Cheyenne - This Must Be the Place

Ein großartiger Film!
Ich hatte mir nicht viel erwartet, jetzt ist er einer meiner absoluten Favoriten.
Hier stimmt einfach alles: Der Film ist tieftraurig, gleichzeitig urkomisch. Sean Penn, den ich normalerweise nicht besonders mag, liefert hier eine perfekte Glanzleistung ab. Der Soundtrack ist einfach grandios.
Noch dazu der schönste Film über den Holocaust (wenn man das so schreiben kann, soll nicht respektlos klingen).
Ich bin noch ganz mitgenommen ....
Fazit: ANSCHAUEN !!! UNBEDINGT !!!

12 reicht mir schon.... n bischen fies muss sein. oder körperteile .... oder lustig.... denke mal der hatt nichts davon...

Fand ich gut. Mutig. Eigenständig und angemessen weird. Und ohne die letzten 2 Szenen, die einfach nur schlecht und reaktionär sind, hätte ich mich zu Höchstwertungen hinreißen lassen.

Guter Film, mit einer weiteren schauspielerischen Hochleistung von Sean Penn!

genialer film !

"There is so much beauty in the world."

Nur jenen zu empfehlen, die mit Filmen der ruhigeren Art etwas anfangen können. Ich komm damit ganz gut klar, deswegen ist das für mich kein Kritikpunkt. Das nur vorneweg.
Sean Penn spielt großartig, selten erlebt man eine solche Skurrilität als Hauptprotagonist. Klar, es gibt Johnny Depp, da ist man schon einiges gewohnt, aber Cheyenne ist trotz seiner Seltsamkeiten eine reale Person aus dem wahren Leben. Seine Weisheiten sind saukomisch und, ja, auch teils recht tiefgründig, man glaubt es kaum, aber er trifft mit seinen wenigen Bemerkungen eigentlich stets ins Schwarze.
Ein sehr großer Pluspunkt sind die Bilder, die einem präsentiert werden. Traumhaft! Und die Musik ist größtenteils ebenso gelungen. Die Cello-Stücke machen den Film (zusammen mit den Bildern) fast schon ein wenig europäisch, trotzdem ist "Cheyenne" von vorne bis hinten zutiefst amerikanisch. Diesen Spagat muss man erst einmal schaffen: Kompliment!

Sean Penn ist zwar großartig und mich stört die Fistelstimme auch nicht sonderlich. Cheyenne ist ein sehr sympathischer Charakter und durchaus lustig. Aber ich hatte leider zu hohe Erwartungen an den Film…er schleppt sich stellenweise doch seeeehr hin. Und von dem Trailer, den ich damals im Kino gesehen habe, hatte ich mir ehrlich gesagt auch etwas mehr Nazi-Jagd, mehr Story und weniger Langeweile erhofft. Trotzdem ein ganz netter Film.

Spoiler Ahead!

Irgendwas zwischen dem späten Ozzy Osbourne und dem frühen Robert Smith. Das scheint Cheyenne zu sein. Mit hoher und zittriger Stimme und Eyeliner unter den Augen verbringt er sein Leben als Rockstar im Ruhestand mit seiner liebevollen Ehe- und Feuerwehrfrau in einer Villa in Irland. Doch dann stirbt sein Vater und Cheyenne macht sich auf, dessen Lebensaufgabe zu übernehmen und den Nazi-Peiniger seines Vaters zu finden und zur Strecke zu bringen. Hört sich ein bisschen wie eine Idee von Tarantino an und lässt einen verrückten und herrlich skurillen Film vermuten. Doch so ganz werden diese Erwartungen nicht erfüllt, und ich zweifle, dass dies auch die Zielsetzung von „Cheyenne- This must be the Place“ ist.
Cheyenne ist mehr als eine Parodie auf alternde Rockstars. Er schafft es schweigend Geschichten zu erzählen. Sein Blick lässt erahnen, welche Zweifel und Ängste ihn auf der Suche nach Alois, dem Nazi aus Auschwitz begleiten. Gibt es Rache aus dem richtigen Zweck und an welchen Wert kann man messen, ab wann eine Schuld beglichen ist? Ich weiß es nicht, und genauso wenig scheint es Cheyenne zu wissen.

„Irgendetwas stimmt hier nicht, ich weiß nicht was es ist, aber irgendwas stimmt hier nicht“-Cheyenne
Und genau dieser Satz bezeichnet mein Problem mit diesem Film. Es scheint im Grunde alles gut zu sein, aber doch stört mich da was.
Roadmovie-typisch stößt Cheyenne auf seiner Suche auf unterschiedliche Charaktere. Doch erklärt sich für mich kein Zweck. Was hat der schweigsame Indianer für eine Bedeutung? Welche Gefühle löst das Gespräch mit Alois Frau bei Cheyenne aus? Ich habe leider die Vermutung, dass der Film all diese Charaktere mit hineinpackt, weil er denkt, dass er es muss. Weil er halt ein Roadmovie ist. Aber am Ende bleibt nicht mehr von den Figuren übrig als eine blasse leere Erinnerung.

