The Fountain - Kritik

Irgendwie wirkt "The Fountain" viel zu angestrengt. Man nehme eine schwachsinnige, pseudokomplexe Story, füge noch eine Prise dramatische Liebesgeschichte hinzu schüttele das Ganze einmal- fertig ist der WTF-Cocktail.
Ich verstehe nicht, was die Aussage dieses Filmes ist. Generell verstehe ich die Zusammenhänge nicht. Und warum was getan wird. Der Bezug zur Vergangenheit bzw den Mayas/Conquistadores wird klar mit der Gegenwart verknüpft- durch das Buch, das Toms Frau Izzy schreibt. Aber was zur Hölle soll diese merkwürdige Zukunftsvision in der Tom als merkwürdiger tibetanischer Weltraummönch in einer Seifenblase hockt und den Baum des Lebens betüttelt? Die Seifenblase schwebt im goldenen Nebel, den Izzy mal in der Gegenwart erwähnte. Trotzdem: Wieso ist das relevant für die Story?

Abgesehen von der völlig sinnentleerten Geschichte fehlt "The Fountain" noch etwas. Die Gefühlsebene. Gefühle- was ist das? -.-

Wenn man jemanden wie Hugh Jackman als Protagonisten in einem "gefühlsvollen Schicksalsdrama" einstellt ist ja wohl klar, dass da nur Quatsch bei rauskommen kann. ich weiß nicht wieso- ich hege eine starke Abneigung gegen diesen Mann. Abgesehen davon dass er entgegen seinem Ruf alles andere als sexy ist - mehr abstoßend - kann er absolut nicht schauspielern. Das mag Geschmackssache sein- davon kann man mich nicht abbringen.

Es ist mir egal, ob Toms Frau in der Gegenwart stirbt. Es ist mir egal, ob der Conquistador am Ende draufgeht, es ist mir auch egal ob der Baum des Lebens des tibetanischen Weltraummönches verwelkt. Ich fühle mich einfach nur gelangweil
t.
"The Fountain" will unbedingt ganz, ganz tiefsinnig sein, ist es aber genauso wenig wie meine Sonntagzeitung. Und wieder habe ich etwas dazugelernt: Darren Aranofsky oder wie auch immer der Kerl heißt, möchte unbedingt ganz groß rauskommen. Dass sein zugegebenermaßen angestrengter, nerviger Stil doch noch Anklang in Form von "Black Swan" gefunden hat ... wundert mich. Ihr braucht auch keiner nen Kommentar zum letzten Satz abgeben, ich mag "Black Swan" nicht. Genauso wenig wie "The Fountain".
Verschwendete Zeit. Mal wieder.

Das war er also, der ambitionierteste Film von Darren Aronofsky. Er versucht hier, eine komplexe Geschichte über Liebe und Tod zu erzählen, aber er übertreibt hier so dermaßen, dass man am Ende mehr stutzig denn fasziniert ist.
Auf inszenatorischer Ebene ist und bleibt Aronofsky ein Genie. Beispielsweise bei Black Swan überrollte er den Zuschauer mit einer immensen Wucht, dass man am Ende mit weit aufgerissenem Mund vorm Fernseher hockt. Am Ende von The Fountain sah ich allerdings aus wie mein Chemielehrer, wenn er schlecht gelaunt den Klassensaal betritt.
Das Problem von The Fountain ist, dass er einfach zu bemüht wirkt. Man spürt deutlich, dass Aronofsky einen super mega perfekten Film erschaffen will - und genau aus diesem Grund fehlt dem Film etwas, was bei so einem Thema enorm wichtig ist: der Zugang zu den Figuren. Man interssiert sich nicht wirklich für das Schicksal des spanischen Konquistadores, man interessiert sich nicht wirklich für den engagierten Chirurgen, der für das Leben seiner Frau kämpft und man versteht auch nicht wirklich, wieso er sich in der Zukunft so leidenschaftlich um den "Baum des Lebens" kümmert. Aufgrund diesem mangelnden Zugang zu den Figuren erreicht Aronofsky nicht das, was er erreichen will: eine komplexe Reichhaltigkeit seines Werkes. Es wirkt einfach zu bemüht, zu übertrieben, einfach to much. Schade !

der film fehlt mir noch von Aronofsky...!

