat. Doch in einer der stärksten Augenblicke des Filmes offenbart sie, dass sie trotz der nach Außen getragenen Stärke innerlich tief angezählt und auch erst 21 ist. Sie steht kurz vor ihrem Ableben und bricht fast zusammen, winselt wie ein Hund, erst jetzt ihr klar, was sie alles für die gute Sache aufgibt. Jentsch gibt ihr bestes, mehr (echte) Emotionen kann man als Darsteller kaum erzeugen.
Ermöglicht werden ihre überzeugenden Leistungen durch einen gehalt- und substanzvollen Inhalt der Dialoge. Mit Wörtern halten sie ihren kleinen Privatkrieg aus. Wortjonglage mit größtmöglicher Wirkung.
Dadurch entsteht eine schöne Charakterisierung der beiden Protagonisten. Die eine ist eine mutige Kämpferin, der andere ein Opfer des Systems. Hier treffen zwei konträre Standpunkte aufeinander, das zieht immer.
Minimalistisch mag es sein, bloß durch Verhöre und dem daraus resultierenden Rededuell punkten zu wollen, maximal ist hier der Ertrag.

Wo Licht ist, da ist auch Schatten

Es ist ja nicht so, dass „Sophie Scholl“ ein einziges Duell beinhaltet. Leider ist aber genau dies der Schwachpunkt, denn außerhalb des Verhörraums gibt es mehr negatives als positives.
Zuallererst ist da der Vorzimmerhitler zu nennen. Ein Running Gag zur Erheiterung der Gemüter soll er wohl darstellen, leider ist er fast schon eine Zumutung.
Ein wenig nötiger ist da schon die Rolle Hans Scholl, der etwas kurz kommt, da es – wie der Titel es ja schon klarmacht – hier mehr um Sophie gehen soll. Fabian Hinrichs bleibt im Vergleich zu Jentsch nicht nur weniger Screentime vorbehalten, er bleibt auch ziemlich blass, sein Auftritt im Gericht ist der negative Höhepunkt, seine restliche Darstellung nicht immer einwandfrei, oft wirkt er einfach nur hölzern. Das kann er besser.
Auch die Szenen mit Johanna Gastdorf sind etwas zu pathetisch geraten, als dass sie unter die Haut gehen. So raubt man auch Gastdorf alle Chancen, ihre wahren Qualitäten auszuspielen. Ihre Rolle schwebt lange zwischen Gut und Böse, man weiß nie so ganz, ob sie die ist, für die man sie hält, oder ob sie letztlich nicht doch eine Spionin ist. Chance vertan, Potenzial nicht ausgeschöpft.
Oben hatte ich sie schon kurz angeschnitten, die Gerichtsszene, der – aus inszenatorischer Hinsicht – Schwachpunkt des Streifens. Völlig billig inszeniert, und Andre Hennickes Darstellung von Freisler ist nahezu unerträglich. Laientheater.

Erfrischend anders

Am Ende überwiegt jedoch die Freude über ein konzeptionell gut durchdachtes, schlaues Drehbuch, das deutlich hervorsticht aus dem deutschen Nazifilm-Allerlei. Filmisch gibt es großartige Passagen im Verhörraum, doch andererseits komplett verhunzte Teile.
Gehobenes Mittelfeld.

Intensiv und bedrückend, der Film geht unter die Haut. Die Schauspieler machen einen großartigen Job, allen voran Julia Jentsch.
Obwohl das Ende bekannt ist schafft der Film ist immer wieder mich zu fesseln und Spannung zu erzeugen.

Und jedes Mal, wenn Sophies Mutter wieder fest stellt "dann wirst du also nie wieder bei uns vor der Tür stehen" heule ich mir die Augen aus.

Einer der besten Filme die im schulischen Rahmen gezeigt wurden, es lebe die Idee!

Guter Film. Möge sie in Frieden ruhen...

