Up in the Air

Eine Hymne auf das Zwischenmenschliche, die leider nur so vorbeiplätschert.

Gute Schauspieler. Finde den Film aber insgesamt ein wenig lahm und vorhersehbar...

George Clooney glänzt in der Rolle des unnahbaren umherreisenden Businessman. Die Handlung und die Dialoge sind gut geschrieben und der Film ist nie langweilig. Auch der Rest des Cast zeigt eine gute Leistung. Ein gelungener Film, kann man sich gerne geben...

Routiniert, fast tänzerisch entledigt sich Ryan Bingham seiner edlen Lederslipper, lässt sich von einem Metalldetektor scannen, nachdem er eine exklusive Kreditkarte, deren materielle Zusammensetzung er auf der Stelle zu bestimmen weiß, durch ein Lesegerät zieht. Nach einem weiteren Schnitt fällt er selig in einen Sessel der Business – Class . Bingham, beruflicher Entlasser, ist der anonymen Welt zwischen Flughafen, Flugzeug, Mietwagen und Hotel verfallen. Er versteht sie, schätzt sie und lebt in ihr - 322 Tage im Jahr, die Welt von oben, geordnet durch Zeitzonen, Meilen und Maisfelder.

Die Grundform „Up in the Airs“ kommt als das zynische Abbild einer entmenschlichten Arbeitswelt, stellvertretend für die Wirklichkeit daher. Symbolisch passt alles zusammen. Lässt sich die Unpersönlichkeit und Sterilität eines Flugzeuges, die Bingham als heimelig verleugnet und als sein eigentliches Heim empfindet, doch nur von den zu mechanischen Ritualen genormten Entlassungsgesprächen übertreffen. Binghams Monologe zeugen von Resignation und reichern seine mühselige Akzeptanz sarkastisch an – unterhaltsam und bissig, erst angestachelt von einer jungen Frau, dann gezähmt von einer reiferen Dame, die nur scheinbar auf der „Lost in Business Class“ – Welle mit schwimmt.

Charmant, dickfellig, eloquent und selbstironisch weckt Clooneys Verkörperung des modernen Henkers angenehme Erinnerungen an den Pressesprecher Nick Taylor aus „Thank You for Smoking“ (Regie ebenfalls Jason Reitman). Auch die Filme weisen gewisse Ähnlichkeiten auf. Neben dem politsch-sozialen Bezug, eigebettet in einer leichten Inszenierung, fallen die tragikomische, ironische Atmosphäre, gelegentlicher Geistesreichtum (in „Thank you for Smoking“ deutlich stärker) sowie die zeitweise offensive, immer versteckte, nie kopflose Satire ins Auge. Dem manchmal zu seichten Naturcharmeur George Clooney ist die immerlächelnde Rolle wie auf den mondänen Leib geschrieben. Der George lässt seine Zähne so inflationär erstrahlen, ob in Hollywoodfilmen oder auf Zeitschriftencovers, dass das Sympathie besiegelnde Lächeln genau die Unverbindlichkeit wiederspiegelt, für die die Ryan Binghams dieser Welt und ihre unnatürlichen Lebensräume stehen. Neben diesem so effektiven Phänomen weis Anna Kendrick als schlagfertige Zierde und solide Stichwortgeberin zu überzeugen und aufbegehren gegen Clooneys angeborenes Charisma, das allein die Rolle des Ryan Bingham auszufüllen in der Lage ist.

Das Bedürfnis nach Hause zu kommen hat Ryan nicht. Dennoch ist seine berufliche Funktion, die von der jungen Universitätsabsolventin Natalie Keener (Kendrick) in Frage gestellt wird, fest gekoppelt an das Verlangen nach dem Zustand der Geborgenheit, den das geregelte Nine to Five Arbeitsleben mit sich bringt - dieses Nest entreißt Ryan seinen Klienten , die nach einem Schlag mit der charmant harmlos garnierten Axt, weinend vor ihrem Henker stehen, der den Vollstrecker jedoch nur stellvertritt, den Befehl ausübend, die Klinge möglichst sanft zu führen und die Demütigung der Entlassung als Chance zu tarnen. Kruder Euphemismus. Outgesourcte Entlassungen - ein auswüchsiges Geschwür im Korpus einer zunehmend pervertierten Dienstleistungsgesellschaft.