Wirklich schöne Bilder, einzigartig, auch recht passende Musik. Leider hat mich dann das dauernde einschläfernde Sprechen der Protagonisten ein wenig eingelullt, und ich konnte insgesamt mit dem Film leider recht wenig anfangen. Schade.

Irgendwie ein seltsamer Film. ich weiß nicht so recht ob er mir wahnsinnig gut gefällt oder eigentlich doch eher nicht. Fest steht aber dass ich Jackman noch nie so gut fand.

Das Duo Arronofsky und Mansell leisteten mal wieder hervorragende Arbeit, und Hugh Jackman zeigt seine überzeugendste Leistung.

Eine grandiose Optik, überwältigende Musik, und mit beider einhergehend auch eine gute Atmosphäre, eine vielschichtige und komplexe Story vollgestopft mit allerlei Symbolik, und ein wunderbar einfühlsam und intensiv zusammenspielendes Hauptdarstellerduo machen aus diesem Film das, was er ist: Ein leider viel zu unbekanntes Meisterwerk.

den film habe ich wohl schon vor 5 jahren gesehen.
war damals schon nicht so doll, sonst...

The Fountain zeigt beeindruckend, wie sehr ein Soundtrack einen Zuschauer beeinflussen kann. Wäre der Soundtrack von Clint Mansell nicht so verdammt gut, der Film wäre wahrscheinlich gar nichts außer ein tieftrauriges, kitschiges Drama von dem man die Handlung schon dreimal nicht kapiert, liest man sich durch was auf der DVD-Hülle draufsteht. Eigentlich hat der Film eine ganz andere Message. Nämlich. Äh. Vielleicht irgendwas mit Liebe? Die Liebe ist hier nämlich ziemlich überzeugend dagestellt. Scheinbar wird die Liebe in verschiedenen Reinkarnationen dagestellt bzw. in verschiedenen Zeiten. Oder es zeigt wie es immer um dasselbe geht, bloß in anderen Formen. Eigentlich ist das egal, denn bei The Fountain handelt es sich ganz klar um einen wunderschön gemachten Kunstfilm, der sich mehr auf seinen tollen, esoterischen bis kitschigen Bildern ausruht, bzw. auf dem Soundtrack, anstatt menschenwürdig eine Handlung zu erzählen. Ich kann es verstehen wenn manchen Leuten der Film überhaupt nicht gefällt, weil er einfach zu traurig und gleichzeitig so nichtsaussagend ist. Die dramatik ist gut dagestellt, aber was bringt das tollste Szenario, wenn man mindestens bis zur Hälfte des Films kein bisschen versteht worum es eigentlich geht? Vielleicht bin ich ja auch dumm, aber ich glaube dass es vielen so geht. Und ich mache mir schon ordentlich Gedanken über Filme. Ich schau mir den Film gern an. Er ist schön und entspannend, irgendwie leichte Kost. Aber was Aronofsky damit sagen wollte, bleibt ungeklärt. Diese Kunstfilme eben. Die relativ gute Bewertung hängt aber vorallem mit dem suptertollen Soundtrack zusammen. Ohne den würde sich nämlich keine Träne irgendwo rühren, auch wenn der Film noch so traurig ist. Dennoch, Empfehlung für einen schönen Abend zu zweit. Und wer mal den Schlauen Kerl raushängen lassen will, kann da ja sonst was reininterpretieren. Ich jedenfalls habe meinen Teil gesagt.