Am Ende stellt Cheyenne endlich den Peiniger. Und er findet eine Lösung um die Schuld des Nazis zu begleichen. Zumindest er scheint damit zufrieden zu sein. Ich bin es nicht. Wenn ich den alten, dürren Mann nackt durch den Schnee stolpern sehe, erinnert das an die alten Aufnahmen von Auschwitz. Cheyenne scheint nach dem Leitsatz „Auge um Auge“ zu handeln. Und darin seinen Frieden zu finden. Mit sich, seinem Vater. Sogar mit seiner Vergangenheit. Wenn er am Ende sein Kostüm und Eyeliner ablegt, und er wieder „normal“ aussieht, dann frage ich mich ob er nur das wollte? Sein Kostüm ablegen. Ein Mann werden. Wenn man dafür alte Männer nackt in die Kälte schicken muss, dann zweifle ich, ob ich je ein Mann werden kann. Oder überhaupt werden will.

Nun hats auch den Penn erwischt . Ich hätte nie gedacht, das ich jemals bei einem Film von ihm den Panic Button drücke. Der Mist ist echt ned zu ertragen. Alleine schon die "tolle" Stimme treibt mich in den Wahnsinn.
Zudem ist er jetzt ned gerade dass, was man einen schönen Mann nennt. Aber dazu jetzt noch die Frisur... Ekelhaft und widerlich!
Keine Ahnung was die Aussage des Film sein soll, ist mir auch so was von egal.
Vergessen und gut ist!

Die Sory hat mich anfangs verwirrt, aber gegen Ende hin hab ich sie dann einigermaßen verstanden. Dieser Film ist keinen Genre zuzuordnen, er ist sowohl ein Krimi, ein Roadmovie, ein Thriller und ein Drama.Die Story ist nicht besonders orginell, alles was diesen Film ausmacht ist sein Hauptcharakter und seine Atmosphere
Der Charakter Cheyenne, ist bis zum Ende ein Phänomen, man weiß nicht was in diesem Menschen vorgeht , was er fühlt. Er redet ständig in der gleichen Stimmlage, er wird nie laut oder klingt enthusiastisch. Und dann tut er -SPOILER- am Ende soetwas grausames und lässt den alten Mann erfrieren, sowas hätte ich ihm nicht zugetraut -SPOILER ENDE- Cheyenne ist ein einzigartiger nie zuvor dagewesener Charakter. Und Sean Penn spielt diesen Charakter hervorragend, man kauft ihm alles ab und meint er selbst wäre Cheyenne, eine Meisterleistung. Auch die anderen Charaktere sind alle gut gespielt, keiner fällt negativ auf.

Moviepilot meint mir eine 6,0 vorauszusagen...

Dann werd ich mir jetzt den Mr. Penn mal in Ruhe reinziehen.

30min gesehen; seltsamer Film... wirklich seltsam. Großartiges Schauspiel von S.Penn, aber wo zum Teufel ist der Sinn im Film?! Wenn das so weitergeht... na´ herzlichen Dank für den tollen Filmabend :(

60min vorbei; kommt mir vor wie 2std. Sean Pens Stimme geht mir schon so langsam auf die Nerven. Der redet ohne Phonetik in immerzu ein und der gleichen Stimmlage - wie ein dauerbekiffter Volljunk. Die eigentliche Story gewinnt an Gewicht, ist trotzdem Lahm...

90min rum; nachdem nun noch singende Kinder, auf "Ex" milchtrinkende Seniorinnen und eine Ganz(!) auf dem Flur auftauchen muss ich sagen - harte Kost dieser Film. Auch die Musik ist eher "schwer" auszuhalten für mich. Sehr anstrengend.

120min geschafft; im wahrsten Sinne des Wortes.
Mein Ding ist Cheyenne nicht. Entweder ich hab was nicht verstanden oder der Film ist wirklich nicht viel Wert, dafür langatmig, langweilig und nichtssagend.

