Tulpan

Dvortsevoys sorgfältige minimalistische Konstruktion hält nicht immer die Balance zwischen quasidokumentarischer Kunst und kommerziellen Zugeständnissen samt absurder Komik. Der Traktorfahrer, der immer wieder zu „Rivers of Babylon“ von Boney M. durch die Steppe brettert, ist ein wenig dick aufgetragen, aber irgendwie trägt es genauso zur faszinierenden Kakofonie im Herzen des Films bei wie die blökenden Schafe und stotternden Maschinen.

„Tulpan“ zeichnet sich durch die Mischung aus Dokumentar- und Spielfilm aus. Bezeichnend für diesen Stil sind die langen Einstellungen ohne Schnitt. So beobachtet etwa die Kamera minutenlang Asas und Ondas’ Bemühungen, während eines Sandsturms die Schafherde zusammenzubringen. Obwohl hin und wieder durch die Einfügung langer Dokumentarsequenzen die Spielhandlung in den Hintergrund tritt, gelingt es Sergey Dvortsevoy, diese zwei Handlungselemente konsequent miteinander zu verschränken. Denn die im langsamen Rhythmus wiedergegebenen, dokumentarisch anmutenden Alltagszenen verkommen in keinem Moment zu Postkartenbildern mit touristischem Zweck. Sie stehen vielmehr im Dienst der Darstellung eines ursprünglichen Lebens in der Natur, in das freilich das moderne Lebensgefühl längst Einzug gehalten hat. Auch wenn die Kamera ein archaisches Leben in der Jurte, mit Kamelen, Ziegen- und Schafherden zeigt, ist die Sehnsucht nach der modernen Zivilisation im Film allgegenwärtig. Mag manchem Zuschauer die betont langsame Darstellung lauter Alltäglichkeiten zu ereignislos vorkommen, so kann der konsequente Stil des Regisseurs mit den wunderschönen Bildern als Gegenargument ins Feld geführt werden.

Eigentümlich ist die Art und Weise, in der Regisseur Sergej Dvortsevoy nicht nur seine Figuren, sondern auch uns, die wir ihnen zusehen, in die Steppe versetzt. "Tulpan" ist Dvortsevoys Spielfilmdebüt, zuvor aber hat er, ein geduldiger Mann, Dokumentarfilme in der Steppe gedreht. [...] Das eigentlich Aufregende an "Tulpan" aber ist, weil man das als Filmästhetik der Steppe niemals erwarten würde, die Kameraarbeit. Großartigerweise erweckt diese Kamera, die sehr genau zu wissen scheint, was sie tut, niemals den Eindruck einer bloßen herumwackelnden Dokumentarfilmsimulation. Mit großer Präzision schneidet sie unruhige Stücke aus dieser Welt in der Steppe.

[Tulpan ist] Zumindest am Beginn ein Klischeebeispiel poetisierenden Ethno-Kinos. [...] Es gibt gegen diesen Film eigentlich nicht wirklich etwas zu sagen. Aber neben dem Mainstream, den wir alle kennen, gibt es auch Arthouse-Mainstream.