The Fountain von Darren Aronofsky
Ein Film über die grenzenlose Liebe, den aussichtslosen Kampf gegen den Tod, und den schmerzhaften Weg zu dessen Akzeptanz.
The Fountain ist sicherlich Aronofskys persönlichster Film, derjenige in dem das meiste Herzblut steckt. Mit diesem Projekt ist er durch hoch und tiefs gegangen. Es war sein Jugendtraum diesen Film zu machen, umso härter traf es ihn, dass er seine Arbeit daran aufgrund studiobedingter Einwände und dem Ausstieg der Hauptdarsteller ursprünglich auf Eis gelegt wurde. Es hat dann schließlich beim zweiten Anlauf geklappt. Sein Wunschfilm war realisiert, nur um dann bei der Premiere gnadenlos ausgebuht zu werden und von einem Kritiker nach dem anderen einen Verriss zu ernten. Zu Unrecht. Ein wunderschöner Film, visuelll beeindruckend und emotional berührend.
Es geht um den Wissenschaftler Tommy, dessen Frau Izzy an ihrer Krebserkrankung zu sterben droht. Manisch sucht er nach einem Heilmittel, und als er fast am Ziel ist, ist es doch zu spät? Oder?
Die Erzählweise ist eine besondere: Uns wird Tommy's Weg zur Erleuchtung auf 3 unterschiedlichen Erzählebenen klargemacht. Zuerst einmal auf der Realitätsebene, in welcher wir seiner verzweifelten Suche nach einer Abwendung des Unabwendbaren folgen. Desweiteren auf einer inneren, gedanklichen Ebene, in der Tommy Izzy's Gedankengängen folgt und diese schlussendlich eigenständig in ihrem Sinne zu Ende führt. Und letztlich einer seelischen Bewusstseinsebene, in welcher Tommy den schmerzlichen Verlust Izzy's akzeptiert und somit die Erleuchtung erlangt, die Izzy bereits besaß.
Großartiges Schauspiel der beiden Hauptdarsteller und ein wundervoller, nicht zu aufdringlicher Score von Clint Mansell komplettieren das tolle Buch, die wunderbaren Effekte aus den Petrischalen und Aronofsky's unverwechselbare Regie. Meisterhaft und zu Tränen rührend.

Eine filmische Meditation über Leben und Tod. Mehr Erlebnis als gewöhnlicher Film. Darren Aronofsky beweißt mit seiner Inszenierung ein weiteres Mal sein herausragendes handliches Können. In Kombination mit den über jegliche Kritik erhabenen Klänge eines Clint Mansell fiel es mir nicht besonders schwer, sich dem Rausch hinzugeben. Die Handlung von 'The Fountain' wirklich nachzuvollziehen, ist hingegen etwas anstrengender. Aronofosky geizt nicht mit Symbolik und Metaphorik und spielt so geschickt mit seinen drei Zeitebenen, dass er es dem Zuschauer nicht einfach macht, sich in diesem Konstrukt zurechtzufinden. Um wirklichen Zugang zu diesem Werk erlangen zu können, ist wohl mehr als eine Sichtung nötig. In diesem Fall lohnt sich eine solche Anstrengung jedoch zweifellos. Bei wiederholten Sichtung offenbart sich vieles, was zu Beginn noch verborgen schien. Handlungsstränge fügen sich zusammen, das Gesamtbild wird klarer. Hängt 'The Fountain' in seiner Konsumierbarkeit im Vergleich zu anderen Aronofsky-Werken wie 'The Wrestler' oder 'Black Swan' womöglich etwas zurück, ist der Film auf inhaltlicher Ebene wohl noch ambitionierter als ebengenannte. Sicherlich ist 'The Fountain' nicht für jeden Zuschauer geschaffen, bzw. nicht jeder Zuschauer für 'The Fountain' geschaffen. Wer jedoch bereit ist, sich für ein etwas unkonventionelleres und fordernderes Projekt zu öffnen, ist hier genau richtig.

