The Wrestler - Kritik

Leider eher nicht so mein Fall, was vor allem an Mickey Rourke finde. Ich kann an dem Typen leider nichts finden. Dazu spielt er diesen alten ekligen Machotypen, dem ich noch weniger abgewinnen kann.
Gegen Ende gibt mir der Film ein wenig was, schafft eine kurze Verbindung zu den Figuren, aber auch nur kurz.
Im ersten Moment war ich vom Ende enttäuscht, muss aber jetzt sagen, dass wenigstens dieses einen guten Abschluss zum Film liefert und im nachhinein auf diese Weise doch eine klare Aussage zur Figur liefert.

Darren Aronofsky ist ein Genie. Aus Transformers würde er große Filmkunst, aus Scheißnia (aka Narnia) einen der besten und faszinierendsten Fantasyfilme aller Zeiten machen. Er schafft es auch aus dem schwächsten Drehbuch großes Kino zu machen (was ich auch dem enttäuschenden The Fountain attestieren muss). Auch hier liefert er einen der größten Beiträge zum amerkanischen Neorealismus ab.

Man hat auch das Gefühl, Aronofsky habe aus den Fehlern von The Fountain gelernt und dem Zuschauer mehr Zugang zu den Figuren verschafft (vor allem zur von Mickey Rourke quälend intensiv gespielten Figur). Das gibt dem Film vor allem in der eindringlichen Schlussszene eine enorme Intensität.
Generell hat man in den Fights das Gefühl, der Hauptcharakter Randy schlägt sich mit jedem Move, mit jedem Skill selbst. Er ist ein im Leben gescheiterter Mensch, der sich nicht mit dem jetztigen abfinden will. Jahrelang besaß die Karriere für ihn eine größere Priorität als die Liebe, was sich nun auf die Gegenwart auswirkt.
Generell behandelt Aronofsky in seinen Filmen das Thema Missachtung der Liebe:
In Pi gibt sich Max Cohen der Wissenschaft hin, in Requiem for a Dream geben sich die Figuren dem puren Genuss hin, in The Fountain wird um die Liebe gekämpft, obwohl sie eigentlich allgegenwärtig ist, in Black Swan wird generell auf Erfolg und Perfektion hingearbeitet und in The Wrestler versucht Randy "The Ram" Robinson zu spät die Liebe zu finden, scheitert aber aufgrund seiner mangelnden Reife...und so steht er am Ende da - ein Wrack, der sich sein ganzes Leben lang im Kreis bewegte.

Was ist das Ende also für ihn ? Absturz oder Erlösung ?

„Ich bin ein ausgebranntes Wrack, ich hab es verdient allein zu sein. Ich will nur nicht, dass du mich verachtest…“

Weiter geht die Reise durch die Welt der Gewalt, allerdings legal und gebündelt im sportlichen Machtkampf. Heute: Wrestling. Wenn dann noch jemand wie Darren Aronofsky, einer der besten und interessantes Regisseure der jüngeren Generation, auf dem Regiestuhl platznimmt, dann ist das schon mal sehr vielversprechend. Wenn dieser Regisseur dazu dann noch Wut im Bauch hat, wegen seines zu Unrecht verschmähten 'The Fountain', dann dürfen die Erwartungen gerne noch etwas höher sein. Zum Glück kann Aronofsky diesen Erwartungen standhalten und inszeniert mit 'The Wrestler' aus dem Jahr 2007 ein einfühlsames und intensives Außenseiter-Drama, das sich ganz klar von seinen bisherigen Filmen unterscheidet.

Randy "The Ram" Robinson ist ein Kämpfer der Moderne. Als Wrestler feierten ihn früher seine Fans in ganz Amerika. Doch der Preis für diese Zeit ist hoch: der Ruhm ist verflossen, der einstige Star ist ein Wrack und hält sich nur noch in Billigkämpfen für seine letzten treuen Anhänger über Wasser. Nach seinem ersten Herzinfarkt erkennt Randy endlich, dass das Wrestling nicht mehr weitergehen kann. Der Einzelgänger nimmt den Kontakt zur seiner Tochter wieder auf und findet in Stripperin Cassidy eine Person, bei der er sich öffnen kann. Doch sein altes Leben lässt ihn einfach nicht los...