Fazit:
Wie jeder Movie startet auch Cheyenne - This Must Be the Place bei mir mit 5,0 neutralen Punkten. Up´s & Down´s ergeben dann meine Endbewertung. Cheyenne - This Must Be the Place geht mit belanglosen bis teils schon nervigen 3,5 Punkten in the books.
1,5 für S.Penns Schauspiel, 1 für paar gute Witze, 1 für den Rest ausser der Musik.
*nicht empfehlenswert*

Junge italienische Regisseure haben ein Faible dafür, ihre transatlantischen Lieblingsstars mit verschachtelten Drehbüchern zu beeindrucken. Versponnen und über-aesthetisiert muss die Filmkunst sein, dann sagen die Vorbilder auch bestimmt zu - und wenn dazu noch kontrovers über das Ergebnis gestritten wird, ist der Zweck erfüllt. Luca Guadagino gewann die grosse Tilda Swinton für seine Überambition "I Am Love" und hier ging es dem noch jüngeren Regisseur Sorrentino vorallem um die überschätzte Frances McDormand: "Ich wollte nur sie für die Rolle als Ehefrau von Sean Penn - hätte sie abgesagt, hätte ich aus ihm einen Witwer gemacht!", erzählt er im Audio-Comment. Sean Penn also, ein "styliger" Ex-Junkie-Gruftie-Pop-Star, der in einer noblen Villa in Dublin mit leerem Swimming Pool mit ihr in Monogamie wohnt, rezitiert hier seine merkwürdigen Gedankengänge in einer leisen, beinahe winselnden Falsett-Stimme mit einer Maske auf, die an Robert Smith von den "Cure" erinnert - das wahre Vorbild scheint jedoch der Ire Gavin Friday von den "Virgin Prunes" zu sein (dessen Hit "Lord, I'm Coming" gleich zu Beginn eingespielt wird). So begleiten wir also den Exzentriker durch eine, anstatt wie 1984 "Paris-Texas", nun auf einer "Dublin-New Mexico"-Odyssée voller durchstilisierten Bilder und (Kamera-)Fahrten. Genau wie damals bei Wim Wenders geht es hier vorallem um ellenlange Monologe und Dialoge, deren aufgesetzte Schrägheit gepaart mit dem gewöhnungsbedürftigen Stockzahn-Humor in der intellektuellen Abgehobenheit und ihrer Überlänge irgendwann zu nerven beginnen. Spätestens dann als der selbstverliebte David Byrne von den "Talking Heads" auftaucht, sich selbst spielt und den titelgebenden Song performt, werden Erinnerungen an seine unrühmliche Bandgeschichte wach (der gefeierte New Yorker verklagte sämtliche seiner ehemaligen Band-Kollegen). Die fragwürdige und antilogik-absurde Non-Story - ein alternder Punk also, der einen alten Nazi durch halb Amerika verfolgt, der dann - als er den Greis schlussendlich findet - so ausgemergelt und nackt im Schnee rumstapfen darf, wie seine ehemaligen KZ-Gepeinigten - sollte eigentlich auch dem blindesten Intellektuellen-Hype-Ergebenem gar etwas zu denken geben.

Fazit: "This Must Be The Place" gehört für mich zu der Sorte Filmkunst, die seine Mankos und Mängel krampfhaft hinter seinen pseudo-komplexen Verschwurbelungen kaschieren muss. Leider blättert der dick aufgetragene Lack bei sowas meistens schneller ab, als einem lieb ist.

'Nowadays, nobody works anymore. Everybody is an artist.'

Dieses (von Cheyenne eher beiläufig gebrachte) Zitat trifft die Realität der heutigen Selbstwahrnehmung ziemlich gut, in den wenigsten Fällen trifft es jedoch auch wirklich zu.
Paolo Sorrentino ist nach der Sichtung seines stillen und bewegenden Werkes "This Must Be The Place" definitiv ein Kandidat den ich eher den Künstlern, denn den Arbeitern zurechnen würde.
Der Film ist visuell (bzw. in seiner audiovisuellen Symbiose) unglaublich gekonnt, teilweise überwältigend inszeniert ohne jedoch durch schöne Form über dramaturgische Schwächen hinweg täuschen zu müssen.
Er ist langsam, aber eben nicht schleppend und die Wandlung der Figur Cheyenne wirkt logisch, natürlich und geht sehr unter die Haut.

Als Vorteil hat es sich mal wieder erwiesen keinerlei Vorwissen zur Handlung zu haben, denn verrät der Klappentext bereits im ersten Satz die entscheidende Information dazu warum Cheyenne's Leben zu einem tristen und depressiven Dasein verkommen ist, wird es im Film erst nach einem Drittel durch einen intensiven, emotionalen Ausbruch von ihm enthüllt.
Mit dem Wissen im Hinterkopf ist alles irgendwie anders, die Klischees des in den 80ern hängen gebliebenen Darkwavers wandeln sich in Mitgefühl und die Figur bekommt eine tiefe Tragik.