Einer solch komplexen Thematik sieht sich „Up in the Air“ nicht gewachsen und inszeniert sich deshalb ab dem zweiten Drittel als Romanze, fügt dementsprechend wärmere Elemente hinzu und vernachlässigt die klugen Beobachtungen des Romans. Das mag den Film von anspruchsvollerem Ballast entschlacken, entwertet die Geschichte jedoch um sein großes Potential und das gewisse clevere Etwas. Ärgerlich. „Up in the Air“ erstarrt schließlich in leicht vermeidbarer Belanglosigkeit, findet keine erzählerische Linie, verliert sich in seinen Gegensätzen aus Liebe und Erwerb, verliert seine an sich originellen Figuren aus den Augen und letztlich völlig den Faden. Schade. Kaum ein Erzählstrang, kaum ein Charakter wird zufriedenstellend vollendet. Das weiche, massiv verdrehte Ende lässt dann die Frage aufkommen, ob der Film sich selbst bzw. Binghams manipulativ psychologischer Taktik auf den Leim geht oder die lächerliche Am-Ende-ist-doch-alles-gut-Keule Reitmanns purer Ernst ist.

Nach zweiter Sichtung, diesmal im Original, erhöhe ich das Voting - ein richtig guter Film, der unter der hochglanzpolierten Oberfläche ein Wechselbad der Gefühle präsentiert, das noch lange nachwirkt.

Ein guter gesellschaftskritischer Film... spiegelt einige Probleme unserer Gesellschaft wieder.... guter Cast..

Der Clooney Schorsch feuert neuerdings also Leute. Einer der Jobs, für die Rezession bezahlte Überstunden und aufgerundete Spesenabrechnungen bedeutet.

Irgendwo zwischen Gesellschaftssatire, Sozialdarwinismusstudie, Road(Air?)movie, Buddymovie und einem kleinen Beziehungsdrama jettet der ehemalige Onkel Doktor und jetztige Kassenmagnet Clooney also als Entlassungshure kreuz und quer durch die USA und übernimmt für führungsunfähige Chefs das Wegwerfen der Mitarbeiter.

Er ist gut in seinem Job, kommt viel rum und so stürzt ihm daheim nicht die Decke auf den Kopf.
Er ist recht offensichtlich glücklich in seiner gewählten Isolation.
Als er dann berufsbedingt einen weiblichen Emporkömmling mit auf die übliche Tour nehmen muss, damit diese die Realitäten des Jobs sieht, ist er erst genervt, aber dann...
Gut, auch mit einer gewissen Spoilergefahr, es ist wenigstens nicht das Klischee, an das man zuerst denkt, trotzdem bremst dieses Geeiere den beinahe vollkommenen Zynismus der Anfangsphase übermäßig stark aus.

Dem gegenüber steht ein fantastisch aufspielendes Ensemble, das sich kaum Schwächen leistet und bis in die kleinsten Nebenrollen auf den Punkt besetzt zu sein scheint. Nicht nur Clooney und Kendrick oder Farmiga. Auch Bateman, Galifianakis, Morton, Lynskey und McBride passen perfekt. Dazu machen mit J.K. Simmons und Sam Elliott zwei meiner Nebenrollenhelden in ihren Kurzauftritten richtig Laune.

Technisch macht der Film alles richtig. Die Bilder sind flüssig und zackig, aber ohne auf Biegen und Brechen eyecatcher sein zu wollen oder gar mit irgendwelchen Innovationen zu glänzen. Die Bodenständigkeit der Optik und Akustik unterstreicht nur die Intensität der Akteure und das freut den mündigen Zuschauer.

Ein Hauch mehr Zynismus und einen Schritt weiter abseits allzu ausgemergelter Klischees und es wäre noch viel mehr drin gewesen.

Aber auch so eine gekonnte Symbiose aus Herz, Witz und Biss.