Maryse Alberti lässt Mickey Rourke kaum aus dem Blickfeld. Mit seiner Handkamera ist er immer ganz nah an ihm und lässt uns mit dem Wrestler verschmelzen. Die Handkamera ist hier endlich mal kein Störfaktor und bereit keine Kopfschmerzen. Sie passt perfekt und findet ihren Einklang mit den körnigen Bildern. Wenn Clint Mansell dann noch als Komponist tätig ist und für die musikalische Unterstreichung verantwortlich, dann kann man sicher sein, das diese fantastisch ist. Das bestätigt sich natürlich auch bei 'The Wrestler' und Mansell rundet die Bilder mit seiner feinfühligen, aber dennoch starken Musik toll ab. Auch Bruce Springsteens Lied "The Wrestler", das extra für den Film geschrieben wurde, ist eine Punktlandung und trifft den Film genau an seiner verletzlichsten Stelle.

Schauspielerisch kriegt man hier eine One-Man- Show par excellence geliefert. Mickey Rourke als Randy the Ram zeigt, dass er es immer noch absolut drauf hat und es auch nie verlernt hat. Rourke liefert eine authentische, aufopferungsvolle, eindringliche und ehrliche Vorstellung ab und wohl auch seine beste Karriereleistung. Marisa Tomei als Stripperin Cassady kann in ihrer Rolle, wie auch Evan Rachel Wood als Tochter Stephanie, mit emotionalem Schauspiel glänzen. Allerdings gehört die große Bühne voll und ganz Mickey Rourke und der lässt nur wenig Raum neben seiner Darstellung.

Mit 'The Wrestler' erzählt Aronofsky uns die Geschichte eines gefallenen Wrestling-Helden. Randy the Ram. In den 80ern ein gefeierter und umjubelter Star für die Massen. Poster von ihm hingen in Zimmern, Videospiele mit seinem Namen wurden produziert und er konnte sich im Ruhm sonnen. Heute erlebt er die Schattenseiten dieses Erfolges. Randy ist verbraucht, sein Körper ist durch die harten Jahre gezeichnet und der Jüngste ist er auch nicht mehr. Alles fällt sichtlich schwerer und das Herz macht zunehmend Probleme. Randys Leben dreht sich nur um Wrestling. Das nötige Geld kann er damit allerdings nicht mehr eintreiben. Von einer Familie die ihn in irgendeiner Weise unterstützt ganz zu schweigen. Seine einzige Bezugsperson ist die Nachtclub Stripperin Cassidy, mit der er sich ab und an trifft. Sie rät ihn endlich einen anderen Weg einzuschlagen, jetzt, wo es noch geht. Das Wrestling an den Nagel hängen und Kontakt zu seiner Tochter aufzunehmen. Die Versuche sich in die Gesellschaft einzubinden gehen schief. Seinem Versagen als Vater blickt er in die Augen und versucht eine Beziehung zu seiner Tochter aufzubauen. Für sie ist er nur ein fremder, die ihm dennoch eine winzige Chance gibt. Er fällt allerdings zurück in seinen alten Lebensstil und vergisst sie. Ratschläge für ein besseres Leben beherzt er nicht und jagt immer zu seiner Vergangenheit hinterher. Seinen Ruf, den er sich über Jahre aneignete, hat er nur noch bei wenigen Leuten. Er braucht die jubelnde Menge, die Masse, die seinen Namen brüllt. Die ihn anfeuern seine Gegner zu zerbrechen. In großen Sälen ist sein Name inzwischen unbekannt, in kleinen Hallen kann er sich noch austoben. Randy kann nicht loslassen, auch wenn es ihn zerstören wird. Er sucht nach Ruhm und findet sein einsames, gescheitertes Ich. Er fühlt sich schuldig und verantwortlich für seine Fans und kann sich nicht losreißen. Einmal ein Teil, immer ein Teil, auch wenn es ihn zerreißen wird...