Es ist aus. Ich habe jetzt alle Aronofkys gesehen und ich muss sagen: Ich feiere diesen großartigen Mann! Angefangen hat es als ein Film namens "Black Swan" in die Kinos schwirrte und ich wie geplättet rauskam. Ich las auf dem Kinoplakat: Vom Regisseur von "The Wrestler" und "Requiem for a Dream". Das waren dann auch schon die nächsten Filme, die ich mir ansah. Beide - ganz besonders "Requiem" - waren so unfassbar großartig. Es folgte genauso schnell die Sicht von "Pi" (ebenfalls ein toller Film) und danach stoppte ich. Warum? Der letzte Film hieß "The Fountain". Von dem hörte ich wenig positives. Vor allem Filmstarts.de - dessen Kritiken ich öfters mal vertraue - hob "Requiem for a Dream" in den Himmel und nannte "The Fountain" ein Desaster. Ich hörte auch, dass der Regisseur mit Buhrufen in Venedig leben musste. Ich blieb wirklich eine Zeit lang diesem Film weg. Wollte mir nicht den positiven Gesamteindruck von Aronofsky ruinieren. Doch jetzt habe ich den Sprung ins kalte Wasser gewagt und es war kein Fehler. Es war eine Erlösung und trotzdem kann ich jeden Buhruf verstehen, denn dieser Film ist esoterisch, kitschig, prätentiös und deckt sich schon fast auf grotesk, arrogante Weise mit optischen Spielereien zu. Es war ein Film, bei dem es wirklich nicht leicht war ein Urteil abzugeben, obwohl ich im Grunde genau wusste, dass es nur positiv ausfallen kann. Selten wurde ich so hypnotisiert und berührt. Dabei fragte ich mich: Kann/Muss man das verstehen? Die Antwort bleib vorerst nein. Darren Aronofsky erzählt keine Märchen. Darren Aronofsky lässt hier etwas in den Kopf verankern - bis man keine andere Wahl hat als sich darauf einzulassen und es in jedem Moment fühlen, schmecken und weiter sehen zu wollen. Hoppla, ich habe "hören" vergessen. Clint Mansell hat es nämlich mal wieder geschafft seinen Soundtrack so derartig einfühlsam zu präsentieren, dass es mir wieder Tage durch den Kopf schwirrt. Einfach nur wundervoll! Die Bildkompositionen sind atemberaubend, neuartig und schlicht schön. Die Story wird verwirrend und doch sehr elegant auf drei Ebenen verteilt. Dabei sieht man Hugh Jackman schweben, trauern und kämpfen in einem. Ein pures, impulsives Erlebnis. Eine Reise ohne Ziel-mit Energie.

Nicht leicht zu verstehen der Film und auch sehr eigenwillig. Aber gerade die Musik und die Bilder sorgen für atemberaubendes Kino. Unbedingt anschauen!

Brilliant, komplex, wuchtig und wunderschön - mit "The Fountain" hat Darren Arronofsky ein Meisterwerk geschaffen, das in seiner Intensität seinesgleichen sucht. Im Grunde muss man ihn mindestens viermal gesehen haben, um alle Zusammenhänge und Querverweise finden und nachvollziehen zu können. Selbst Hugh Jackman hat mich überzeugt - und ich hätte nie gedacht, daß das noch passieren würde.
Sicherlich ist "The Fountain" kein einfacher oder leicht zugänglicher Film - aber in jedem Fall ein sehenswerter!

Ich konnte der ganzen Handlung nicht so folgen, aber ich denke, dass der Film stark polarisiert und dadurch auch seine Reiz hat.

Mir fiel es ziemlich schwer, für diesen Film die passende Bewertung zu finden. Schwer, denn mir kam kein einziges Wort heraus. Ich schaute mir den abspann, mit dem wunderschönen Soundtrack drei mal an. Ich versuchte zu verstehen, was ich da soeben gesehen habe. War es ein Meisterwerk? Episch? Besonders? Das kann ich jetzt noch nicht genau sagen. Eines kann ich aber sagen: Es war ein Darren Aronofsky. Mein zweiter Film von diesem, - ich weiß nicht wie ich es ausdrücken soll - Genie. Meister. Grandioser Regisseur. Leider war der Film viel, viel zu kurz. 30-40 Minuten länger wären nicht nur schön gewesen, auch notwendig. Grandios was Aronofsky in der Gegenwart schuf, in der der Wissenschaftler Tom ein Heilmittel sucht, um seine Frau vor dem Krebs zu retten. Spulen wir ein paar hundert Jahre zurück, nach Spanien, in der der Conquistador Tomâs von seiner Königin losgeschickt wird, um den Baum des Lebens, der am Jungbrunnen wachsen soll, zu finden. Deutlich zu kurz geraten. Hier hätte schon was großes bei rauskommen können. Denn das Potenzial dafür war vorhanden. Die Audiovisuelle Wucht von "The Fountain" ist umwerfend. Bild für Bild zog die suggestive Kraft mich immer mehr in Bann. Verstehen ist hier letztendlich Nebensache. Darren Aronofsky wollte das wir den Film fühlen. Und ich für meinen teil tat dies auch.

