Splice - Das Genexperiment

[...] „Splice“ ist ein Frankenstein- und Alien- Film geworden. Leider! Die angeschnittenen Fragen aus den Eingangssequenzen werden nicht vertieft, und es hat den Anschein, als ob nur alte Ängste wiederbelebt werden sollen. [...]

Wie in Cube beschädigt ein etwas zu effekhascherisch und klischeehaftes Ende, einen ansonsten gelungenen und originellen Film. Der Vergleich zum Body-Horror eines Cronenberg liegt nahe und ist auch klar erkennbar, wird aber bis auf wenige Momente nie in der gleichen Intensität erreicht, wie beim morbiden Kanadier.

Dennoch überrascht der Film durch ambivalente Figuren, für das Budget beeindruckende und originelle Tricks und eine Kreatur die gleichzeitig fremdartig, wie vertraut wirkt. Ein gewisser schwarzer Humor und die insgesamt ansprechenden Leistungen der Hauptdarsteller machen Splice zu einem Film, der zumindest länger in Erinnerung bleibt, als die meisten anderen Low-Budget-Horrorfilme.

Schade das die vielschichtige Story am Ende dann doch in ein genrekonformes Monster-on-the-lose-Ende mündet - ansonsten wäre hier wirklich ein kleines Genre-Juwel zu feiern.

Splice ist ein fast klassischer Monsterfilm in der Tradition von Frankenstein, der das Grauen nicht auf dem Silbertablett präsentiert, sondern das Unbehagen langsam einschleichen lässt. Der Film versteht es dabei sehr gut ernst und spannend zu bleiben, aber gleichzeitig die Geschichte durch eigenwilligen Humor aufzulockern. Vincenzo Natali versteht die Regeln des Genres und spielt geschickt mit ihnen, lässt es aber auch nicht aus auf sympathische Weise ein Familiendrama der eigenwilligsten Sorte einfließen zu lassen. Splice ist zwar kein Meisterwerk des Genres, aber gelungen und sehenswert ist der Film allemal. Auch dank stimmigen Produktionswerten und zwei gut agierenden Hauptdarstellern.

Ein ambitionierter Film auf jeden Fall. Ein guter Film? Dazu entgleitet dem Film in der zweiten Hälfte zuviel, dafür vertraut er seiner Grundidee nicht genug und setzt am Ende auf einen vorhersehbaren aber unglaubwürdigen Showdown. Das kann einem schon den Spaß an den guten Bildern und Ideen vermiesen. Muss es aber nicht. (Mehr im Podcast)

Obwohl zu Beginn tiefgründige Fragen thematisiert werden, verstummt nach etwa zwanzig Minuten jegliche ernsthafte Auseinandersetzung mit bioethischen Fragen, und zwar nicht nur auf der Dialogebene. Denn die Bilder, die Regisseur Natali liefert, laufen immer deutlicher auf einen Horrorfilm hinaus. Dren steht für die moderne Frankenstein-Braut, die nicht mehr aus menschlichen Körperteilen, sondern einfach auf der molekularen Ebene zusammengesetzt wird. Die Ansätze von Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ und teilweise auch von dessen Verfilmungen, einen Einblick in die Psyche oder Seele eines solchen „Monsters“ zu gewähren, führen bei „Splice“ eher in die Psychoanalyse. Denn Dren steht zunächst für den unterdrückten Kinderwunsch Elsas, und wird dann vom Ödipuskomplex eingeholt. Die verhaltene Kritik an einer lediglich um ihren Profit besorgten Pharmaindustrie klingt ebenso schnell ab, obwohl sie bezeichnenderweise in der letzten Filmszene wieder deutlicher wird. So bleibt von „Splice“ nach all dem für den Horrorfilm typischen Nervenkitzel und den ebenso genreüblich blutigen Sequenzen die diffuse Aussage, der Durchbruch von (Gentechnik-)Tabus führt zur Katastrophe.