Das 'The Wrestler' so verdammt gut funktioniert, liegt klar an Mickey Rourke. Er trägt den Film auf seinen Schultern durchs Ziel. In gewisser Weise spielt er schließlich auch sich selbst. Der gefallene Star, durch seine Lebensart aus der Bahn geworfen, versucht zurück zu alter Größe zu kommen. Seine Figur, Randy the Ram, bleibt ein verlorener. Rourke hingegen hat sich mehr eindrucksvoll zurückgemeldet.

Wer die vorherigen Filme von Aronofsky gesehen hat weiß, wo die Stärken dieses Mannes liegen. Er schafft es, eine Bilderflut sondergleichen zu erzeugen, mit spektakulären Schnitten prasselt er auf den Zuschauer ein und setzt sich fest. Mit 'The Wrestler' geht er nun einen völlig anderen und minimalistischeren Weg, in Bezug auf seine anderen Filme. Wir verfolgen Randy durch sein bitteres Leben, dass er irgendwie in den Griff bekommen will. Randy ist eine tragische Figur, das macht Aronofsky mehr als deutlich, allerdings lässt er die Geschichte nicht zu einem selbstzerstörerischen und deprimierenden Dahinscheiden verkommen. Viel mehr erleben wir hier 100 Minuten voller Ruhmsucht, Einsamkeit, Schmerz, Blut, Sehnsüchten und zarter Verletzlichkeit. Die gelegentlichen Längen kann man den Film allerdings manchmal nicht absprechen, das fällt aber kaum ins Gewicht. Die Wrestling-Kämpfe stehen hier nie im Mittelpunkt und vor allem sind die Kämpfe völlig ohne und Glanz und Gloria inszeniert. Wenn sich die blutverschmierten Körper im Ring krümmen, ist klar, dass es hier nicht um den Spaß an der Sache geht. Schonungslos und ehrlich wird hinter die Fassade dieser Menschen geblickt, sowie in die Kämpfe selbst.

Fazit: Mit 'The Wrestler' führt Darren Aronofsky seine starke Filmkarriere fort. Zwar ist nicht sein bester Film, aber sein reifster. Durch den fantastischen Mickey Rourke, Clint Mansells Musik, den intensiven Bildern und Aronofskys feiner Inszenierung wird 'The Wrestler' zu einem Film, den man gesehen haben sollte, allein um Mickey Rourke zu bewundern, denn der ist hier wirklich ein Erlebnis.

„Die Einzigen, die mir sagen dürfen, wann es für mich vorbei ist, dass seid ihr hier. Ihr hier in der Arena, ihr dürft mir das sagen.“

Darren Aronofsky ist definitiv nicht ein Regisseur für die breite Masse. Filme wie „Pi“ oder „Requiem for a Dream“ wurden zwar von Kritikern überall gelobt, mauserten sich aber schliesslich höchstens zu Kultfilmen. Mit „The Fountain“ wurde dann vorerst mal ein gewisses Mass an Polarität erreicht: während es an diversen Filmfestivals Preise und Lob regnete, spaltete der Film das Publikum endgültig, denn Otto Normal sah sich mit der visionären und unkonventionellen Filmkunst des Regisseurs schlicht überfordert. Doch gerade nur zwei Jahre später lanciert Aronofsky sein vielleicht untypischstes Werk: „The Wrestler“, ein schlichtes, ehrliches Porträt eines alternden Wrestlingstars.