Nach dem Abspann waren es insbesondere die befremdlichen Gefühle, die sich in meinen Gedankengängen kreuz und quer begegneten, sich keine Luft zum Atmen ließen, während ich bemühte Versuche unternahm, das soeben Geschehene innerlich halbwegs abzuschließen und das zu deuten, was ich in knappen 90 Minuten empfunden, weniger gesehen habe.

Die visuelle Wucht ist „The Fountain“ nicht abzustreiten, auch wenn das begrenzte Budget bei einem im Dschungel befindlichen Maya-Tempel deutlich sichtbar wird. Aber das ändert nichts daran, dass der Streifen über weite Strecken unfassbar gut und in seiner Art auch unfassbar rund aussieht. Denn eines steht fest: Der Stil ist nicht massenzugänglich, aber von sich selbst überzeugt, das merkt man und das ist lobenswert.

Aronofsky wusste, was er wollte, inszenierte seine spirituelle Gefühlsfahrt durch Welten, die visuell stark aussehen, aber damit weniger das Auge, sondern mehr das Denken und das Fühlen des Einzelnen erreichen möchten. Leider, vielleicht spielen dabei auch finanzielle Engpässe eine Rolle, ist „The Fountain“ zu kurz, die Fahrt, diese Odyssee durch Raum und Zeit, durch Liebe, Tod und endloses Leben findet zu schnell ihr Ende. Drei Geschichten, die allesamt das Potential für ein epochales, spirituelles und philosophisches Großereignis besitzen, bekommen nicht ihre (verdiente) Wirkung. Sie hätten mehr Ausbau benötigt, um in ihren Handlungssträngen die Energie auszustrahlen, die ihnen grundsätzlich nicht fehlt, aber für mich fortwährend im Dunklen blieb.

Eine Liebe zur Interpretation ist „The Fountain“ für mich nicht vollständig. Warum? Der Gegenwartsabschnitt, der sich mit dem Wissenschaftler Tommy (Hugh Jackman) und seiner an Krebs sterbenden Frau Izzi (phänomenal: Rachel Weisz) beschäftigt, besitzt eine nachdenkliche Tiefe, stellt auch Fragen an das Leben, ans Handeln und ans Loslassen. Jedoch gewähren mir die anderen beiden Geschichten zu wenig Eintritt in ihrer selbst, um sie für eine tiefgreifende Interpretation zu gewinnen. Die Botschaft bleibt dennoch erhalten, nur eben ermöglichen sich nicht genug persönliche Möglichkeiten, da sich durch die Kürze doch eine gewisse Linearität entwickelt.

Nun bleibt letztlich noch die Frage, für wen „The Fountain“ eigentlich gemacht ist. Für die, die es „besonders“ mögen? Für all die, die gerne über das Leben, die Liebe und die Unsterblichkeit philosophieren? Schwierig. Für mich selbst steht fest: Ich muss mich in der Welt und der Sprache verlieren und meine Gefühle komplett an sie binden. Doch so sehr ich mich bemühte, so sehr ich es wollte, es geschah einfach nicht.

Darren Aronofsky meets David Lynch

Ein äusserst interessanter... Ähm... Film?!
Ich habe diesen Streifen wirklich sehr sehr lange vor mir hergeschoben. Und das, obwohl er mich schon im Trailer gepackt hatte. Jetzt endlich habe ich ihn gesehen und muss sagen, dass ich doch schon schwer überrascht bin.

Ich habe den Film zum einen wesentlich surrealer erwartet, als er es denn eigentlich ist und zum anderen keine solche visuelle Bildgewalt erwartet. Die Story ist an und für sich nicht schwer zu begreifen. Klar kann man sich darüber den Kopf zerbrechen, ob es denn nun tatsächlich über eine Spanne von über 1.000 Jahren geht, oder ob ein Teil der Handlung nur in der Fantasie von Tommy stattfindet um den Tod seiner Frau zu verarbeiten. Ich für meinen Teil habe mir diesbezüglich eine Meinung gebildet, die für mich auch keinerlei Zweideutigkeiten zulässt.