Der Film ist eine echte Überraschung.
Also nicht, weil er so unbekannt wäre und ihn bisher noch keiner gelobt hätte... Nein, sondern weil er einfach verdammt gut ist. Die Geschichte ist witzig, romantisch, hat schöne satirische Spitzen und ist im Kern eigentlich todtraurig. Klingt alles nach schon mal gesehen? Die Geschichte ist noch mehr: Sie ist echt. Und damit meine ich nicht, dass sie nach einem realen Vorbild ist, wirklich passiert oder so, aber sie fühlt sich so an. Die Figuren sind so gut, dass sie auf dem Bildschirm zu leben anfangen, man vergisst ständig, dass man George Clooney sieht (was ja nicht so leicht zu vergessen ist), und beobachtet Ryan dabei, wie sein Leben an ihm vorbei fliegt (den konnte ich mir nicht verkneifen...). Am beeindruckendsten fand ich jedoch das Spiel von Anna Kendrick, die innerhalb von Sekunden zwischen professioneller Kälte, aufgesetzter Professionalität und Gefühlsausbrüchen hin und her schalten kann. Dass die Dialoge einfach brillant geschrieben sind, brauche ich glaube ich gar nicht mehr zu erwähnen, aber etwas besseres findet man selten, vor allem heutzutage. Und gerade diese Szenen auf der Hochzeit, oder dann, wenn die Kamera ganz nahe an die Figuren heran kommt, das sind die Momente, die von einer unglaublichen Menschlichkeit erfüllt sind, und die Reitmans Arbeit so gut werden lassen. Dazwischen wird mit meist unspektakulären, aber immer tollen und stilvollen Bildern gezuckert, und heraus kommt Kino wie es sein sollte: witzig, emotional mitreißend, mit tollen Charakteren und einer ihnen ebenbürtigen Story, die leicht und unterhaltend daher geschwebt kommt, aber lange nachwirkt.
Großartig, "herausragend".

DIE positive Überraschung am Filmsonntag!!
Da ich schon etwas länger in einem Boykottstatus zu meinem Fernseher verweile was meine DVD/Blu Ray Sammlung angeht, ( da ich momentan kein neues Gerät kaufen kann) bin ich (freiwillig) auf die Berieselung durch unsere Fernsehlandschaft und der dort gezeigten Filme angewiesen. Nun ja ich hatte keine große Erwartung an das Werk von Reitman. Doch muss ich zugeben, dass ich äußerst positiv emotional berührt wurde, durch die grandiosen schauspielerischen Leistungen von Clooney, Farmiga und Kendrik. Eine wunderbare Darstellung von emotionaler Distanziertheit, von einer zur Selbstschutz aufgestellten meterdicken Betonwand. Eine teils lockere 110 minütige Reise, bei der ich sehr gerne eingecheckt habe. Reitman schafft es, durch einfache aber subtile Kniffe im Zusammenspiel mit einem groß aufspielendem Clooney einen scharfen Hauptcharakter zu zeichnen, dem man Anfangs nicht besonders viel Sympathie entgegenbringen kann. Dies ist im Zusammenhang mit seiner "Berufung" sicherlich auch nicht zu erwarten, allerdings mit kleinen Schritten, kann man seine Beweggründe mehr und mehr nachvollziehen. Ergänzt durch die tolle Leistung von Kendrick, als Firmenwelpe, reingeworfen ins Haifischbecken der harten Firmenrealität, die versucht mit neuen Ansätzen alte Strukturen aufzubrechen, die der pervesen Tätigkeit der Firma noch das Sahnehäubchen in Sachen Gefühlskälte aufsetzen. Alles in Allem ein toller Film über Träume, Zusammenhalt und Gefühl. Kann jeden nur einladen sich diesen Trip hoch am Himmel nicht entgehen zu lassen, also immer fleißig Meilen sammeln!