Endlose Gespräche, müde Knochen, Tag und Nacht. Ruhe bewahren, klar bei der Sache bleiben, jeden Satz gut durchdacht. Denn einmal gesagt ,gibt es kein zurück. Worte können Welten bewegen, Worte können Menschen tückischer verletzen als Waffen, Worte können alles verändern, Worte können umschmeicheln, Worte können jedem zum Verhängnis werden, Worte entscheiden über Leben und Tod. Aber letztendlich sind es doch nur Worte?

Hier wird unerbittlich und rücksichtslos gekämpft. Nur mit Worten, mit nichts als Worten. Mit einer unglaublichen Intensität schreiten Jentsch und Held zur Tat, jeder nach der eigenen Überzeugung. Hart, kompromisslos, intensiv, groß, atemberaubend, faszinierend, ohne Worte! Was die beiden Darsteller hier leisten hat man noch nicht gesehen. Einzelne Blicke sagen mehr als tausend Worte, kontrolliert und minimalistisch agieren die beiden und setzen ein gigantisches Feuerwerk der Schauspielsuperlative frei. Die Dialoge sind die Stars. Jedes mal eine größere Explosion der Gefühle, ein verheerenderer Schlag mitten ins Gesicht, jedes Mal unglaublicher und unvorstellbarer, jedes Mal wendet sich das Schicksal aller. Und jedes mal wenn du denkst du hättest gewonnen folgt der nächste Schlag in die Magengrube. Das nächste Wortgefecht das sämtliche Kraft kostet. Denn über die gesamte Zeit hat sich etwas entwickelt. Eine Verbindung. Eine Verbindung zu allem, zu jedem. Man teilt jetzt ihren Schmerz, ihre Gefühle, ihr Leid, ihre letzte Kraft, ihr Schicksal, einfach alles. Sophie Scholl ist ein Meisterwerk. Ein schlichter Film, ein ruhiger Film, ein tragischer Film, einer der besten deutschen Filme überhaupt!

„Worte regieren die Welt!“

großartiger film

Was vielen deutschen Möchtegern-Historienfilmen fehlt, ist in der Verfilmung der letzten Tage von Sophie Scholl und ihrem Bruder mehr als deutlich enthalten: Authentizität! Und das von Anfang an. Dabei muss die großartige Schauspielleistung aller Darsteller hervorgehoben werden, die nie einen Zweifel daran lassen, es könnte sich um eine ausgedachte Geschichte handeln.
Wer – so wie ich- sich vorher mit dem Leben und Schaffen von Sophie Scholl und der Weißen Rose nicht beschäftigt hat, der wird hier bewundernd anerkennen müssen, welchen Mut diese Person aufbrachte im Streben ihre Meinung gegen das unmenschliche Naziregime und dessen Ideologie zu verteidigen. Sie hat sich geopfert um ihre Freunde im Widerstand zu schützen und das bis zum letzten Atemzug. Eine großartige Persönlichkeit und dieser Film ist definitiv eine goldene Möglichkeit sich mit ihr anzufreunden.

Ein sehr guter, bewegender Film, der Szenen beinhaltet, die sich auch gut für die Bühne eignen, zum Beispiel der Dialog zwischen Sophie und dem Nazi-Komissar, als er sie zum Geständnis bringt. Habe lange überlegt, diese Szene für meine eigene Schauspielprüfung zu nehmen, mich dann aber doch für 'Die bitteren Tränen der Petra von Kant' entschieden.
Das Ende hat mich geschockt, obwohl ich es natürlich aus dem Geschichtsunterricht kannte. Aber gerade die Darstellung mit totalem Schwarzbild und ausschließlich über den Ton hat mir eine Gänsehaut über den Rücken gejagt.

Und wieder ein Film über die Geschwister Scholl!!!

Leider konzentriert sich "Die letzten Tage" etwas zu sehr auf die Geschwister Scholl, ohne die Strukturen der weißen Rose näher zu beleuchten und ich wage auch zu bezweifeln, dass sich die Nazis in Wirklichkeit auch so leicht von Scholls Argumenten verunsichern ließen wie Mohr und die Verhandlungszuschauer im Film, aber durch die sehr guten Darsteller und die hohe Authentizität ist dieser Film trotzdem durchaus sehenswert.