[...] Mit einer verblüffend nahtlosen und fast perfekten Mischung aus Computereffekten und Make-Up erscheint Dren zu keinem Zeitpunkt als bloßes Monster, sondern als durch und durch realistische Lebensform, die durch ihre Andersheit gruselig wirkt und den Zuschauer trotzdem durch ihre Menschlichkeit mitleiden lässt. Das ist zum großen Teil der Schauspielleistung von Delphine Chanéac zu verdanken, die Dren trotz aller Bedrohlichkeit eine naive Unschuld verleiht. Ihr gegenüber steht Sarah Polley, die als Elsa einer Miss Frankenstein gleich die Initiative bei Drens Schöpfung übernimmt und mit einer düsteren, persönlichen Vergangenheit zu kämpfen hat. Polley gibt der Figur genau die richtige Ambivalenz, so dass man sich ihrer Motive nie ganz sicher ist. Last but not least verleiht Adrian Brody als Clive einer Figur emotionale Tiefe, die von dem Trio der Hauptfiguren am wenigsten beleuchtet wird.[...]

Regisseur Vincenzo Natali, der am Drehbuch mitschrieb, hatte mit „Splice“ dem Anschein nach eine moralische Betrachtung über das Thema Gentechnik im Sinne. Trotz aller oberflächlichen Seriosität ist Splice ein Monsterfilm nach Vorschrift. So düster der Film auch erscheint, er bietet nie wirklich einen Denkanstoß. Wie skandalös auch immer er sich entwickelt, stets sind ihm die Zuschauer 20 Minuten voraus. Splice ist einfach zu doof, um wirklich ernsthaft und seriös zu sein und zu langsam, um zu unterhalten.

Die Gender-Komponente von Splice führt die Handlung in provozierend schaurige Richtungen. Der Film, der zum großen Teil in Laboratorien bzw. im abgelegen Landhaus des Wissenschaftlerpärchens spielt, liefert nicht „das Übliche“. Ich war zufrieden mit ihm – dankbar, um genauer zu sein. Bisschen flau im Magen war mir, dennoch war ich dankbar.

Im Drehbuch vermischen sich die menschliche Psyche mit wissenschaftlichem Erkenntnisdrang. Es verfolgt so lange aufrichtige Interessen, bis es mit einer dieser Jagdszenen auf Autopilot umschaltet, bei denen Hollywood jetzt einigen wenigen Filmen erlaubt ohne solche auszukommen.

Obwohl Splice ein stylischer Thriller mit zu Beginn wirklich greifbarem Sinn für die drohende Gefahr und perverse Spannung ist, wendet sich die Geschichte so dermaßen ins Lächerliche, dass sie sich selbst die Anfangs gestellten Versprechen unter den Füßen wegzieht. Was als etwas Frisches begann, verkam zum selben schlüpfrig-klebrigen und blutigen Horrorstreifen, den wir schon tausend Mal gesehen haben. Zu schlecht, denn es gibt zweifellos eine sehr innovativen Herangehensweise, die man aus der Gentechnik ziehen kann.

Die Versuchung ist groß und Elsa (Sarah Polley) und Clive (Adrien Brody) können ihr nicht widerstehen: Die beiden wissenschaftlich brillanten Biochemiker, die auch privat ein Paar sind, erschaffen ein künstliches Wesen, in das sie auch menschliche Gene implantiert haben. Sie nennen ihre Kreatur Dren (Delphine Chaneac), müssen deren Existenz jedoch vor ihren Kollegen geheim halten, denn selbstverständlich sind solche Genexperimente auch in Kanada streng verboten.
So müssen sie Dren, die innerhalb kürzester Zeit zu einem jungen, weiblichen Wesen heranwächst, schließlich außerhalb ihrer Labore in einer großen Scheune auf einem Anwesen, das Elsa geerbt hat, verstecken. Dort entwickelt Dren immer vielfältigere Talente, die ihre Schöpfer zunehmend in Erstaunen versetzen. Zugleich aber auch einige unangenehme Charaktereigenschaften, von denen sich Elsa und Clive nicht zu unrecht bedroht fühlen.
Von seiner Ausgangsidee wirkt das Szenario durchaus realistisch und man ist sich fast sicher, dass Ähnliches in den Biotechnologielaboren dieser Welt bereits ausprobiert wurde oder wird. Auch durch seine ernsthafte Figurenzeichnung mit sympathischen Mad Scientist-Anklängen kann Regisseur Vincenzo Natali, der mit dem Thriller „Cube“ einst einen Kultfilm drehte, anfangs noch überzeugen. Nur leider ereilt diesen erstaunlich hochkarätig besetzten SciFi-Horror gegen Ende das dem Genre nicht fremde, trotzdem traurige Schicksal des völligen Abdriftens ins unfreiwillig Lächerliche. So wird im finalen Showdown wieder ein Teil der vorher gewonnenen Sympathiepunkte fahrlässig verspielt. Schade drum!