Ryan Bingham ist ein harter Knochen, der einen Job hat, der ebenso hart ist, wofür man aber menschliche Qualitäten wie Empathie und Ausstrahlung braucht. Beides hat er. Der Job ist kein angenehmer, aber weit weniger schlimm, als wenn es per Internet abgewickelt würde. Wenn man schon wen engagiert, der Leute rausschmeisst, dann sollte es doch von Angesicht zu Angesicht geschehen, das wahrt ein wenig die Würde.
In seinem Job kommt Bingham viel herum, das gefällt ihm, er hasst es, sesshaft zu bleiben, und er liebt es, Bonusflugmeilen zu sammeln. Die Unannehmlichkeiten im Job kann er relativ gut wegstecken, Gefühle baut er nur selten bis gar nicht auf.
Er referiert über Rucksäcke, gefüllt mit dem, was der Durchschnittsmensch als wichtig erachtet, was aber nur unnötiger Ballast ist, der einen nur daran hindert, selbstbestimmt und frei zu sein. Mit dieser Einstellung kann er vorzüglich leben, nur ist ihm nicht bewusst, dass es jeden mal ganz tief drinnen treffen kann, dass man immer ein wenig verletzbar bleibt (Beispiel: Achilles), und diese Unachtsamkeit wird ihn eines Tages unvermittelt treffen.

Ich fand den Film zum Teil sehr tiefgreifend; als Europäer ist mir diese Art der Kündigung fremd, das dürfte wohl nur in den USA so gemacht werden. Schauspielerisch sind Clooney und Farmiga wirklich eine gute Wahl, Anna Kendrick hat leider drehbuchtechnisch eine eher einfache Rolle des jungen Naivchens abbekommen, kann also nicht wirklich glänzen. Aber vor allem Clooney spiel hervorragend, sein innerer Wandel kommt echt gut rüber, ist nie aufgesetzt und wirkt authentisch, wobei: ganz abkaufen kann ich Ryan Bingham diesen Wandel nicht, solche Situationen sollte man in diesem Alter schon hin und wieder durchgemacht haben, vor allem, wenn man bedenkt, dass er auf seinen Reisen immer wieder Menschen begegnet, und nicht jede Begegnung wird nur oberflächlich sein.
Aber egal, dieser Makel ist verkraftbar.

Der Schluß ist mir dann aber ein wenig zu kitschig geworden. Dieses Prinzip "jeder Mensch kann nur mit einem anderen Menschen glücklich werden" mag zwar auf die Mehrheit der Menschheit zutreffen, aber es gibt sie dennoch, die einsamen Wölfe, die ganz gut bzw. besser allein zurecht kommen, und Niederlagen wie im Film werden dann eher als lehrreiche Erfahrungen angesehen. Und diese ländliche Idylle der Hochzeitsgesellschaft ist wirklich ganz schlimm!!^^

Insgesamt fand ich den Film aber sehr gut, er hat mich unterhalten, bewegt und zum Nachdenken angeregt.

Wenn der Film nicht die Realität wiederspiegeln würde, könnte man ihn recht amüsant finden. Die Dialoge gehen flott von der Lippe und versprühen dabei jede Menge Witz und Geist. So aber erschreckt uns der Zynismus mit dem hier George Clooney und sein Azubi Natalie (Anna Kendrick) zur Sache gehen und Mitarbeitern verkünden „Sie sind gefeuert!“ Was den Unterhaltungswert angeht schwanken beide zwischen Herzlosigkeit und Mitgefühl, zwischen Professionalität und Menschlichkeit hin und her. Sie werden dabei fast zu Lyrikern, wenn sie Euphemismen verwenden wie ‘Wir übernehmen die Menschen in ihrem zerbrechlichsten Moment und überlassen sie den Wellen‘. In diesem Job lebt man aus dem Koffer und ist wie George sich nennt ‘der Mann mit dem leeren Rucksack‘. Eine Beziehung ist nicht möglich nur One-Night-Stands. So muss auch der Versuch mit Kollegin Vera Farmiga scheitern. Das überrascht keineswegs. Es gibt aber noch Raum für die Folgen der Kündigung, der Azubi kündigt selber und George hat Nostalgiegefühle an seine Schulzeit. Sein erfolgreicher Versuch seinen zukünftigen Schwager doch zur Hochzeit zu überreden wirkt etwas aufgesetzt und fungiert als Füllsel. Für George kann und darf es keinen Schluss geben und schon gar keinen glücklichen. Er geht einfach wieder in die Luft…

Überraschend gut. Hätte ich echt nicht erwartet. Aber der coole Clooney macht seine Sache hervorragend. Bemerkenswert wie gut man sich in die Charaktere reinversetzen kann. Die Entwicklung eines skrupellosen, egoistischen Mannes der scheinbar niemanden braucht, ausser seinen Job und immer einen lockeren Spruch parat hat, jedoch später bemerkt wie ein richtiger Partner an seiner Seite ihm gut tut. Das überraschende Ende, das ich hier natürlich nicht verraten möchte, gibt dem Ganzen noch die richtige Würze hinzu.