Dieser Film ist ein Meisterwerk in seinem Bestreben der Erinnerung an einige der ehrbarsten Widerstandskämpfer unserer Geschichte. Er vermittelt neben vielen essenziellen Ideen einer gerechten, ehrlichen und erstrebenswerten Gesellschaft vor allem die Gewissheit über die Macht und den Einfluss eines mutigen Geistes. Bewegend!

Ein wirklich guter Film - es ist wichtig, dass auch diese Seite des Dritten Reiches wieder aufgearbeitet wird und gerade das jüngere Publikum nicht nur von knoppschen "Dokumentationen" über Hitlers Schäferhunde und NS-Kriegsverbrechen beeinflusst wird. Es gab auch neben Stauffenberg noch Widerstand, aber irgendwie erfährt er nicht die eigentlich verdiente öffentliche Aufmerksamkeit.
Julia Jentsch spielt erstklassig und verschafft der Rolle die nötige Ernsthaftigkeit und Glaubwürdigkeit.
Jedoch war das Highlight für mich persönlich die Darstellung einer typischen nationalsozialistischen Gerichtsverhandlung und die Schärfe und Aggressivität von Roland Freisler. Soweit ich das beurteilen kann, bewegt sich der Film hier sehr nah an der Realität.
Insgesamt sehr zu empfehlen!

Ausgezeichnet gespielt. Und mit einer überzeugenden Dramaturgie versehen. Ein beeindruckendes Dokument eines schwarzen Kapitels.

Aber mal abgesehen davon geht mir dieses, mindestens seit der Wiedervereinigung anhaltende, Getue à la "Nicht alle waren Nazis" echt auf den Senkel. Dieses permanente Schwenken der Gutmenschenflagge in bösen Zeiten ist unnötig. Wohl in jedem totalitären System gab es Menschen, die den Mut hatten, Widerstand zu leisten. Das rechne ich diesen Personen hoch an, ich bezweifle, dass ich mutig genug wäre. Aber diese Alibi-Vergangenheitsbewältigung, dank der heute plötzlich keiner das Parteiabzeichen getragen haben will (ob nun NSDAP oder SED), ist unerträglich und peinlich. Klar, kein Mensch sollte so dumm sein, um mit Stolz sagen zu können, ich war/bin Nazi, aber die NSDAP hatte bereits 1933 fast 4 Millionen Mitglieder und musste sogar Aufnahmestopps verhängen, am Kriegsende waren es 7,5 Millionen. Wenn wir als Deutsche unsere Geschichte seit der Machtergreifung der Nazis filmisch aufarbeiten, geht es fast ausschließlich
a) um Leute, die gegen das böse Herrschaftssystem der jeweiligen Zeit kämpften und jeder somit rufen kann "wir waren ja nicht alle so" oder es gibt
b) gänzlich unkritische Werke, die nur die geschichtlichen Ereignisse verbrämen und Politik und Ideologie der Zeit ganz entspannt ausklammern, so wie der dämliche Film "Dresden".
Bei deutschen Filmen über das Dritte Reich geht es entweder um tapfere Widerständler, oder um nichtssagende Liebesgeschichten vor der Leinwand ebenjener Zeit. Bei deutschen Filmen über die Zeit der DDR geht es um tapfere Widerständler, (N)Ostalgie oder um nichtssagende Liebesgeschichten vor der Leinwand ebenjener Zeit.
Soll das alles sein, was wir in Sachen Aufarbeitung unserer Vergangenheit draufhaben?
Natürlich sind auch hervorragend inszenierte und gespielte Werke darunter, nicht zuletzt das international gefeierte "Das Leben der Anderen", aber auch das war mehr die Studie über (fiktive) Persönlichkeiten, als eine wirkliche Auseinandersetzung.
Es tut mir leid, dass ich für diesen Ausbruch die Kommentarliste über diesen ordentlichen Film zumüllen musste, aber das musste raus.

Grandioses Plädoyer für Humanität und Freigeist. Einer der bewegendsten Filme der letzten Jahre mit hervorragenden Schauspielleistungen.

Wiedermal ein Film der sich gut für den Geschichtsunterricht eigenet, aber kein Wiedersehwert hat!