Sehr beeindruckt haben mich hier gleich mehrere Dinge. Zum einen der visuelle Stil des Filmes. Der ist schlicht grandios. Dass der Film in einem ständigen Gelbton gehalten wird und selbst sonst so sterile Krankenhäuser auf einmal schön warm und einladend wirken hat mir sehr gefallen. Auch sind viele der Kameraeinstellungen einfach toll anzusehen. Dann fand ich den Score von Clint Mansell hervorragend. Zwar interpretiert er sich den ganzen Film über selbst, in dem er sich mit kleineren Modifikationen wiederholt, aber er passt einfach perfekt zu dem Gezeigten. Schauspielerisch sind hier natürlich Jackman und Weisz hervorzuheben. Sie liefern zwar keine Oscar(R)-verdächtigen Leistungen wie zuletzt Natalie Portman, aber dennoch verleihen sie ihren Rollen die nötige Glaubwürdigkeit und Intensität.

Weniger gefallen aht mir allerdings das Ende des Filmes. Dieses ist mir irgendwie zu einfallslos gewesen. Klar passt es zu der so oder so schon surrealen Wirkung des Filmes, verliert sich dann aber doch zu sehr 'in den Weiten des Universums'. Das ist im Übrigen der Grund dafür warum ich hier einen Vergleich zu David Lynch ziehe. Seine Filme sind oftmals auch mit solchen absurden Surrealitäten gespickt, die doch etwas zu krass sind.

Alles in Allem muss ich gestehen, dass ich ihn schon viel früher hätte gucken sollen. Ein visuelles Meisterwerk mit bewegendem Score, super Darstellern, und einem 'kleinen' Hang zum Surrealismus.

Optisch macht der Film was her, das ist klar. Die Handlung ist zwar ungewöhnlich, da sie eine Zeitspanne von 1000 Jahren umfasst, aber irgendwie auch recht belanglos und mit einer deutlich zu großen Portion Eso-Quatsch garniert.
Ja und was ist das größte Übel dieses Films neben einem nicht existenten Spannungsbogen? Der Cast, allen voran Hugh Jackman.

Da Aronofsky laut Cover der DVD immerhin 6 (!) Jahre für diesen Film gebraucht hat, bin ich nun doch sehr enttäuscht.

anstrengender Film, der mehr visuell und mit beeindruckender Hintergrundmusik punkten kann. Die Geschichte ist zwar originell und interessant, jedoch zu langatmig und nicht spannend genug erzählt, um besser benotet zu werden. Auch das Ende eher schlecht als recht. Obwohl es mehr ein Fantasy/Liebesfilm sein soll, war ich wenig gerührt.

Darren Aronofsky ist einer meiner Lieblingsregisseure. Vor allem mit seinem zweiten Film 'Requiem for a Dream' hat er mich völlig umgehauen. Mit 'The Fountain' hatte Aronofsky 2006 gar keinen guten Stand in der Filmwelt. In Venedig wurde er mit buh-rufen gestraft und so erlebte der erst als Regie-Wunderkind gefeierte Aronofsky auch die Schattenseite des Filmgeschäfts. Mit einem 'Requiem for a Dream' Kaliber kann 'The Fountain' natürlich nicht mithalten, um das schon mal vorweg zu nehmen. Für die einen ist 'The Fountain' ein belangloser, Möchtegern Quark der viel zu gewollt wirkt. Auf der anderen stehen die, die 'The Fountain' als emotionale Reise durch drei verschiedene Geschichte mit unvergesslichen Bildern sehen. Ich zähle mich zur zweiten Gruppierung.