Gefühlvoll, witzig und toll inszeniert: Jason Reitman beweist schon in seinen ersten Werken sein ungeheures Talent hinter der Kamera. Neben bitterböse (Thank You For Smoking), süß und nett (Juno) fügt er in 'Up In The Air' liebevoll und charmant zu seinen Facetten hinzu. Georg Clonney passt in die Hauptrolle des erst gefühlskalten Außendienstmitarbeiters einfach perfekt und liefert hier einer seiner besten Performances in seiner Karriere ab. Doch auch der restliche Cast ist mit tollem Fingerspitzengefühl gewählt worden steht dem Hauptakteur in nichts nach. Die Geschichte lädt zum Schmunzeln ein und bewegt den Zuschauer dennoch. Nachdem ich mich mit einem schönen Film (aber 08/15 Ende) im Kopf schon abgefunden hatte, wurden im Schluss noch tolle Wendungen eingebaut, die sich angenehm vom üblichen Standardbrei abheben und den Zuschauer positiv überrascht zurücklassen.

Hier nur ein kurzer Kommentar von mir da meine Vorposter eigtl. im Detail alles oder vielles über diesen Film schon gesagt haben.

Up in the Air ist einer der wenigen Filme die ich von Anfang an mochte, sehr sympatische Akteure allen voran natürlich George Clooney, eine Story die etwas dünn, trotzdem aber fein und liebevoll ausgearbeitet ist, eine Kamera welche die Szenen gut einfängt und eine gewisse Statik hat, was aber sehr gut zu diesem Film auch passt. Der Soundtrack lädt zum chilln ein.

Sehr einprägsam waren für mich besonders die Flugszenen wo aus dem Flugzeug herraus der Boden und somit die Städte langsam und ruhig gefilmt wurden und dazu dann der jeweilige Städtename eingeblendet wurde, gepasst hat auch der jeweilige Soundtrack zu diesen Szenen wie auch zum gesamten Film...ja, so müssen Filme gemacht werden. Diese Art Filme müssen da sein dass ich mich bei zuschauen wohl fühle und genau das hat Up in the Air bei mir geschafft.

Dieser Film hebt sich auf jeden Fall von dem ganzen anderen Filmschund ab welcher in den letzten Jahren doch viel zu viel erschienen ist.

Er war bisher einzigartig...sowas gab es danach nicht mehr zu sehen !

Traumjob oder Albtraum? Der smarte Ryan Bingham führt ein Leben ganz nach seinen Wünschen. Er reist durch die ganze Welt, sammelt leidenschaftlich Flugmeilen und bietet Dutzenden von Angestellten die Möglichkeit sich beruflich neu zu orientieren. Unbeschönigt aber ist er der Überbringer schlechter Nachrichten und feuert gnadenlos täglich Dutzende Angestellte.

Gerade diese Antithese zwischen seinem unbeschwerten Lebensstil und seinem todernsten Job zeichnet "Up in the Air" so aus. Soll man diesen Kerl hassen? Immerhin ist er Profi-Rausschmeißer und feuert sowohl Familienväter als auch schwangere Frauen ohne auch nur ein einziges mal mit der Wimper zu zucken. Oder soll man diesen Kerl bewundern? Immerhin meistert er seinen Job grandios und legt die Fakten ohne unnötiges Pathos direkt auf den Tisch. Gewissensbisse würden ihn wohl auch innerlich zerstören. Einen Zorn auf die Hauptfigur zu hegen ist mit fortschreitender Dauer aber auch nahezu unmöglich, viel zu schnell erliegt man dessen Charme.