Ich könnte nicht sagen wo ich den Film einordnen würde, in gewisser Weise ist "This Must Be The Place" ein untypisches Mashup aus Roadmovie, Musik- und Coming-Of-Age-Film. Untypisch in sofern, dass die Stimmung sehr eigen ist, das Erwachsenwerden einen 50jährigen betrifft und die Musik zwar allgegenwärtig, aber doch mehr Teil von Cheyenne's Vergangenheit ist.
Allgegenwärtig und unglaublich gut ist sie, um genau zu sein habe ich selten einen Film mit einem so phänomenalen Soundtrack gesehen!
'This Must Be The Place' der titelgebende Song (im Original von den Talking Heads) ist wohl einer der besten Pop-Songs aller Zeiten und könnte Cheyenne's Reise und Sinnfindung auch textlich nicht besser beschreiben. Er wird uns in mehreren, jede für sich wunderbaren, Versionen präsentiert (u.A. auf einem David Byrne Konzert das Cheyenne besucht in einer Gänsehaut hervorrufenden akustischen Version), doch auch die Songs der Pieces Of Shit fügen sich perfekt ein.

Schauspielerisch spielt der Film, wie zu erwarten war, ebenfalls ganz oben mit!
Frances McDormand ist als bedingungslos liebende Ehefrau, einfach super (wie sollte es auch sonst sein) und Sean Penn darf hier zeigen warum er ein ganz großer ist. Da stimmt alles, jede Mimik, jede Träne jede Geste der Verzweiflung und irgendwann sogar das Lächeln.

Sorrentino wird im Auge behalten, denn ich bin beeindruckt.

Alternder Rockstar auf Selbstfindungstrip. Anfangs dachte ich, dass Sean Penn nicht gerade der richtige Typ für Make-Up und Lippenstift ist, aber doch, er sieht ziemlich fetzig aus und spielt seine Rolle gekonnt. Von depressiver Melancholie über trockenen Humor bis hin zu sentimentalen Augenblicken bereichert er den Film durch facettenreiches Schauspiel. Hat mir sehr gut gefallen. Auch optisch ist der Film gelungen, schöne Schauplätze und tolle Kamera. Dennoch kann "This must be the Place" nicht gänzlich überzeugen. Zu schleppend kommt alles voran und zu oft scheint die Story einfach sinnlos ins Leere zu verlaufen, fast wie der Protagonist selbst ohne Ziel und ohne Richtung umherzuirren, ohne die Aussicht, irgendwann auf den Punkt zu kommen. Da hat mir einfach ein roter Faden gefehlt, der mich richtig an das Geschehen gefesselt hätte. Der Film wirkt außerdem zu bemüht auf schrullig frisiert, büßt dadurch Authentizität ein und das pausenlose Indie-Gedudel hätte man vielleicht auch geschickter einbauen können. Dennoch ohne Frage schön gemacht, für den ganz großen Wurf reicht es aber nicht.

Ein sehr hübsch anzusehendes, aber viel zu schwerfälliges und etwas zu langes "Nichts" mit einem grenzwertigen, aber irgendwie dann doch ganz guten Sean Penn. Ohne die Nazischwurbelei wäre definitiv mehr drin gewesen...

"Die Angst rettet uns - jedes Mal. Aber man muss einen Augenblick in seinem Leben wählen - zumindest einen - in dem man keine Angst hat."

Zwei Punkte für Sean Penn, zwei Punkte für Ausstattung und Set (das an irgendwas zwischen Almodóvar und Anderson erinnerte), einen Punkt für's Nazi-Jagen und einen für die sympathisch schrulligen Figuren. Bis zur 10.0 hat allerdings noch einiges gefehlt. Story und Aussage beispielsweise. An Längen mangelte es leider nicht.

Sean Penn spielt eindrucksvoll einen depressiven, von seiner Drogenvergangenheit gezeichneten, Robert Smith nachempfundenen alternden Rockstar mit Falsettstimme, der sich nach dem Tod seines Vaters auf die Suche nach dessen Nazi-Peiniger begibt, um sein Lebenswerk zu vollenden.
Der Road-Movie Anteil in This Must Be The Place erinnert dabei ein wenig an David Lynchs The Straight Story, was ganz gewiss nicht der schlimmste Vergleich ist, den sich ein Film gefallen lassen muss. Ähnlich bleibt er weitestgehend höhepunktarm bei gemächlichem Erzähltempo, die skurrilen Begegnungen und der trockene Humor reichen aber aus, um bei der Stange zu halten, hinzu kommt ein großartiger Soundtrack (ein Faktor, von dem ich mich nur zu gerne blenden lasse) vom Talking Heads Frontmann David Byrne, der in einer der intensivsten Szenen auch einen Gastauftritt spendiert bekommen hat.

Ich halte mich eigentlich für einen Arthouse-Fan, aber dieser Film war einfach nur komisch, wirr und deprimierend. Cheyenne wirkte wie ein geistig Behinderter, wobei er ein ehemaliger Emo-Rockstar sein sollte, was mir die ganze Zeit über komisch vorkam. Die Rolle hat Sean Penn echt gut gespielt, aber ich konnte mich absolut nicht mit ihr identifizieren. Mir ist der Film viel zu persönlich und zu wenig unterhaltsam.