Um seine unheilbar Kranke Frau Izzi, doch noch irgendwie zu retten, forscht Dr. Verde unermüdlich nach neuen Medikamenten. Gerade als er mit dem Mark eines einzigartigen Baumes erstaunliche Ergebnisse an Affen erzielt hat, soll ihm das Projekt entzogen werden. Im 16. Jahrhundert wird der treue Konquistador Verde von seiner Königin zu einer brisanten Mission nach Südamerika geschickt. Er soll im Reich der Azteken nach dem Baum des Lebens zu suchen. Die wahrscheinliche letzte Chance, Spanien und die Königin vor den Klauen des finsteren Großinquisitors zu bewahren. In ferner Zukunft schwebt ein glatzköpfiger Mann durchs Universum, begleitet von einem Lebensbaum und umrandet von einer riesigen glasigen Kugel.

Rein von der Optik ist 'The Fountain' einer der beeindruckendsten Filme überhaupt. Aronosky arbeitet mit Mikroskop-Aufnahmen von chemischen Reaktionen und erschafft so großartige Bilder. Vor allem die Zukunftsszenen mit dem schwebenden Jackman sind eine absolute Bilderflut und es ist schlicht unmöglich jedes Detail aufzunehmen. Grandios! Auch die mystischen Aufnahmen des Urwaldes und des Maya-Tempels sind ganz großes Kino. Dazu der wunderbare Score von Clint Mansell, der auch schon die Musik für 'Requiem for a Dream' beisteuerte, leistet wieder ganze Arbeit und verleiht den Szenen eine berührende emotionale Tiefe.

In so einem schweren und vielschichtigen Film muss dann natürlich auch die Besetzung stimmen. Leider überzeugt der Film hier nur teilweise. Die erste Wahl der männlichen Hauptrolle war Brad Pitt. Pitt sprang aber wegen Differenzen mit dem Regisseur ab und so bekam Hugh Jackman die Chance sich zu beweisen. Jackman schafft es leider nur sehr selten seinen drei Rollen die nötige Tiefe zu verleihen, ist aber kein totaler Ausfall. Dennoch fehlt einiges für die große emotionale Darstellung. Rachel Weisz die Cate Blanchett ersetze erweist sich da schon als bessere zweite Wahl. Weisz schafft es, im Gegensatz zu Jackman, ihre Rolle mit viel Tiefe zu verkörpern und bringt eine starke und emotionale Leistung die auch viel glaubwürdiger als Jackman's Darstellung ist.

Wie gesagt, mit 'The Fountain' hat Aronofsky sich nicht unbedingt Freunde gemacht. Was man in Bezug auf das Thema und den endgültigen Film auch irgendwo verstehen kann. Sicherlich kein Film für Jedermann, aber das sind Aronofsky's Filme sowieso nie. Er inszeniert mit 'The Fountain' einen mitreißenden Film, der vor allem durch seine gewaltige Bildersprache Sehenswert ist. Dazu kommt das interessante Thema der Forschung. Ob es nun der spanische Konquistador im 16. Jahrhundert ist, der Forscher in der Gegenwart der seine Krebskranke Frau retten will oder der schwebende Mann auf der Suche nach Antworten in der Zukunft. Es dreht sich alles um Leben, Leben retten, Sterben, Unsterblichkeit und es kommt zu einer Genre-Mischung aus Historienfilm, Drama Sci-Fi. Ganz geht die Rechnung mit dem Mix nicht auf. Die eigentlich hochinteressante Geschichte des Konquistadors wird viel zu schnell und sprunghaft abgearbeitet und bekommt keine Zeit sich zu entfalten.

Fazit: 'The Fountain' ist optisch eine Wucht. Am liebsten würde man sich den Film als Gemälde an die Wand hängen. Bildgewaltig von Anfang bis Ende. Auch die Geschichte rund um Leben und Tod ist toll in die drei Epochen eingeteilt, in der leider die historische Episode wegfällt. Die wunderschöne Musik macht den Film endgültig zum berauschenden Trip, welcher aber leider mit seinem Hauptdarsteller einen großen Schwachpunkt hat. Dafür bringt Rachel Weisz eine tolle Leistung und überzeugt durchgehend. Ein emotionaler Film zum Interpretieren und zum Nachdenken. Kein Film für jeden, aber auf jeden Fall, allein wegen der ausdrucksstarken und extrem kräftigen Bilder Sehenswert. Ein Kunstwerk.