Randy „The Ram“ Robinson (Mickey Rourke) ist ein Gladiator des Pop-Zeitalters. Als Wrestler feierten ihn früher die Fans in ganz Amerika. Doch der Preis des verflossenen Ruhms ist hoch: Der Star von einst ist ein Wrack und hält sich mit Billigkämpfen für seine letzten Anhänger über Wasser. Nach einem Herzinfarkt erkennt Randy endlich die Grenzen seiner Existenz. Der Einzelgänger, der in der Stripperin Cassidy (Marisa Tomei) eine Seelengefährtin gefunden hat, nimmt Kontakt zu seiner entfremdeten Tochter Stephanie (Evan Rachel Wood) und wagt die ersten Schritte in ein gewöhnliches Berufsleben.

Ehrlich, intensiv, authentisch, emotional – schlicht ergreifend! So lässt sich „The Wrestler“ wohl am ehesten umschreiben. Bereits die ersten Einstellungen des Films lassen den Zuschauer ganz nahe am Geschehen teilhaben: Die Kamera praktisch immer in unmittelbarer Nähe vermittelt einen einzigartigen Einblick ins Leben von Randy. Und hier sind wir bereits beim Hauptpunkt des Films angelangt, dem Schauspiel von Mickey Rourke: jede Einstellung sitzt und man kauft ihm jeden Augenbick ab – eine schlichtweg brillante Leistung! Doch ist noch nicht alles. Denn was „The Wrestler“ schliesslich zu einem unvergesslichen und nachhaltig wirkenden Erlebnis macht, ist seine Ehrlichkeit. Die Charakterzeichnung von „The Ram“ ist nicht die gewohnte und häufig erzählte „vom Wilden zum Zahmen“. Man erlebt einen Mann, der in der Vergangenheit seines Ruhmes lebt und seine ganze Existenz darin sieht. Man fühlt mit, wenn sich die Realität der Gegenwart zum bitteren Kampf entwickelt und wird aber manchmal auch vor den Kopf gestossen, wenn sich die inneren Kämpfe als die grösseren Gefechte erweisen. Und wenn am Schluss die Lichter ausgehen, hinterlässt „The Wrestler“ genau das, was man sich von einem guten Film zwar wünscht, aber immer seltener erlebt: Nachhaltigkeit.

Kurz: Aronofskys zugänglichstes Werk erweist sich als wahre Genreperle – unbedingt ansehen!

So, neues Jahr, neue Kommentare ;) (könnte viel mehr schreiben, aber ich fasse gerne Kommentare Zeitnah ab, nachdem ich den Film meist "mal wieder" gesehen habe ^^)

The Wrestler habe ich tatsächlich bisher erst einmal gesehen. Da ich von "Million Dollar Baby" begeister war und von "No country for old man" verwirrt, wollte ich gerne "The Wrestler" als quasi Teil der hochgelobten Oscarfilme (oder zumindest hochgelobten Filme) schauen. Black Swan wäre noch so ein Kandidat (alle sind zumindest Teil meiner DVD Sammlung ^^). Aber kommen wir zum Film:

Er ist nicht schlecht. Definitiv nicht. Ich fand ihn nun nicht so mitreissend wie zB. "Million Dollar Baby" aber es war durchaus mehr ein Film für mich als "No country for old man", dessen Message ich meiner Meinung nach nicht mitbekommen habe. Der Film (als "The Wrestler") ist ansprechend und angenehm zu schauen. Mickey Rouge macht meiner Meinung nach eine super Figur und ich könnte mir tatsächlich niemand anderen in dieser Rolle vorstellen, sieht man von tatsächlichen alternden Wrestlern einmal ab (die ja durchaus auch schon Ausflüge ins Filmbusiness unternommen haben *grauss*). Marissa Tomei war sicherlich nicht schlecht, aber irgendwie passte nicht so ganz ins Bild. Die Geschichte an sich war gut erzählt, wobei ich einige Längen feststellen durfte, die durch mehr Tiefe meine Meinung vielleicht noch ein wenig gesteigert hätten.

Von daher meine ich, man kann den Film anschauen, sollte sich aber nicht von zuviel positiver Kritik blenden lassen. Die eigene Meinung ist doch immernoch am besten um auszusagen, was einem gefällt und was nicht.