Ein Wissenschaftlerpärchen brütet im Rahmen eines Genforschungsprojektes ein Mischwesen aus Mensch und Tier im Labor aus. Dieser Mischling aus Känguru und Top-Model ist so verführerisch, das er das Eheleben des Pärchens und das Wohl der Menschheit gefährdet. Mittelkasse-S-F-Horror mit guten Darstellen und einem state-of-the-art Monster.

Dabei schwingt zwar ein unangenehmer reaktionärer Unterton mit, wenn die Verwischung bzw. Auflösung klassischer Geschlechterrollen einmal mehr zur tödlichen Bedrohung stilisiert wird; die Darsteller bewahren ihre Figuren jedoch vor allzu plakativen moralischen Zuschreibungen und gestalten sie lebendig und berührend. Auch dank der stilvollen, dem Noir verschriebenen Bildsprache von Tetsuo Nagata gelingt Natali mit dieser kammerspielartigen Laboruntersuchung einer unheiligen Familie ein interessanter Genrefilm.

„Splice“ entwickelt sich, den Genre-Regeln folgend, zu einer blutigen Angelegenheit. Abstoßender und eindringlicher aber ist der fein angelegte Elektra-Komplex, der mit der Wucht des Ödipus-Stoffes daran gemahnt, dass es Tabus gibt, die nicht ungestraft durchbrochen werden können.

Es ist spannend zu sehen, wie Natali aus dem potentiellen Horrorstoff nicht den Cronenbergschen Weg des Bodyhorrors geht, sondern zu einem großen Teil an den Konsequenzen für die Schöpfer interessiert ist. Etwas typisch für den Regisseur ist, daß die Charaktere durch ihre essentielle Rolle im Dienste der Geschichte an Glaubwürdigkeit verlieren. Ein Natali Film ist auch immer ein Film mit Blick auf das große Ganze, so daß man schon mal einen Schritt zurück treten muss. Dabei bleibt natürlich eine differenzierte Charaktereinführung etwas auf der Strecke. Gerade Sarah Polleys Figur mit ihrem angedeuteten Trauma wirkt eher wie ein Kniff für das Drehbuch. Ich kann diese zeitweilige Distanz zu den Protagonisten allerdings sehr gut verschmerzen, den Natali geht das Thema des Wissenschaftshorrors sehr vielschichtig an. Dabei bleibt der Strang von dem unausweichlichen und immer in Gewalt mündenden Befreiungsschlag der Schöpfung nur ein Teil der Geschichte, aber nicht das Hauptaugenmerk. Vielmehr schockierender sind die ethischen Fragen, die sich ergeben, als die DREN (die Szene mit der Namesgebung war eine schöne Szene mit einem Augenzwinkern an das Zielpublikum) im Laufe der Entwicklung immer menschlicher wurde und für beide Wissenschaftler als eine Art Ventil oder besser Derivat herhalten musste. Und in den herausfordernden Bildern ist Natali nähert sich seinen Figuren mehr näher an, als in den herkömmlichen Exposition.

Dem Vorspann schon ist im wahrsten Sinne des Wortes das Thema eingeschrieben, dem der Film sich nähern will: Da sieht man die Namen der Hauptdarsteller und mehr in Gewebe geschrieben, als Äderchen, Zellstrukturen, biologische Formen. Kulturelle Produktion scheint hier direkt ins Biologische übertragen worden zu sein, und Splice führt genau das vor, und fragt weiter: Was passiert dann?