The Dust of Time

Angelopoulos springt zwischen Raum und Zeit hin und her, löst die Grenzen auf, was auch den Zuschauer zunehmend zumindest mit Orientierungsschwierigkeiten, wenn nicht ganz verloren zurück lässt. Er reichert seinen gewohnt kühl inszenierten Film, der wieder einmal beachtliche Einstellungslängen aufweist, mit allerlei ikonographischen Bildern an, die den politischen Umbruch ebenso in sich aufnehmen wie den Aufbruch in die Zukunft und den Abschluss mit der Vergangenheit. (...) Dann entfesselt THE DUST OF TIME jene Kraft, die [...] man zuvor zwischen wirren Zeitsprüngen und offenen Storyfäden über weite Strecken vergeblich suchte.

Inzwischen hat Angelopoulos an nichts als den eigenen, genau ausgetüftelten Spielzügen mehr Interesse. Mit aller Gewalt muss Jahrhundertgeschichte allegorisch ins Bild. Dabei aber widerfährt den Geschichten, die er erzählt, den Figuren, die er auftreten lässt, das, was nach Ansicht der Allegorie-Gegner immer schon das Problem des Allegorischen war: Die Geschichten werden zu überdeutlichen Parabeln und die Figuren, schlimmer noch, zu lebenden Toten.

Es sind seine wiederkehrenden Themen Abschied, Trennung und Heimatlosigkeit, die Altmeister Theodoros Angelopoulos ("Blick des Odysseus", "Die Ewigkeit und ein Tag") auch in seiner jüngsten Elegie "The Dust of Time" aufgreift. Angesichts kühner Zeitsprünge und unklarer Grenzen zwischen Realität, Traum und Film im Film wirkt diese komplexe Geschichte, zweiter Teil einer Trilogie, zwar kompliziert, umso faszinierender aber ist die visuelle Kraft, die sich in Traumbildern von betörender Schönheit ausdrückt. Legt sich ein heller Schleier von zarten Pastelltönen über die schon verblassten Erinnerungen, denkt man unwillkürlich an Gemälde der französischen Impressionisten. Andere Bilder wirken nahezu kubistisch, etwa das von den Deportierten, die in sibirischer Einöde eine endlose Eisentreppe ersteigen, die im Zickzack-Muster in den Himmel ragt. Die Kamera zoomt so dicht an das Gerüst mit den darin eingezwängten Menschen heran, bis sich ein fast abstraktes Bild ineinander verkanteter Formen ergibt. Auch die Musik wirkt atmosphärisch, wie abgestimmt auf jede einzelne Szene.

Angelopoulos verdichtet Jahrzehnte in einzelne Einstellungen, trägt Schicht um Schicht an Bezügen zu Theater, Musik, Politik und Philosophie auf seine Bilder auf, bis der ganze Film vor Bedeutung glüht. Darunter leidet beizeiten die Darstellung von Gefühl. Jede Geste strebt nach Allgemeinheit, jede Beziehung nach Allegorie. The Dust of Time will erarbeitet werden, er zwingt den Zuschauer, die aufgeladene Inszenierung zu sezieren.

ch würde diesen neuen Film gerne verteidigen. Schließlich ist da einer, das ist schon immer noch zu erkennen, der Geschichte als etwas begreift, auf das ein Film nicht problemlos zugreifen kann, sondern an das er sich vorsichtig, auf Umwegen herantasten muss. Allein: Ich kann es einfach nicht. Vielleicht ist "The Dust of Time" ohnehin ein Film, der von Anfang an nur für Angelopoulaner gedacht war.

Zwischen drei Zeitebenen springt Angelopoulos in seinem Film hin und her, führt Schicksale zusammen und lässt sie wieder auseinander laufen, findet zwischendrin immer wieder schöne Bilder voll majestätischer Anmut und verliert sich doch im Dickicht seiner Geschichte. Allerdings gibt es auch Szenen, die so ausladend theatralisch, so hölzern und in ihrem ganzen ausgestellten Schmerz zäh und – noch viel schlimmer – absolut unglaubwürdig und schlecht gespielt wirken: Bei großen Namen der Schauspielerei wie Bruno Ganz, Michel Piccoli und Willem Dafoe keine Selbstverständlichkeit. Allerdings macht Angelopoulos es seinen Darstellern auch nicht gerade leicht. Die Dialoge wirken extrem bemüht, ein Eindruck, der zusätzlich noch dadurch verstärkt wird, dass der gesamte Film auf Englisch gedreht wird – eine Untertitelung des Films wäre hier sicherlich die bessere Lösung gewesen. Viel zu selten nur blitzen die genialen Bildfindungen und der poetische Ton des Erzählens auf, die Angelopoulos zu einem sperrigen, aber großen Namen des europäischen Autorenfilms werden ließen.