Eine One-Man-Show von Mickey Rourke. Bei all den vielen "schönen" Rückenansichten des Wrestlers vernachlässigt Regisseur Aronofsky seine sonst so brillante Visualisierung eines Stoffes. Auch Clint Mansell hat schon bessere Soundtracks komponiert. Die Wrestling-Szenen mögen gut umgesetzt sein, allerdings kann mich diese Sportart seit Kindesalter nicht mehr begeistern. Dadurch entsteht nicht mehr als ein durchschnittliches Porträt eines gescheiterten Mannes, das noch dazu einige Längen aufweist.

Unheimlich bizzar. Aronofsky's Publikumserfolg soll man beweinen, auch wenn er sich nach und nach als extrem unnormaler Brechreiz entpuppen muss. Ein Scheibe voll Dramaschiss, die einem die Fresse stopfen darf. Wer das sture, eiserne hineinpressen mag, kann ebenso Randy „The Ram“ Robinson's schrumpligen Arsch küssen. Feiner Gaumenschmaus. Pfui. Schlaff. Insensibel. Einschläfernd. Einsam.

Allein Rourke´s Vorstellung ist das ansehen wert. Er trägt den Film über kleine Längen hinweg.

Bei diesem Film sind es nicht nur die tollen Darsteller und emotional zerreißenden Szenen, die einem im Gedächtnis bleiben. Es ist etwas viel subtileres: Die Schnitte und die Ruhe!
Wenn ein heruntergekommener Mickey Rourke in seinem Van sitzt, laut Musik aus den 80ern hört, dazu vielleicht noch etwas mitsingt, anschließend aus dem Auto steigt, seinen Trailer abgeschlossen vorfindet und zum Manager geht, um ihn zu bitten, seine Wohnung wieder aufzuschließen, wird das nicht wie in anderen Filmen dargestellt; Aronofsky bedient sich vieler kleiner Schnitte. Doch trotzdem zeigt er den Gang im Ganzen, das Kamerabild folgt stehts Mickey Rourke hinter seinem Rücken, der Zuschauer folgt Schritt für Schritt Randys Leidensweg.
Die Machart dieser Szenen strahlt so eine Ruhe aus, so eine Einsamkeit, dass man leicht die Isoliertheit, in der der Protagonist leben muss nachempfinden kann.
Außerdem erzeugt dies eine glaubwürdige Alltäglichkeit.
Ein total heruntergekommenes Wrack, und doch empfindet man Symphatien für diesen Randy The Ram. Auch die Selbstverständlichkeit, mit der der Protagonist eine anfänglich erst rein auf Gesprächen aufgebaute Beziehung zu einer Stripperinn aufbaut, ihr seine Gefühle und Erlebnisse anvetraut, obwohl sie anfangs mehr oder weniger eine Fremde ist, verdeutlicht die Situation um Randy auf eine geniale Art und Weise.
Das Ende ist auch genial gemacht, hört genau im richtigen Moment auf. Zum Glück geht Aronofsky keine Sekunde weiter.
Ich habe den Film alleine im letzten Jahr bestimmt fünfmal geschaut, immer mit Kumpels.
Auch wenn es eigentlich ein trauriger Film ist, ich habe ihn immer genossen;
Dieser Film, dazu ein kühles Bier und der Abend ist gerettet! :)

"Ich heißte Randy, verdammt noch mal!"

Eine absolute one man show. Dieser Film schildert nicht nur das Comeback eines gealterten Wrestlers, es ist vor allem das Comeback des Mickey Rourke. Dramatisch, mitfühlend und fesselnd. Das Ende ist am eindrucksvollsten. Von allem Leid geprägt kämpft er für das einzige das ihm geblieben ist.
Bester Spruch: Wenn man die Kerze von beiden Seiten anzündet muss man auch den Preis dafür bezahlen.

Nachdem ich Reqieum for a dream und Black Swan gesehen habe, gelangte mit The Wrestler ein dritter Film vom Herrn Aronofsky in meinen DVD-Player, und es hat sich so ergeben, dass er nun zu den Regisseuren zählt, die ich sehr hoch schätze.