In einem Moment noch bitterböse, im nächsten dann wieder todtraurig. "Up in the Air" gelingt der permanente Umschwung von Satire zu Tragikomik zu jedem einzelnen Zeitpunkt exzellent. Neben einem superben George Clooney werten besonders die bis in die Nebenrollen brillanten Darsteller und das rasante Tempo den Film unheimlich auf. Ein exquisiter Score und wunderbar spritzige Dialogduelle runden Jason Reitmans Satire auf den 'Turbokapitalismus' zu einer teils skurrilen, teils nachdenklichen aber durchweg geistreichen Romanverfilmung ab.

'Up in the Air' beginnt stark, endet sehr stark, verflacht dazwischen allerdings zugegebenermaßen ein wenig. Der Stoff gibt nämlich viel mehr her für eine Betonung der tragischen Elemente im Leben des Ryan Bingham (George Clooney), ein Mann, der Autos, Wohnungen und Beziehungen gleichermaßen als "Ballast" sieht. Dafür ist Jason Reitmans Regiestil aber zu locker, zu nonchalant, zu augenzwinkernd, wie auch immer man es nennen möchte. So kennt man ihn halt. Sein Drehbuch dagegen ist umso stärker - die Dialoge, aber auch Binghams Reden sprühen nur so vor Denkanstößen im Kleinen und im Großen. Einige Kameraeinstellungen sind ebenfalls sehr interessant. Nicht unerwähnt bleiben darf die brutale Aktualität - angesichts der Rezession -, mit der Binghams Job hier in Szene gesetzt wird. Dieser Mann verdient sein Geld damit, hart arbeitende Menschen in wirklich existenzielle Krisen zu stürzen. Und selbst dabei kann Clooney sich der Sympathien der Zuschauer stets sicher sein. Allein das rechtfertigt die Oscar-Nominierungen schon. Die zwangsläufige Läuterung wirkt allerdings doch sehr gewollt.

Trotz allem ein starkes Stück Film, dessen hiesige Klassifizierung als "Liebesfilm" den Punkt gleichzeitig völlig und überhaupt nicht trifft.

george hat zwar gut gespielt (keine charakterrolle, aber dennoch tiefsinniger als popcornkino), die story zieht sich jedoch zum einen über größere stellen, zum anderen ist sie vorhersehbar...
ich finde diesen film überbewertet. mehr als 5 punkte sind nicht drin

Ich kann mich den super hohen Bewertungen ebenfalls nicht anschließen. Ich fande es vorhersehbar, zeitweilen kitschig und die Botschaft war mir irgendwie zu fahd. "Okay"er Film, aber nichts besonderes / herausragendes.

Aaaaaaalso.. George gefällt mir als Schauspieler sehr gut. Smarter, cooler Typ, den er auch hier super verkörpert. Story auch ansprechend, da ich dieses Outsourcing-Konzept interessant finde. JEDOCH, finde ich es einfach nur schwachsinnig, das er bei einer Ansprache cancelled, nur weil er selbst nicht mehr davon überzeugt ist. Unglaubwürdig! Egal... das Ende gefällt mir umso besser, da ich Happy Ends HASSE!!!

Er gilt als einer der begehrtesten Schauspieler dieser Welt: George Clooney. Doch während andere Superstars immer wieder nur die Rollen spielen, die ihre (vornehmlich weiblichen) Fans sehen wollen, gelingt es Clooney stets Rollen zu finden, die zum einen sein darstellerisches Talent beweisen und zum anderen auch eine andere Seite des gefragten Mr. Cool aufzeigen. In „Up in the Air“ spielt er mal wieder so überzeugend, dass die bösen Zungen, die behaupten er könne nur mit Schlafzimmerblick in die Kamera lächeln eines besseren belehrt werden. Neben dem sträflich untergegangen „Michael Clayton“ ist „Up in the Air“ einer der besten Filme mit George Clooney.

Dass Clooney (und die anderen Darsteller) so brillieren ist natürlich auch ein Verdienst von Regisseur Jason Reitman. Nach „Thank you for smoking“ und „Juno“ ist dies erst sein dritter Film, dabei schein es so als ob Jason Reitman bereits ein alter Hase ist, so sauber wie er hier inszeniert hat. Vielleicht liegt es ja an den Genen, schließlich schrieb Jasons Vater Ivan mit Filmen wie „Ghostbusters“ schon vor Jahren Kinogeschichte.