Hier bekommt man alles, was ein Top-Film braucht: Gute und einfühlsame Story, klasse Darsteller, super Score, starke Bilder, dazu einen konsequenten Spannungsbogen und sympathische Charakterzeichnungen. Mich hat der Film sehr mitgenommen und die Performance von Rourke ist einfach bombenstark, ebenso wie der restliche Cast, allen voran Marisa Tomei.

Für mich, der den Wrestling-Sport nicht mag, trotzdem ein unglaublich eindrucksvolles und intensives Drama.

Kann eine einzelne schauspielerische Leistung den Zuschauer dazu bringen über inhaltliche Schwächen, eine vorhersehbare Geschichte und doch einige zu viele kitschige Momente hinwegzusehen? The Wrester zeigt Eindrucksvoll: Sie kann. Big time. Großer Film, noch größerer Rourke. Warum gab es noch mal keinen Oscar? Ach ja... Sean Penn war schwul.

---Spoiler---
THE WRESTLER ist das, was ROCKY BALBOA gerne sein würde.
Ein sehr bewegendes Schiksalsdrama über einen alten Extremsportler der seine besten Zeiten schon lange hinter sich hat.
Aronofsky‘s bestem Werk liegt ein starkes Drehbuch zugrunde. Vollgestopft mit Klischees und einer depressiven Grundstimmung wird ein Lebensausschnitt des Show-Wrestlers Randy "The Ram" gezeigt. Es wird nichts beschönigt oder gut geredet; der triste und farblose Alltag wird dem Zuschauer vorgesetzt, ohne zu versuchen, durch plötzliche Pointen oder übertriebene Spezialeffekte, krampfhaft unterhaltsam zu wirken. Der Protagonist lebt am Existenzminimum, ohne Ausbildung oder vernünftigen Job hat er ständig finanzielle Probleme. Er lebt in einem kleinen Container, wenn er mal das Geld für die Miete aufbringt und kann die einzigen die noch zu ihm aufblickten, nämlich die Kinder in seiner Nachbarschaft, nun wo das neue CoD auf dem Markt ist, nichtmal mehr mit seinem früher so begehrten Nintendo64 beeindrucken. Um doch noch an ein wenig Geld zu kommen macht er das einzige was er gelernt hat: Wrestling. Dabei werden auch sein alter, verbrauchter Körper mit seinem schwachen Herz und sein gesamter Allgemeinzustand ignoriert und bis zum Äußersten ausgereizt. Das was er noch an Familie hat ist seine Tochter, die ihn hasst und verachtet; der einzige Freund, wenn man sie so nennen kann, eine Stripperin (Cassidy). Den ständigen Schikanen seiner Vorgesetzten ausgesetzt, versucht er vergeblich aus dieser Welt, wenn auch nur kurzzeitig auszubrechen: Sei es das Training, sei es ein bezahlter Lapdance von der einzigem Person der was an ihm liegt, sei es ein kurzer Quickie in einer Bar, bis er letztendlich einfach seine Hand in die Schneidemaschine haut um wieder etwas spüren zu können, auch wenn es nur Schmerz ist. Das ist wenigstens etwas.
Kurz gesagt: Der Mann ist eine gebrochene Persönlichkeit.
Im Laufe des Films schimmert immer wieder so etwas wie Hoffnung hindurch durch den harten Alltag. So kann er z.B. so etwas wie eine Beziehung zu seiner Tochter aufbauen und ihr Vertrauen gewinnen (oder eher ihr Misstrauen reduzieren). Des Weiteren gibt es immer wieder kleine Ansätze dafür, dass zwischen ihm und Cassidy vielleicht doch mehr werden könnte als nur eine Freundschaft…
Nur um zu merken, dass ex post doch jede Hoffnung umsonst war und sich sein Schicksal unmöglich abwenden lässt. Gefangen in seiner eigenen Welt, dem Ring, hat sein Leben noch einen Sinn. Dort gehört er hin, für alles andere ist der Zug schon vor Ewigkeiten abgefahren. Es ist zu spät um noch einen anderen Weg zu wählen. So entscheidet er sich gegen Cassidy, lässt seine Tochter fallen, opfert sein gesamtes soziales Leben und seine Gesundheit bis zum Schluss nur noch eine leere Hülle geblieben ist. Was übrig geblieben ist, ist: THE WRESTLER
Ein beeindruckendes Psychogramm über einen Menschen, der eigentlich keinen mehr wirklich interessiert. Sehr authentisch umgesetzt, durch die wackelige Kamera entsteht auch schon der Eindruck, dass hier der Lack ab ist. Die Rolle ist realistisch geschrieben und wird mit Mickey Rourke solide (optische gesehen perfekt) besetzt. Liefert mit vielen Details gespickt einen großen Interpretationsspielraum. Bleibt sich insgesamt treu bis zum überragenden Ende.
Fazit: Ansehen lohnt sich in jedem Fall. Ein sehr sehenswerter Film.

Das Naheliegende trifft im Falle von Aronofsky´s sensiblem, leisem und unaffektiertem Filmbeitrag ausgerechnet nicht zu, denn ´The Wrestler´ ist kein Wrestling-Streifen, sondern am Ehesten eine schonungslos-offene Gegenüberstellung von Scheinwelt und Realität. Tomei und Rourke spielen groß auf, sowohl solo, als auch im Duett, und beweisen eindrucksvoll, ohne falschen Pathos, daß man wohl nie so recht aus seiner Haut kann, wenn es darum geht, die Vergangenheit zu bewältigen, die Gegenwart zu akzeptieren und alles was kommen mag, anzunehmen. Dabei reflektiert vorallem Mickey Rourke die eigene, kurvenreiche Karriere mit allen Höhen und Tiefen nahezu perfekt, noch mehr als in seinem grandiosen Comeback als Anti-Held ´Marv´ in Rodriguez `Sin City´. ´The Wrestler´ ist außerdem eine schmalzfreie Hommage an die Achtziger Jahre, sowie ein gefühlvolles und ehrliches Memorial an den bereits verstorbenen, ehemaligen WWF-Star ´Macho Man´ Randy Savage, welcher für Fans der ´alten´ Tage dieses Show-Sports wohl auf ewig eine unsterbliche Legende bleiben wird.

Dieser Film geht einfach nur unter die Haut!

Ich als Wrestling-Fan hatte relativ niedrige Ereartungen an den Film. Zu unrecht, Der Film reißt einen mit und bringt einem zum mitfühlen, Toll gespielt wirkt sehr glaubhaft.
Eigentlich ein 8,5 allerdings -0,5 Wegen der schlechten Wrestling-Szenen

Mickey Rourke ist eine Wucht und das Skript spitze, dazu gute Nebendarsteller, allen voran Marisa Tomei. Hat mich tief berührt und zum Nachdenken gebracht, auch wenn nicht alles perfekt war.
Wrestling ist zwar wesentlicher Bestandteil des Films, aber nicht das Thema, also wer den Film nicht kennt, lasst euch nicht abschrecken!

Dieser Film schafft es, einen zum Leiden, zum Nachdenken und zum Mitfühlen zu bringen. Man fühlt nicht nur mit Mickey Rourke, sondern auch mit all den anderen Schauspielern mit und dies nicht nur an manchen Passagen, sondern den ganzen Film über. Das Ende ist nahezu herzzerreißend.
Und außerdem ist der Soundtrack einfach absolute Spitzenklasse. Die 80er sind echt unübertroffen. Durch das Lied "Sweet Child O' Mine" von Guns N' Roses, welches zu Beginn des letzten Kampfes ertönt, hat sich dieser Film buchstäblich in mein Herz musiziert.

Mickey Rourke mit einer beeindruckenden Performance....trotz einiger Längen ein sehr gutes Drama das nebenbei auch interessante Einblicke in das Wrestling-Biz bietet...