„Up in the Air“ die Geschichte eines scheinbar geordneten Lebens. Hauptfigur Ryan verbringt im Jahr 322 Tage auf Geschäftsreise und hat sich mit diesem Leben nicht nur arrangiert sondern auch ist mit ihm ziemlich zufrieden. Im Grund ist Ryan der Gegenentwurf zu Edward Nortons namenloser Rolle in „Fight Club“. Während bei David Finchers wüst-genialer Gesellschaftsabrechnung die Hauptfigur in den Wahnsinn abdriftet, weil sein Leben in langweilig geordneten Bahnen verläuft, so geben diese Bahnen Ryan Sicherheit. Wer kann es ihm verdenken, schließlich feuert Ryan im Auftrag anderer Mitarbeiter. Kein Wunder also, dass ihm die Monotonie der Inlandsflüge die nötige Sicher- und Zufriedenheit beschert.

Jason Reitman inszenierte diese Tragikkomödie mit einer wunderbaren, spielerischen Leichtigkeit. Neben nonchalanten Dialogen, überzeugenden Darstellern und einfachen aber eindringlichen Bildern brilliert der Film vor allem bei den Gesprächen die Ryan mit den Mitarbeitern führt. Viele dieser Mitarbeiter sind keine Schauspieler sondern Menschen die erst kürzlich ihren Job verloren haben. Böse Stimmen können jetzt schimpfen, dass der Film echte Schicksale instrumentalisiert, doch „Up in the Air“ bleibt immer respektvoll und überlässt die dramaturgisch wichtigen und entlarvenden Gespräche professionellen Darstellern. Wahrscheinlich wollte Jason Reitman mit den realen Figuren nur den bösen Kommentar zur alles fressenden, globalisierten Wirtschaft unterstreichen. Unerlässlich war diese Manifestierung nicht, stören tut sie allerdings auch keineswegs. In den heutigen Zeiten sind Stiche gegen den modernen Kapitalismus durchaus keine Seltenheit, aber so ergreifend und gleichzeitig so smart sieht man sie nicht oft.

„Up in the Air“ ist wirklich ein sehenswerter Film, doch trotz seiner Stärken hat der Film eine Schwäche die dem ihm viel von seiner aussagenden Kraft raubt. Der Wandel von Ryan geschieht doch sehr oberflächlich und im Gegensatz zum Rest des Films sehr trivial. Clooney spielt diese charakterliche Veränderung zwar überzeugend, im Gegensatz zu den Kündigungsgesprächen und Ryans Off-Kommentaren wirkt dieser Handlungsabschnitt aber recht mutlos und zu gewollt.

Wer jetzt glaubt „Up in the Air“ wäre ein nur ein weitere Film über einen „Selbstfindungstrip“ der irrt. Es findet eine Selbstfindung statt, doch Jason Reitman verankert die Figuren und die Handlung in der Realität und dort ist es nun mal nicht so einfach sein Leben neu zu ordnen. Dies beschert „Up in the Air“ eine zusätzliche, tragisch Note, die sich von Anfang an abzeichnet, die man aber nicht wahrhaben will, denn eigentlich wünscht man den sich für die Hauptfiguren nur das Beste. Sogar der hochnäsigen Natalie, die mit Ryan zur Probe auf Geschäftsreise geht. Newcomerin Anna Kendrick bekam für ihre Leistung einen MTV Movie Award. Wahrlich eine der Wenigen, die bei dieser Schmierentheaterveranstaltung ihren Preis verdient hat. Kendrick gibt der anmaßenden aber eigentlich doch ängstlichen Natalie ein grandioses Profil, dessen Ecken und Kanten durchaus auch Platz für Humor hat. Am Ende wird Natalie eine harte Lektion lernen, genau wie Ryan. „Up in the Air“ erzählt dies emotional aber ohne Pathos und genau deshalb ist Jason Reitmans Film letztlich so sehenswert.